那一年，尖沙咀的霓虹才剛亮起，他站在海風(fēng)里，兜里揣著電視臺的臨時工證，心想總有一天要把自己的名字掛上海報的最上行。命運很給面子，卻也開足了玩笑。

他很快遇到資源雄厚的向家——錢、院線、人脈一應(yīng)俱全，任何小角色都想投奔的堡壘。

條件也簡單：聽話、別談錢，其他都好商量。新人哪敢多嘴？他先答應(yīng)再說。

那個年代的香港，電影圈就像一鍋沸騰的油，充滿了機會，同時藏著無數(shù)的暗流涌動。周星馳，一個從無線電視臺磨煉出來的年輕人，趕上了這股熱潮。

在那個時期，周星馳的荒誕幽默特色在那時期廣受歡迎，各種夸張的神情與臺詞深得觀眾喜愛。

接連拍了幾部電影，票房又飆到快四千萬。幾年的合作下來，周星馳變成了保證票房的王牌。

隨著時間推移，關(guān)于片酬的問題逐漸浮出水面，周星馳的薪酬固定在大約七十萬美元，不論票房表現(xiàn)如何，都未做調(diào)整。

一氣之下，周星馳解了約。這正如洪金寶所言，香港眾多明星中，唯有周星馳挺身而出，沒有向向家勢力低頭，堅守自我?，F(xiàn)如今，周星馳怎么樣了？

八十年代末的香港影壇，還是傳統(tǒng)英雄片的天下，直到那個剛從無線電視臺龍?zhí)咨睦飹暝鰜淼哪贻p人，帶著一種令人耳目一新的節(jié)奏感闖入了觀眾視野。

1988年，《霹靂先鋒》雖然并未讓周星馳一步登天，但那種掩蓋不住的光芒已經(jīng)被有心人捕捉。真正引爆這顆核彈的，是向華強兄弟掌舵的永盛電影公司。

那時候的永盛，不僅是資本的象征，更是秩序的建立者。

向華強并不滿足于只做幕后推手，他有著極強的表現(xiàn)欲和掌控欲，那個在《賭神》里不茍言笑、身手矯健的“龍五”，正是他從幕后走向臺前的經(jīng)典注腳。

甚至直到《賭俠II》，他依然樂此不疲地客串著這個保護者的角色。而在現(xiàn)實的商業(yè)版圖中，他與弟弟向華勝需要的，是一棵能搖出真金白銀的搖錢樹。

1990年，雙方的碰撞產(chǎn)生了劇烈的化學(xué)反應(yīng)?！顿€圣》橫空出世，四千萬港元的票房成績不僅刷新了紀(jì)錄，更像是一聲驚雷，宣告了“星爺”時代的來臨。

永盛這個平臺，確實給了周星馳最廣闊的天空。隨后的日子里，雙方進入了蜜月期的巔峰。

1991年的《逃學(xué)威龍》再破紀(jì)錄，到了1992年，局勢更是近乎瘋狂——這一年被后世稱為“周星馳年”，全港票房前十名中，周星馳一人獨占其七。

《審死官》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》，這些名字如同印鈔機一般，源源不斷地將鈔票輸送到永盛的金庫中。

在這場繁華盛宴的桌底下，利益分配的失衡正在悄然腐蝕著這段關(guān)系。這就是著名的“七十萬美金”魔咒。

無論外面的票房數(shù)字跳動得多么驚心動魄，無論那些膠片為公司賺回了幾個億，周星馳的片酬始終被一紙舊約死死按在七十萬美元的水平線上。

在那個寸土寸金、演員收入差異巨大的年代，這種付出與回報的極度不對等，對于已經(jīng)覺醒了自我價值的周星馳來說，無疑是一種刺痛。

他并非貪得無厭，曾多次提出合理的漲薪訴求，但在向家嚴(yán)密的控制體系下，這些聲音都石沉大海。

在向華強看來，提供了平臺就是最大的恩賜，演員不過是棋盤上的棋子，棋子是不需要討價還價的。

這種隱忍在1994年達到了臨界點。在這個關(guān)鍵的時間節(jié)點上，周星馳做出了一個讓所有人瞠目結(jié)舌的決定：他不僅拒絕續(xù)約，還要自立門戶，創(chuàng)辦彩星電影公司。

