不久前，央視“馬年”春晚開始了一連串的彩排。

相比于除夕夜大戲前的帶妝聯(lián)排，目前的彩排，還只是演員的單獨籌備。

不過在這個階段，不少觀眾熟悉的老面孔，也已經(jīng)陸續(xù)登場。

比如沈騰、馬麗這對小品搭檔。

在過去的13年，他們在春晚舞臺上一共合作了9個小品。

雖說這幾年的喜劇包袱，明顯大不如前，但眼下還是得倚仗他們扛起語言類節(jié)目的大旗。

比如舞蹈演員唐詩逸。

過去10年里，國風舞蹈成了春晚的一道硬菜，孟慶旸、朱潔凈、唐詩逸等青年舞者都大放異彩。

馬年春晚上，90后女演員唐詩逸也將再次登臺表演。

前兩年她都是在分會場表演，今年很可能會進入主會場。

現(xiàn)身彩排的，還有周可人、李梓溪這樣的喜劇新人。

近幾年，春晚也開始強力吸納在喜劇綜藝中表現(xiàn)亮眼的行業(yè)新星。

只是從往年效果看，這些新人能否在創(chuàng)作中適應春晚的節(jié)目制度，還得打個問號。

接下來，隨著大年夜的臨近，更多明星大腕還會逐一現(xiàn)身。

有一點可以肯定，央視春晚依舊是中國表演舞臺的金字塔尖，舞臺上的星光，只會一年比一年耀眼。

但是我們隱約能感覺到，如今的風向，似乎發(fā)生了一些變化。

從1983年第一屆央視春晚開始，再到如今的總臺春晚。

這頓陪伴了無數(shù)中國人的特殊“年夜飯”，已經(jīng)在風風雨雨中走過了43個年頭。

43年前，一個村子集體守著一臺電視。

電視屏幕是黑白的，畫面里薈萃的名家節(jié)目，卻是五彩斑斕，讓人回味無窮。

23年前，春晚發(fā)展到達頂峰。

笑星巨匠們穩(wěn)定輸出，港臺流行天王也成了常客。

吃完團圓飯，一家人齊齊整整看春晚，再伴隨著零點倒計時放炮，成了過年的新儀式。

這個時候，春晚已經(jīng)不再只是一臺晚會，而是變成了新民俗，銘刻在每個中國人的血脈中。

13年前，熟悉的春晚，開始面臨“變奏”。

陪伴了觀眾二十多年的老一代藝術(shù)家們隱退，接過大旗的青年一代，卻又難以把握好火候。

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)酵，又讓觀眾的議論，成倍數(shù)放大。

也就是從這一年開始，網(wǎng)上吐槽的聲浪，逐漸蓋過電視機前本應有的笑聲。

到了這幾年，老一代人仍堅守在屏幕前，如同43年前一樣。

他們年紀大了，幾十年的習慣，改不動了。

只是年輕一代的目光，已經(jīng)從電視機轉(zhuǎn)移到了手機。

刷短視頻看經(jīng)典小品，看累了就出門放煙花，第二天一早再去影院看電影。

如果真有精彩的節(jié)目，就順著網(wǎng)上口碑找到視頻，算是補上對春晚的支持。

回顧春晚幾十年間的這些變化，確實讓人慨嘆不已。

過去的春晚，像是有種魔力，可以將你牢牢摁在電視機前。

即使憋壞了要去解手，也得趁著主持人串場時，小步快跑。

現(xiàn)在的春晚，難以再“掌控”觀眾，反而變成了年夜飯后的一道甜點，吃不吃全看個人。

所有人都在問，曾經(jīng)睥睨天下的春晚，到底怎么了？

今天，皮哥就不妨借著“馬年春晚”這個話題，與大家一起聊聊，再看看今年的春晚怎么排，才好看。

01、

春晚“變化”的本質(zhì)

