當(dāng)演員的“標簽慣性”撞上觀眾的“真實體感”：許娣的爭議與行業(yè)啟示

曾以扎實功底拿下戲劇梅花獎的許娣，大半輩子扎根熒屏，因“媽媽專業(yè)戶”的形象被觀眾熟知，還曾靠配角摘得白玉蘭獎。但近年，這位老戲骨卻陷入口碑爭議——尤其在都市劇《四喜》中，她飾演的尋親母親不僅因“送養(yǎng)后認親”的角色設(shè)定引發(fā)討論，表演上的“刻意夸張感”更讓不少觀眾直言“出戲”，甚至忍不住快進。

觀眾的不滿并非偶然?；厮菰S娣的走紅軌跡，《我的前半生》里羅子君的母親是關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點：這個角色既有市井氣的嘮叨，又藏著對女兒的笨拙庇護，反差感鮮明。但此后她接的角色，從《星漢燦爛》里重男輕女的“大母”到《四喜》里尋親的母親，大多帶著“不討喜”的標簽：勢利、偏執(zhí)，甚至部分行為突破觀眾的認知邊界。加上表演中略顯固化的“咋咋呼呼”模式，讓不少人覺得“同質(zhì)化嚴重”，失去了早年角色的鮮活感。

這種現(xiàn)象戳中了影視行業(yè)的一個痛點：演員的“標簽效應(yīng)”與觀眾的“審美疲勞”。很多資深演員會因某個成功角色被定型——容嬤嬤的扮演者李明啟，雖演技精湛，卻因角色太逼真遭路人誤解；馮遠征的安嘉和更成了一代人的“童年陰影”。反之，若能打破標簽，反而能收獲驚喜：尹正近年在《得閑謹制》里跳出正面形象演日本兵，因反差感和扎實功底圈粉不少。

觀眾的需求也在悄然變化：比起演員的“資歷光環(huán)”，他們更在意“真實觀影體驗”。年輕人不再吃“老戲骨”的情懷紅利，而是要求每一個角色都能說服自己。許娣的爭議，本質(zhì)上是演員與觀眾之間的“需求錯位”：她或許仍在堅持對戲的執(zhí)著，但角色選擇的單一性、表演的模式化，已跟不上觀眾對多元、真實的期待。

當(dāng)然，一兩部劇的反響不佳不能否定一位演員的整體實力。許娣年過半百仍活躍在一線，這份對事業(yè)的堅持值得尊重。但對所有演員而言，如何在保持創(chuàng)作熱情的同時，跳出舒適區(qū)、刷新觀眾認知，或許才是應(yīng)對時代變化的關(guān)鍵——畢竟，觀眾的眼睛永遠盯著“真實的演技”，而非不變的標簽。