要知道，在當(dāng)時的香港娛樂圈，向家的影響力早已滲透到肌理，那是真正能呼風(fēng)喚雨的存在。敢在這個節(jié)骨眼上“反水”，無異于在太歲頭上動土。

向華強放出的狠話迅速傳遍了香江兩岸：誰要是給周星馳投資，就是跟向家過不去。

隨著那句狠話的落地，整個影視圈仿佛一夜入冬，資金撤退、制片人回避，周星馳瞬間陷入了孤立無援的境地。

但他展現(xiàn)出了那種不僅在銀幕上才有的“打不死的小強”精神。既然沒人敢投，那就自掏腰包。既然沒人敢導(dǎo)，那就自己掌鏡。

《國產(chǎn)凌凌漆》就是在這種壓抑的氛圍中誕生的。雖然當(dāng)時的票房反應(yīng)未及預(yù)期，隨后1995年《大話西游》的票房慘敗更是讓新公司一度搖搖欲墜，但這些并未擊垮他的意志。

相反，這種絕境倒逼出了周星馳在導(dǎo)演層面的全面進化。從1996年的《食神》到1999年的《喜劇之王》，他用作品一磚一瓦地為自己筑起了防波堤。

那些看似荒誕不經(jīng)的臺詞背后，藏著的都是現(xiàn)實中被打壓、被排擠卻依然仰起頭的靈魂吶喊。當(dāng)那些曾經(jīng)避之不及的同行們還在權(quán)力的游戲中沉浮時，周星馳已經(jīng)完成了從棋子到棋手的蛻變。

那是一段相當(dāng)喧囂的日子。陳嵐多次公開喊話，要求周星馳出面澄清“向華強不是黑社會”，并歷數(shù)周星馳的種種“罪狀”。

面對這種鋪天蓋地的指責(zé)，香港娛樂圈出現(xiàn)了一邊倒的站隊現(xiàn)象：眾多導(dǎo)演、制片人為了避嫌，紛紛表態(tài)支持向家，痛斥周星馳“難相處”。

在這個看似要被口水淹沒的時刻，周星馳的反應(yīng)卻出奇的一致——沉默。他沒有開記者會反駁，沒有在微博上互撕，就像他在《功夫》里那個即將破繭成蝶的高手，外界的嘈雜仿佛與他無關(guān)。

他很清楚，在口舌之爭上浪費時間毫無意義，他不需要看誰的臉色，也不需要向誰解釋自己的清白。

其實，這種底氣源于他對局勢的深刻洞察。早在那場2014年的網(wǎng)絡(luò)大戰(zhàn)爆發(fā)之前，周星馳就已經(jīng)敏銳地意識到，困守在逐漸沒落的香港影壇只會繼續(xù)被舊勢力掣肘。

他把目光投向了更廣闊的北方。這是一次極具戰(zhàn)略眼光的“北上突圍”。

2001年的《少林足球》拿下金像獎多項大獎只是一個信號，真正的轉(zhuǎn)折點在于他與中影集團韓三平的牽手。

有了這層官方背景強有力的加持，向家在香港的那套封殺邏輯在內(nèi)地徹底失效。

這一系列輝煌戰(zhàn)績的背后，是他對內(nèi)地觀眾口味的精準(zhǔn)捕捉和對電影藝術(shù)的執(zhí)著。更重要的是，這證明了在絕對的才華和巨大的市場面前，所謂的“江湖勢力”不過是舊時代的殘夢。

他在內(nèi)地建立起的商業(yè)帝國，讓他徹底擺脫了那個曾經(jīng)讓他窒息的“籠子”。向太陳嵐即便再怎么在媒體上控訴他“忘恩負義”，也無法阻擋那些看著周星馳電影長大的觀眾涌入電影院。

如今回頭再看洪金寶當(dāng)年的那句評價，分量之重令人唏噓。在那個許多人都不得不彎腰低頭的江湖里，唯獨周星馳選擇了直立行走。

他付出的代價是被孤立、被抹黑、被持續(xù)不斷的打壓，但他收獲的是真正的自由和無數(shù)影迷的尊重。