1983年第一屆春晚，從任務下達開始，籌備期近3個月。

上級提出的要求也很簡單，就是要對觀眾有吸引力。

導演黃一鶴總結(jié)建議，提出了觀眾點播互動的形式，并最終爭取到晚會畫面向全國現(xiàn)場直播。

對于央視來說，這是突破性的一步。

而對于民間的觀眾，這也是從未有過的“娛樂體驗”。

在這之前，一家人過除夕，也就是一起吃頓稍微豐盛一點的晚飯。

之后要么是打牌打麻將，要么是進被窩睡覺，并沒有更多選擇。

當這樣一臺實時直播的晚會突然擺在眼前，唱著動聽的歌曲，里面的人還不停把你逗笑，對于那個時期老百姓來說，沖擊力是可想而知的。

在那個年代，改革開放剛剛起航。

于是看春節(jié)晚會的喜慶，又被賦予了另一層特殊含義。

在笑聲中，人們告別過去，期盼著新一年的日子會越來越好。

日復一年下，這種“新式過年”的方式，逐漸形成了習慣，又慢慢變成了傳統(tǒng)。

家里的長輩喜歡守著等小品，年輕人則喜歡看明星。

不管你是哪類群體，春節(jié)晚會都能兼顧到，用一個夜晚帶給你最大的滿足。

但在近十年，隨著社會的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及，一切都變了。

首先，過年的心態(tài)變了。

以前過年，一家人圍著父母轉(zhuǎn)，圍著爺爺奶奶轉(zhuǎn)。

但幾十年后，父母老去，曾經(jīng)的80后、90后、甚至00后，已經(jīng)長大成人。

他們成了這個家的焦點，或者頂梁柱。

小時候的他們，過年就代表著無憂無慮，可以在過年穿新衣、放鞭炮、收壓歲錢。

現(xiàn)在身份變了，得給一家老少買新衣，買鞭炮，提前準備壓歲錢。

當他們從996的工作中抽離，在除夕前趕到家，吃上一頓團圓飯。

晚上躺在床上，身體依舊是疲憊的，腦子里還得琢磨未來幾天如何安排走親戚。

這樣的狀態(tài)下，過年帶來的情緒價值，或許比不上往常的一個周末。

心態(tài)都變了，對于那臺晚會，又會有多少留戀？

其次，生活方式變了。

過去春晚最大的吸引力，具體來說，就是心心念念的小品、明星。

如今只要你打開手機，隨時都能見到，一切都變得觸手可及。

更直白一點說，春晚的吸引力，或許已經(jīng)比不上大年初一明星云集的新電影。

當然，看春晚的傳統(tǒng)，對很多人也沒消失。

只是它已經(jīng)演變成了一種陪伴。

即使對這些節(jié)目提不起興趣，但還是會當成BGM，聽著它演完。

最后，社會關系變了。

老一代人子女多，每逢過年，這些子女又帶著自己的孩子，聚集在一起。

在爺爺奶奶或外公外婆家，一年不見的兄弟姐妹們忙著陪父母，忙著敘舊，孩子們湊在一起看電視、玩玩具。

中午開飯就是兩大桌，一大堆人談天說地，其樂融融。

但幾十年過去后，隨著老一代人離去，曾經(jīng)的大家庭，也就此分成了一個個獨立的小家。

也許平日里還偶有聯(lián)系，但親近程度已經(jīng)難以阻擋地下滑了。

再加上成長起來的新一代，多數(shù)人都是獨生子女。

他們的主要社會關系，是領導，是同事，是客戶。

過年編輯的祝福短信，也主要是遞送給他們。

這種情況下，曾經(jīng)過年的那種年味，自然也消散不少。

所以，多種因素變化交織下，春節(jié)的年味就淡了。

而曾經(jīng)象征著春節(jié)的春晚，留給當下人的吸引力，又能殘存幾分？

02、

如今的春晚，增加了什么，丟失了什么？

時代的變化，還只是屬于外部因素。

過去春晚好看，還有個更重要的“內(nèi)因”——

能夠登臺的，都是那個年代真有本事的大師們。

這些藝術(shù)大師們平日里就是吃這碗飯，千錘百煉，自然最懂觀眾。

他們帶給觀眾的，也都是自己最拿手的絕活。

最具代表性的，就是1983年第一屆春晚。

四位主持人里，有三位是專業(yè)喜劇演員，其中馬季和姜昆則打頭陣。

這對相聲師徒的嘴皮子功夫，是何等了得，三言兩語就能逗笑觀眾。

在節(jié)目上，馬季和姜昆兩人加起來一共表演了七個相聲。

那個年代的相聲，已經(jīng)經(jīng)過了解放后改造，演變成了結(jié)合時代生活進行創(chuàng)作的百姓藝術(shù)。

