一手王炸打成爛牌！陳添祥重蹈李柯以覆轍，劉蕭旭當(dāng)年的“清醒”如今有多諷刺？

娛樂圈的迭代速度向來是以光年計算的，尤其是在講究“短平快”的短劇賽道，頂流的更替甚至比換季還要快。曾幾何時，陳添祥這個名字是流量和熱度的絕對代名詞，只要那張臉出現(xiàn)在屏幕上，數(shù)據(jù)就會自動瘋漲，可如今這股“陳添祥效應(yīng)”似乎正在遭遇前所未有的滑鐵盧。手里明明攥著一對王炸，硬生生被他打成了相公，這不僅僅是個人的滑鐵盧，更像是一場關(guān)于“流量反噬”的教學(xué)現(xiàn)場。

看看這兩份令人咋舌的成績單，實在很難將其與“頂流”二字掛鉤。古裝懸疑劇《長明燈之燼玉案》開播時的熱度定格在6698萬，若是放在新人身上，這數(shù)字或許還能勉強(qiáng)及格，但對于陳添祥而言，這不僅是沒及格，簡直是斷崖式的跳水。

更諷刺的是，剛上線的《格林童話》，首日熱度直接腰斬至5442萬，刷新了他職業(yè)生涯的新低。這赤裸裸的數(shù)字不僅宣告了“顏值即正義”時代的終結(jié)，更無情地揭開了短劇市場殘酷的一面：觀眾的容忍度是有限的，當(dāng)美貌無法掩蓋內(nèi)容的空洞時，崩盤只在轉(zhuǎn)瞬之間。

陳添祥如今的困境，像極了當(dāng)年的李柯以，甚至可以說是在重蹈李柯以的覆轍。回想李柯以當(dāng)年憑借“太奶奶”系列火遍大江南北，那種霸氣逆襲的人設(shè)曾是流量密碼，可他后來沉迷于此，把所有的劇本都演成了“換皮版太奶奶”，

最終在《一葉眾生》里將仙俠劇演得乏善可陳，耗盡了觀眾最后一點新鮮感。陳添祥顯然沒有吸取前車之鑒，依然選擇躲在舒適區(qū)里溫水煮青蛙。

在《長明燈》里，他像是一個精致的“花瓶”，或者說得更直白點，像個負(fù)責(zé)裝心臟的容器，角色毫無靈魂，淪為女二和男二感情線的背景板；到了《格林童話》，他又換上了校草的行頭，靠著機(jī)車服和帥氣發(fā)型硬撐，演技卻依然停留在原地踏車的階段，情緒表達(dá)全是老一套。這種自我重復(fù)式的表演，無異于慢性自殺。

這個時候，再去回味劉蕭旭當(dāng)初在“深圳劇查查之夜”上的發(fā)言，才更能體會什么叫“人間清醒”。

短劇市場早就過了那個只要長得帥、隨便演演就能圈錢的草莽時代了。觀眾的眼睛是雪亮的，審美疲勞一旦形成，就如同覆水難收。陳添祥如果還不能意識到問題的嚴(yán)重性，繼續(xù)沉迷于古裝美男和霸道總裁的安全區(qū)里不愿醒來，那么被后浪拍死在沙灘上只是時間問題。一手好牌打得稀爛不可怕，可怕的是牌手明明看到了輸局，卻還固執(zhí)地認(rèn)為只要換一副牌面，就能贏回從前。在這個流量退潮的時刻，只有像劉蕭旭那樣敢于走出舒適區(qū)、用實力說話的人，才能上岸；至于那些還在裝睡的人，恐怕只能陪著那些注水的數(shù)據(jù)，慢慢被遺忘在歷史的角落里了。