創(chuàng)辦者都是當(dāng)時知名的新聞攝影師, 如亨利·卡蒂?！げ剂兴?、羅伯特·卡帕、喬治·羅杰，大衛(wèi)·西蒙。

▲ 成為瑪格南攝影師，至今依然是全世界攝影師們心目中最高的榮耀之一

瑪格南象征著一種經(jīng)典紀(jì)實傳統(tǒng)：人道主義、歷史現(xiàn)場、決定性瞬間。

而帕爾的世界里，沒有戰(zhàn)爭前線，也沒有英雄敘事，只有度假者、游客、購物者，以及被消費邏輯包圍的日常。

對某些老一代攝影師來說，這幾乎等同于背叛。

有人公開表示無法接受他的作品，拒絕與他交流；

有人認(rèn)為他的幽默感是對苦難的輕慢；

還有人直言，他的出現(xiàn)，會稀釋紀(jì)實攝影的道德高度。

帕爾并不熱衷辯論。

他很少為作品附加解釋，更不試圖引導(dǎo)觀眾“正確理解”。

在他看來，照片一旦完成，就應(yīng)該承擔(dān)它被誤解的風(fēng)險。

也正是在這些爭議中，他逐漸被貼上了一個標(biāo)簽——“來自另一個星球的人”。

這個說法聽起來像玩笑，卻精準(zhǔn)地概括了他的處境。

他所站立的那個“星球”，不再相信攝影能夠給出確定答案，不再指望影像承擔(dān)道德裁判的職責(zé)，而是把攝影視為一種持續(xù)的提問。

他拍攝人們?nèi)绾蜗M、如何旅行、如何度假、如何慶祝節(jié)日。

這些題材看似輕盈，卻暗暗指向一個更沉重的現(xiàn)實。

當(dāng)世界被標(biāo)準(zhǔn)化、被商品化，我們的行為也在不知不覺中趨同。

而攝影師的責(zé)任，不是替任何一方說話，而是讓這種趨同顯形。

帕爾的照片里，很少出現(xiàn)明確的受害者，也沒有施害者。

只有系統(tǒng)運轉(zhuǎn)下的普通人。

他們并不愚蠢，也談不上可憐，只是在規(guī)則之中做著看似自由、實則高度相似的選擇。

這讓他的作品始終處在一種尷尬的位置。

既無法被當(dāng)作純粹的社會批判，也無法被當(dāng)作溫情的人文記錄。

也正是這種不合群，讓他的攝影逐漸顯露出時代的輪廓。

03

他把鏡頭對準(zhǔn)游客、商品和儀式

如果說早期的爭議，來自于他拍“誰”。

那么后來真正奠定馬丁·帕爾地位的，是他持續(xù)不斷地回答另一個問題：我們正在變成什么樣的人。

加入瑪格南之后，他的拍攝范圍迅速擴展。

國界不再重要，地點也不再神圣。

他開始在不同國家、不同文化之間反復(fù)確認(rèn)一件事：

看似差異巨大的世界，正在以驚人的速度趨同。

在《小世界》系列里，他把鏡頭對準(zhǔn)了全球最著名的景點。

金字塔、長城、泰姬陵、雅典衛(wèi)城……

但這些地方在他的照片中，幾乎退居背景。

真正占據(jù)畫面的，是舉著相機的人群。

他們排成隊，站在同樣的位置，擺出幾乎一模一樣的姿勢。

每個人都想“留下獨一無二的回憶”，卻在不知不覺中，復(fù)制著彼此的動作。

在帕爾的畫面里，旅行不再是探索，而更像一套標(biāo)準(zhǔn)流程。

到達、拍照、打卡、離開。

景點成了符號，體驗被壓縮成一條朋友圈、小紅書。

這些照片并不諷刺某一個游客。

它們諷刺的是一種被普遍接受的生活方式。

人們渴望真實，卻只能通過高度程式化的方式去接近它。

緊接著，他把目光投向了更日常的場景。

《常識》系列中，超市貨架、快餐包裝、塑料玩具、折扣標(biāo)簽，被放大到幾乎占滿畫面。

顏色刺眼，構(gòu)圖緊湊，畫面里沒有出口。

商品不再是背景，而是成為主角。

在這些照片里，人往往被擠壓、切割，甚至只剩下手、嘴或局部的身體。

消費不再是行為，而是一種環(huán)境。

你無法置身事外，因為你本身就是系統(tǒng)的一部分。

