當“老戲骨”濾鏡漸碎：那些困在重復里的演員們

熒幕上總有一群被冠以“老戲骨”的演員，他們資歷深、曾憑經(jīng)典角色圈粉，卻在近年引發(fā)爭議——不是演技倒退，而是陷入了“自我復制”的舒適區(qū)，讓觀眾忍不住發(fā)問：這是“戲混子”，還是真的經(jīng)得起考驗的表演者？

早年的張譯，是能把《士兵突擊》里溫柔又堅韌的史今班長演到觀眾淚目的存在，也能在《雞毛飛上天》里將商販陳江河的煙火氣揉進每一個細節(jié)，戲路寬到從士兵到小人物都能駕馭，金雞、白玉蘭等獎項更是佐證了他的實力。但近年，他接連出演的幾部刑偵、現(xiàn)實題材劇里，角色都偏向“正義卻帶點執(zhí)拗的小人物”：皺眉的弧度、臺詞的節(jié)奏甚至肢體習慣都如出一轍，觀眾調侃“換個劇名根本分不清是誰”。好在他近期減產(chǎn)，似乎意識到了問題，在尋求突破。

靳東曾憑諜戰(zhàn)劇里的“明樓”、都市劇里的“賀涵”圈粉無數(shù)，那股自帶的“精英感”曾是他的獨特標簽。但如今，無論演民國文人還是現(xiàn)代律師，西裝一穿、臺詞一出口，觀眾立刻反應：“又是這個‘不差錢的好人’”。角色臉譜化到極致，哪怕?lián)Q了背景、職業(yè)，內核都沒變，讓不少粉絲感嘆“他的演技被‘精英模板’困住了”。

倪大紅早年因某部家庭劇里的“蘇大強”爆火，滄桑的外形、沉默的表演曾被贊“高級”。但后續(xù)多部作品中，他的角色幾乎都是“深沉寡言”的類型：沒有復雜的情緒層次，連眼神的變化都少得可憐，早年被認可的“克制式表演”如今成了槽點——觀眾笑稱“他的表情庫好像停在了十年前”。加上65歲卻沒拿到有分量的表演獎項，更讓他的“老戲骨”身份存疑。

孫紅雷和黃磊則是被綜藝“搶了戲”的典型。孫紅雷早年的“劉華強”“余則成”是熒幕經(jīng)典，狠辣與智勇并存；但近年卻成了綜藝常客，“顏王”人設深入人心，再演《掃黑風暴》里的正劇角色時，觀眾總忍不住跳戲到綜藝里“調皮大哥”的模樣。黃磊更甚，早年的“文藝男神”形象早已模糊，“黃小廚”“神算子”成了新標簽，演家庭劇時，臺詞里的“說教感”“嘴貧感”全是綜藝里的影子，觀眾分不清“戲里的角色還是戲外的黃磊”。

張凱麗因《渴望》成“國民兒媳”，但復出后專演強勢婆婆、丈母娘，角色千篇一律；張國立曾是國民級演員，近年作品里全是“愛說教的長輩”，臺詞自帶“爹味”引反感；陳道明早年角色多元，從帝王到反派都能駕馭，近年卻只剩“氣場強、話少的狠角色”模板，讓觀眾審美疲勞。

這些演員陷入困境的原因不少：有的是制片方偏愛“熟臉+固定人設”，覺得安全；有的是演員自己習慣了舒適區(qū)，不愿挑戰(zhàn)復雜角色；還有的被綜藝分流了精力，熒幕形象被綜藝人設覆蓋。

觀眾對“老戲骨”的期待，從來不是“演一輩子一種角色”，而是能看到他們突破自我、打磨演技的決心。希望這些演員能跳出舒適區(qū)，給觀眾帶來更多不一樣的精彩表演——畢竟，真正的“戲骨”，從來不會被標簽困住。