囂張跋扈的華妃以搖滾唱腔宣泄內(nèi)心獨(dú)白，甄嬛與果郡王借綢吊在空中翩然共舞……近日，大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》于北京進(jìn)行首輪演出，這部脫胎于現(xiàn)象級(jí)電視劇的舞臺(tái)作品，甫一登場(chǎng)便幾乎場(chǎng)場(chǎng)售罄。它不只滿足了觀眾對(duì)經(jīng)典影視IP的懷舊期待，更以顛覆性的沉浸體驗(yàn)與舞臺(tái)語(yǔ)匯，為影視IP的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，提供了一個(gè)鮮活而大膽的樣本。

開(kāi)心麻花大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照。北京日?qǐng)?bào)客戶端記者 方非

步入劇場(chǎng)，即入宮闈。環(huán)繞四周的朱紅宮墻與窗欞投影，觀眾席間點(diǎn)綴的漢白玉欄桿，共同在1500平方米的空間內(nèi)，構(gòu)筑起一個(gè)實(shí)感強(qiáng)烈的“微縮紫禁城”。表演區(qū)被徹底打散，如同座座殿宇廊閣，散落在觀眾席的各個(gè)方位。部分座位與表演點(diǎn)近在咫尺，宮中人的細(xì)微表情皆清晰可見(jiàn)。觀眾的身份也從劇情的旁觀者，變?yōu)檫@場(chǎng)宮廷大戲的在場(chǎng)者。

將76集的長(zhǎng)篇敘事濃縮于兩小時(shí)的舞臺(tái)時(shí)空，無(wú)疑是巨大挑戰(zhàn)。編劇進(jìn)行了“取舍”與“提純”：緊緊抓住原著的故事內(nèi)核與集體記憶中的“名場(chǎng)面”——從“選秀入宮”“驚鴻一舞”到“熹妃回宮”“滴血驗(yàn)親”，關(guān)鍵情節(jié)被一一串聯(lián)。同時(shí)，創(chuàng)作者利用沉浸式空間的特性，對(duì)這些熟知橋段進(jìn)行了改編。在尊重原作的同時(shí)，加入了“開(kāi)心麻花式喜劇”的幽默烙印。

開(kāi)心麻花大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照。北京日?qǐng)?bào)客戶端記者 方非

如果說(shuō)復(fù)刻經(jīng)典是滿足預(yù)期，那么劇中的創(chuàng)新表達(dá)，則是真正超越觀眾期待的亮點(diǎn)。華妃悲情“下線”一幕，演員借助威亞懸空，于一束冷冽激光之上行走、控訴。甄嬛誤穿純?cè)室碌闹卮筠D(zhuǎn)折，則以巨大的環(huán)形紗幔為載體，讓“莞莞類卿”的誅心字句如命運(yùn)般鋪天蓋地投影而下，視覺(jué)沖擊直抵心靈。而甄嬛與果郡王的相知相許，則交由高空綢吊與雙人舞演繹，唯美而浪漫。這些獨(dú)屬于現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的表達(dá)方式，構(gòu)建了熒屏無(wú)法呈現(xiàn)的視覺(jué)奇觀。

精妙的舞臺(tái)機(jī)械，成為推動(dòng)該劇敘事與情緒的無(wú)聲之手。兩面可開(kāi)合的巨型冰屏，配合多媒體視效，瞬息間完成時(shí)空轉(zhuǎn)變。轉(zhuǎn)臺(tái)與升降臺(tái)的運(yùn)用，則讓舞臺(tái)流動(dòng)起來(lái)，仿佛宮廷命運(yùn)之輪在眼前轉(zhuǎn)動(dòng)。尤其皇帝臨終時(shí)與甄嬛的對(duì)峙，二人始于轉(zhuǎn)臺(tái)同側(cè)，隨著舞臺(tái)緩緩轉(zhuǎn)動(dòng)，甄嬛行至對(duì)面，最終立于圓盤(pán)兩端。無(wú)需一言，便將情緣盡逝的悲涼，詮釋得淋漓盡致。

有趣的是，該劇演出中會(huì)隨機(jī)邀請(qǐng)觀眾即興參與，碰撞出意想不到的“笑果”，進(jìn)一步消解了觀演界限。作為一次大膽的嘗試，劇中部分歌舞段落若能打磨得更為精細(xì)，整體質(zhì)感將更上一層樓。

《甄嬛傳》播出十四載，其生命力早已超越一部電視劇，演變?yōu)橐环N持續(xù)生長(zhǎng)的文化現(xiàn)象。從影視劇到舞臺(tái)劇的改編絕非簡(jiǎn)單復(fù)刻，唯有在與新場(chǎng)景、新技術(shù)、新體驗(yàn)?zāi)Ｊ降纳疃冉蝗谥校瓿伞皠?chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，讓觀眾從“看戲”真正走向“入戲”，才能讓經(jīng)典不斷煥發(fā)新生。

編輯/周超