帕爾并沒有把這些畫面處理成控訴。

他只是冷靜地呈現(xiàn)，當(dāng)全球化抹平差異，人類的欲望也開始使用同一套語言。

到了《想想英格蘭》，他的視線重新回到故土。

英國國旗、皇室紀(jì)念品、鄉(xiāng)村集市、俱樂部聚會，被一一收入鏡頭。

這些畫面表面上充滿懷舊氣息，卻處處透露出微妙的緊張。

傳統(tǒng)不再穩(wěn)固，身份不再清晰。

象征性的符號被不斷重復(fù)，卻越來越像一種自我安慰。

在這些作品中，他既沒有嘲諷自己的國家，也沒有替它辯護。

那是一種復(fù)雜的情感，既親近，又疏離。

他拍的不再是個人，而是結(jié)構(gòu)。是被制度、消費、歷史和想象共同塑造出來的集體姿態(tài)。

在這些長期系列里，帕爾形成了一種極其穩(wěn)定的視覺語言。

近距離、強閃光、高飽和度。

沒有景深帶來的逃離感，也不給觀者任何緩沖空間。

你無法輕松觀看他的照片。

因為你很快就會意識到，那些被拍攝的人，并不比你更荒謬。

他們只是更早一步，被放進了取景框。

帕爾并不追求“代表性瞬間”。

他關(guān)心的是重復(fù)。

當(dāng)某種姿態(tài)一次又一次出現(xiàn)，當(dāng)某種行為在不同國家被反復(fù)復(fù)制，它就不再是偶然，而是時代的紋理。

這些作品最終構(gòu)成了一種視覺檔案。

不是關(guān)于災(zāi)難或英雄，而是關(guān)于消費、休閑、身份和欲望，如何在全球范圍內(nèi)被統(tǒng)一生產(chǎn)。

真正值得警惕的，不是荒誕本身，而是我們已經(jīng)習(xí)慣了它。

04

別太相信自己的眼睛

很多人到晚年都會被問一個問題：你這一輩子，到底留下些什么？

馬丁·帕爾要是聽到，大概會笑一笑。

他留下的東西太多了，多到有點“不正經(jīng)”。

他拍了幾十年照片，卻很少教別人“怎么拍”。

因為在他看來，相機從來不是問題，問題在于——你站在哪兒看。

拍照之外，他還有個不太光鮮的愛好：收集攝影書。

不是那種擺在咖啡桌上、用來顯品味的書，而是各種老舊、邊緣、被忽略的畫冊和印刷品。

時間久了，數(shù)量多到嚇人。

別人問他：你收藏這些干嘛？

他說得很實在：怕它們消失。

照片會留下來，但“怎么看照片”這件事，很容易被忘掉。

他不想讓攝影只剩下展覽和獎項，更不想讓歷史只由少數(shù)經(jīng)典來代表。

所以他干脆把這些書一本本翻出來，整理、研究、寫成書。

不是為了告訴你哪本最厲害，而是想讓你知道，攝影從來就不只有一種樣子。

他對中國也是這種態(tài)度。

他來過中國，也拍過照片，但他從不把自己當(dāng)“看懂了中國”的人。

相反，他承認(rèn)自己不滿意、看不夠、也拍不完。

比起那些“擺拍”，他更關(guān)心這些影像，能不能被留下來。

于是他把很多精力放在中國攝影書上，把它們帶到更大的舞臺。

到了后來，他越來越不像一個“嚴(yán)肅的大師”。

12月6日，73歲的馬丁·帕爾離開了這個世界。

他的照片開始在網(wǎng)絡(luò)上反復(fù)出現(xiàn)，被轉(zhuǎn)發(fā)、被質(zhì)疑、被調(diào)侃，甚至被嘲笑。

可如果你問他怎么看這些，大概只會得到一個輕松的回應(yīng)。

他更希望留下的是，日常生活里那些不起眼的瞬間。

最動人的影像，永遠源于最真實的日常。

馬丁·帕爾以獨樹一幟的鏡頭語言，捕捉下了生活最本真的模樣。

一碗煙火、一隅街頭，他的作品讓人們窺見了人性與時代的鮮活。

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