即使沒有了天橋茶館的倫理梗，依舊能讓觀眾捧腹。

1984年，陳佩斯、朱時茂登臺表演《吃面條》，開創(chuàng)了全新的小品喜劇形式。

之后的十幾年里，一代代喜劇大師在除夕夜輪番登場。

春晚也自此有了一個最生動、最貼近春節(jié)團圓氣氛的標簽：笑。

不管這一年過得是苦是甜，但在除夕夜，所有的心事都放下，準備笑就行了。

最初的一臺文藝晚會，也在笑聲的洋溢下，變得既貼近百姓，又活色生香。

也就是這十幾年，形成了春晚語言類節(jié)目的黃金時代。

90年代末期，即使相聲創(chuàng)作尺度收緊，節(jié)目變得不痛不癢。

但一眾小品演員，還是能挑起大梁。

這其中趙本山更是扛起了重任，只要他出場，就能帶給觀眾持續(xù)不斷的滿堂笑聲。

歸根結(jié)底，那30年春晚好看，能持續(xù)帶給觀眾歡樂，本質(zhì)就在于“專業(yè)人做專業(yè)事”。

他們重視原創(chuàng)，重視觀眾，更懂觀眾，做喜劇講究一個“精益求精”。

如果你看過以前排練小品的后臺花絮，就會對此有更具體的理解。

比如1998年，趙本山、高秀敏、范偉合作小品《拜年》。

錄備播帶時，高秀敏提出，將趙本山的一個包袱讓給自己，趙本山同意了。

結(jié)果除夕一大早再碰頭，趙本山頭一句話，就是把包袱要回來。

他為此琢磨了一宿，覺得這個包袱，還是由自己說，現(xiàn)場效果更好。

再比如離觀眾更近的，2014年沈騰、馬麗主演的小品《扶不扶》。

那一年趙本山早已隱退，但身為總導演的馮小剛，還是力邀他出山，擔任語言類節(jié)目的藝術(shù)總監(jiān)。

通過后期節(jié)目，我們能看到，老趙確實毫無保留地指導了幾乎每一句包袱。

原先的蜘蛛俠設定，老趙一口否決，覺得和春晚的傳統(tǒng)舞臺格格不入，包袱也不會響；

他直接想了一個反轉(zhuǎn)，讓沈騰反過來躺在地上，重演一遍老太太的臺詞。

這一神來之筆，出乎了所有人的意料。

從演播室到電視機前，所有觀眾都笑得前仰后合。

一方面，我們能夠感受到，已經(jīng)居于幕后的趙本山，依舊把觀眾的“開懷大笑”放在第一位。

功成不必在我，他是真正的大公無私。

另一方面，這種現(xiàn)場的判斷或改動，是基于幾十年的舞臺經(jīng)驗累積而成的。

什么時候要追上去抖包袱，什么時候要等觀眾反應，怎樣的轉(zhuǎn)折能直戳觀眾笑穴，這里面都是門道。

趙本山已經(jīng)完全吃透了喜劇，更吃透了觀眾。

這就是為什么，趙本山只要一出現(xiàn)在舞臺上，觀眾就想笑。

除了幾十年的經(jīng)驗加成外，現(xiàn)場表演也是喜劇大師們的必備絕技。

我們拿2010年的小品《捐助》舉例。

這幾乎是趙本山幾十年的表演經(jīng)歷里，人物情緒轉(zhuǎn)變最多的一個小品。

最初捐款后的驕傲，初現(xiàn)端倪時的擔憂，故作鎮(zhèn)定的偽裝，被牽手時的尷尬，被誤解時的著急，最后被親家徹底激怒。

如果你回看這個節(jié)目，緊盯老趙的面部表情，你會發(fā)現(xiàn)二十多分鐘的現(xiàn)場表演，他沒有一秒鐘的情緒，是偏離在情境外的。

老趙自己表演如此，他對舞臺上弟子王小利、孫麗榮，也是一樣的嚴苛要求。

從整體看，也正是這些從臺詞包袱到表演細節(jié)上的精雕細琢，造就了趙本山“小品之王”的盛名。

陳佩斯、朱時茂也是一樣。

臺上的二人配合默契，每年都能帶給觀眾不一樣的驚喜。

但在臺下，他們會為了一處編排爭得面紅耳赤，鬧到吃飯都不想碰一起。

目的不是為了誰更出風頭，所有的碰撞，都是為了讓觀眾在看表演時，能發(fā)自內(nèi)心地多笑。

這就是頂級喜劇藝術(shù)家的唯一追求。

但當這些大師因各種原因，逐漸遠去時，春晚語言類節(jié)目，就形成了一個“真空地帶”。

之后的春晚導演組，別無他法，只能強行將沈騰當趙本山一樣力捧。

沈騰是臨危受命，可惜多年的事實證明，他已經(jīng)難以讓觀眾放聲大笑。

我們看沈騰前幾年還都是“郝建”，這幾年一年換一個角色，劇本類型也是年年變樣。

觀眾再看沈騰，也就看個臉熟，劇本一垮，觀眾鼓掌也只是勉為其難。

當沈騰也撐不起來時，導演組就只能找明星來“包裝舞臺”。

