2026年的第一天，北京藝術中心歌劇院內(nèi)流淌著久違而又新奇的悸動。13年來，被譽為華語劇場史詩的央華版《如夢之夢》在這里開啟了全新一輪的演出。

當長達六小時二十分鐘（含中場休息共七小時）的演出落下帷幕，掌聲如潮水般涌向舞臺。許多資深“夢粉”走出劇場時感嘆：“看了這么多次，今晚卻感覺像看了一部全新的戲！”

節(jié)奏重塑，時間在舞臺上的魔術

自2013年首演以來，央華版《如夢之夢》標志性的八小時體量曾是其傳奇的一部分。然而，在藝術總監(jiān)王可然與執(zhí)行導演陳立美、張瑞的精細打磨下，今年的版本完成了一次驚人的“瘦身”。

在沒有刪減一句臺詞的前提下，演出時長被精準凝練。這種改變并非簡單的加速，而是對表演內(nèi)在節(jié)奏的重新調(diào)校。舞臺上的時間流速仿佛被重塑，更加契合當代觀眾的觀賞習慣。全劇緊湊而流暢，被觀眾形容為“全程無尿點”，將原本漫長的觀演體驗沉潛為一場渾然天成的集體夢境。這正是王可然一直秉持的理念——使戲劇擁有讓更多人感同身受的生命力。

三個顧香蘭，一個靈魂

舞臺中央，許晴依然是那個不可撼動的顧香蘭。十余年的打磨，她早已超越了扮演者的范疇，在她身邊，新加入的演員則為這部經(jīng)典注入了全新的血液，成為本次演出備受矚目的亮點。

許晴

孟慶旸

徐俐

著名主持人徐俐的加盟，為老年顧香蘭這一角色帶來了前所未有的質(zhì)感。被觀眾譽為擁有“國民聲線”的她，用獨特而醇厚的嗓音，穿針引線般將不同時空、不同人物的命運串聯(lián)起來。徐俐將晚年的顧香蘭演繹得如同一壇陳年老酒，平靜中蘊藏著驚濤駭浪。當她在弄堂孤燈下回溯一生時，那不僅是角色的獨白，更像是所有人在生命盡頭與自我達成的和解，被譽為全劇貫穿始終的靈魂線索。

此次演出最令人驚艷的跨界嘗試，無疑來自舞蹈藝術家孟慶旸。在北京站的演出中，她飾演青年顧香蘭。孟慶旸將舞者對身體節(jié)奏、空間重心的極致掌控轉(zhuǎn)化為戲劇語言。她的表演讓人確信，許晴飾演的盛年顧香蘭的過去，就是孟慶旸。

此外，新生代力量的表現(xiàn)同樣可圈可點。南吉飾演的醫(yī)生以沉靜、誠實的氣質(zhì)，穩(wěn)穩(wěn)接住了開場的重任，成為觀眾進入夢境的可信引路人。姚景元飾演的小王德寶，則以自帶的青春純粹感和破碎感，將那份愛而不得的悲劇演繹得格外動人，成功激起了現(xiàn)場觀眾的共情。

原班底蘊，歲月沉淀演技爆發(fā)

在新鮮血液涌入的同時，原班人馬的發(fā)揮依舊是舞臺運轉(zhuǎn)的軸心。

張翰

張翰飾演的五號病人被觀眾評價為“比兩年前更沉淀了”。無論是在妻子失蹤時的錯愕焦灼，還是在法國古堡中的偽裝與惶恐，他對角色巨大命運起伏的把控已越發(fā)得心應手。張亮則更成熟地駕馭了伯爵這一極具挑戰(zhàn)的角色，將對顧香蘭的迷戀、控制與冷酷背叛演繹得極具說服力。

趙子琪精準捕捉了江紅冰冷外殼下熾熱的愛意。孔維則展現(xiàn)了深厚的舞臺功底，塑造了一個鮮活立體的十里紅。上海歌劇院著名女中音歌唱家王維倩的華彩獻唱，以及李宗雷、付興等十三年全勤“老將”的穩(wěn)健托底，整個演員陣容展現(xiàn)出一種如呼吸般自然的默契。

本次演出在藝術處理上的一大顛覆性創(chuàng)新，在于主題曲《走進你的夢》的演繹方式。它不再僅僅是許晴與王維倩的吟唱，而是逐漸加入了伯爵、五號病人及全體演員的聲浪，最終匯聚成一片磅礴的命運合唱。這一改動被視為“神來之筆”，打破了時空壁壘，將個人的夢疊化為集體的夢，將故事升華為對人類共同命運的深邃思索。

央華版《如夢之夢》將在北京藝術中心持續(xù)演出至1月4日。隨后，劇組將開啟巡演之旅，1月10日至11日登陸杭州，1月17日至18日造訪寧波。值得期待的是，在杭州與寧波站的演出中，孟慶旸將接力許晴，出演盛年顧香蘭一角，續(xù)寫這場夢境的傳奇。

原標題：《央華版《如夢之夢》煥新首演，孟慶旸許晴徐俐接力書寫傳奇顧香蘭的一生》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 趙玥