于是這一年最火的明星，演電視劇的，演電影的，誰火，誰就會出現(xiàn)在春晚小品舞臺上。

這樣的小品也“好弄”。

根據(jù)當年熱點寫個本子，融入點網(wǎng)絡熱梗，再給明星們分別安排個角色。

然而這些往日里妝容精致的明星，即使換上了服裝，也只能是“提線木偶”——

劇本怎么寫，他們就只能怎么演。

他們的主業(yè)是演員，甚至是偶像藝人。

他們并不是專門研究喜劇的，無法理解春晚笑聲背后的含金量。

鞏漢林曾談及此現(xiàn)象時，就曾用一句話高度概括：真正藝術(shù)的價值是分行當?shù)??？芍^一針見血。

對于這些明星而言，上春晚最大的意義，不是給觀眾快樂，更多是給自己鍍金。

當“星光”代替了“笑聲”，觀眾再看春晚，其模樣也就不可避免地走向模糊了。

03、

馬年春晚，該怎么排，才能滿堂彩，2條建議

在馬年春晚剛剛啟動時，導演組還通過官方渠道，發(fā)布了一條“征集令”。

號召有才華的網(wǎng)友，分享好的故事創(chuàng)意。

說得很明確，這屆要“開門迎春晚”。

遺憾的是，這一舉動并未取得預期效果，評論內(nèi)容大多都是粉絲在給自家偶像打CALL。

但春晚俯下身軀、傾聽大眾意見的態(tài)度，還是值得贊賞。

那從現(xiàn)實的角度來看，春晚到底如何改良，觀眾才會滿意？

當我們理清了過去春晚好看的根源，以及當下面臨的處境。

再給春晚“開藥方”，也就不難了。

第一，給“笑聲”松綁。

不管是過去還是現(xiàn)在，所有觀眾打開電視觀看春晚，他的第一期望，一定是想笑。

那國內(nèi)現(xiàn)在有沒有能讓觀眾笑的專業(yè)喜劇演員？

當然有，這幾年連續(xù)推出的喜劇綜藝也證明了，國內(nèi)依舊有頂級的創(chuàng)作團隊，能演出好的小品。

他們年輕、富有創(chuàng)造性，帶給觀眾的笑聲，并不比老一代喜劇大師們少。

事實上，春晚導演組也與時俱進，這幾年每年都會邀請一些喜劇新人登臺。

但隨之暴露出的問題是，為什么他們在綜藝中那么好笑，上了春晚，包袱卻變得寡然無味？

甚至去年詭異到，竟然讓劉旸和松天碩把綜藝里的作品《虎父無犬子》，一模一樣又演了一遍。

不過某種角度來說，《小明之家》這類沒有說教的作品能上春晚，已經(jīng)算是一種進步。

在大部分時候，這些喜劇新人在春晚小品里，還是明星身邊的工具人。

而那些小品，要么是得在故事中反映新時代新面貌，要么是得追求團圓、和解的美好主題。

條條框框提前畫好，再有才華的喜劇創(chuàng)作人，也得先捏一把汗。

過去的春晚，可以包容趙本山演“大忽悠”，可以容忍陳佩斯今年演黑心攤販、明年演小偷。

那現(xiàn)在的春晚，不妨也試著給笑聲松松綁。

與其讓沈騰苦苦掙扎，讓偶像明星穿針搭線。

不如讓年輕的喜人們放開手腳，徹底大干一場。

第二，“百花齊放，春滿園”。

當語言類節(jié)目處于瓶頸期時，如何讓一臺持續(xù)4小時多的晚會，變得有吸引力？

答案也很直白，就是得在其他形式節(jié)目上做文章。

過去馬季、陳佩斯、趙本山引領笑聲時，這些節(jié)目的作用，是錦上添花。

但放現(xiàn)在，這些節(jié)目就得站在橋頭，獨當一面。

客觀來說，近兩年的春晚，已經(jīng)走在了這條路上。

美輪美奐的國風舞蹈，在連續(xù)多年爆火后，已經(jīng)成了春晚的王牌節(jié)目。

去年春晚表演的《灣區(qū)樂好》，一眾粵港澳大灣區(qū)歌手登場，合作演唱多首經(jīng)典粵曲。

配上歌手表演、舞臺設計、鏡頭調(diào)度，確實讓人眼前一亮。

如果難以讓春晚回歸笑聲，那其他形式節(jié)目的百花齊放、賞心悅目，也能賦予春晚新的活力。

距離2026年的馬年春晚，只剩下1個月左右了。

雖然現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)對春晚祛魅，但只要春晚能把握好不同的節(jié)目表演形式，踏踏實實講述百姓故事，最后呈現(xiàn)的東西，一定會贏得滿堂彩。

新一年的馬年春晚，會帶給我們多少驚喜，我們拭目以待。

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