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1959年版《楊門女將》

2024年青春版《楊門女將》

【文藝院團(tuán)保留劇目巡禮】

京劇《楊門女將》創(chuàng)演于1959年，是國家京劇院（原名中國京劇院）為慶祝新中國成立十周年而改編創(chuàng)作的劇目。

劇作在民間傳說與其他劇種的基礎(chǔ)上加以傳承與創(chuàng)新，圍繞北宋時(shí)期三代戍邊的楊家將故事展開，以一眾楊家女性為主角，講述了這一家族面對(duì)男將先后犧牲、邊境戰(zhàn)亂頻仍的情境，以佘太君為首的楊門女將克服困難，毅然決然出征的故事。

全劇結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、人物鮮活、意蘊(yùn)深厚，其編排設(shè)計(jì)與京劇舞臺(tái)的表演特質(zhì)高度契合，盡顯當(dāng)時(shí)劇院行當(dāng)完備、文武兼擅的整體實(shí)力。劇中塑造了眾多膾炙人口的女性人物形象：佘太君風(fēng)骨卓然、威儀十足；穆桂英武藝高超、智勇雙全；楊七娘剛烈直爽、不畏奸佞……這些巾幗英雄皆在劇中擁有豐滿立體的人物性格。作品以高昂的愛國基調(diào)，將恢宏氣度與時(shí)代氣象融為一體，成就了兼具傳統(tǒng)根基與現(xiàn)代精神的京劇經(jīng)典。

自登上舞臺(tái)伊始，京劇《楊門女將》便踏上了走向世界的征程，先后赴20多個(gè)國家和地區(qū)巡演。每當(dāng)大幕拉開，東方戲曲的獨(dú)特魅力在舞臺(tái)上精彩綻放。演出落幕，雷鳴般的掌聲經(jīng)久不息，所到之處皆給觀眾留下了彌足珍貴的觀賞記憶。創(chuàng)演至今，京劇《楊門女將》已成為全國戲曲劇團(tuán)中改編移植頻次最高、演出場次最多、出訪地域最廣的傳世經(jīng)典之一。

2024年，國家京劇院改組成立的青年團(tuán)以青春之姿演繹該劇，生動(dòng)詮釋了經(jīng)典劇目歷久彌新的藝術(shù)生命力。

突破傳統(tǒng)“角兒”主導(dǎo)的模式，轉(zhuǎn)型為涵蓋編劇構(gòu)思、導(dǎo)演調(diào)度、演員塑造等多維度協(xié)作的綜合藝術(shù)工程

《楊門女將》的藝術(shù)成就與新中國成立后新型劇院演劇體制的革新密不可分。國家京劇院自1955年成立伊始，便構(gòu)建起系統(tǒng)性的創(chuàng)作機(jī)制：設(shè)立總導(dǎo)演制統(tǒng)籌全劇，組建專業(yè)編劇團(tuán)隊(duì)深耕劇本創(chuàng)作，引入專業(yè)人才強(qiáng)化音樂設(shè)計(jì)，并廣納挑班主演、吸納戲曲院校優(yōu)秀畢業(yè)生充實(shí)隊(duì)伍。由此形成了集編、導(dǎo)、演、音、美于一體的協(xié)同創(chuàng)作體系。

在《楊門女將》的創(chuàng)排過程中，這種體制優(yōu)勢(shì)尤為凸顯，它突破了傳統(tǒng)“角兒”主導(dǎo)的個(gè)人化表演模式，使其轉(zhuǎn)型為涵蓋編劇構(gòu)思、導(dǎo)演調(diào)度、演員塑造等多維度協(xié)作的綜合藝術(shù)工程。國家京劇院武旦演員劉琪是1959年《楊門女將》中楊文廣的扮演者，她回憶道：“當(dāng)時(shí)鄭亦秋導(dǎo)演負(fù)責(zé)整體把握，演員結(jié)合自己的行當(dāng)精細(xì)揣摩人物心理與表演，各司其職并協(xié)同合作。”這樣的創(chuàng)演方式，使京劇創(chuàng)排超越個(gè)體展示，真正成為國家文化體制支撐下的整體性藝術(shù)實(shí)踐，為劇目的成功奠定了堅(jiān)實(shí)的制度基礎(chǔ)。

京劇《楊門女將》植根于廣袤的文學(xué)歷史土壤，廣泛汲取中國古代民間傳說養(yǎng)分，積極借鑒優(yōu)秀地方戲曲的藝術(shù)精粹?！皸铋T女將”歷來是戲曲舞臺(tái)上的經(jīng)典題材，漢劇、桂劇、滇劇、川劇、湘劇、豫劇、河北梆子、秦腔等諸多劇種均對(duì)此有所呈現(xiàn)。京劇《楊門女將》移植改編自揚(yáng)劇《百歲掛帥》，在承襲原故事思想深度的基礎(chǔ)上，立足本劇種藝術(shù)特質(zhì)進(jìn)行凝練表達(dá)。全劇淡化了楊家與宋王的矛盾，同時(shí)順暢地闡釋了女將出征的故事，在劇團(tuán)配置、演員陣容、時(shí)代審美及觀眾期待等多維度均加以考量，以刀馬旦、武旦等行當(dāng)?shù)某淌交磉_(dá)來演繹中華女子的英勇。

在現(xiàn)代綜合舞臺(tái)觀念指引下，劇院在創(chuàng)作之初便摒棄了傳統(tǒng)劇目中觀念陳舊、節(jié)奏拖沓、語言粗疏等弊病。在吸收“壽堂”“比武”兩場戲的精華并參照其情節(jié)的基礎(chǔ)上，改寫“廷辯”，增寫“請(qǐng)纓”，并虛構(gòu)出主戰(zhàn)的寇準(zhǔn)、主和的王輝等大臣，同時(shí)重新構(gòu)思下半部，即出征后的“贈(zèng)馬”“探谷”等場次。從而在講述故事的方式以及理解故事的視角等方面均進(jìn)行了全面革新，顯著提升了劇本的思想性、文學(xué)性與藝術(shù)性。

編劇之一的呂瑞明在回憶文章中提到：“劇本編寫中，我們既注意了舞臺(tái)藝術(shù)的可演性，也盡力注意了雅俗共賞的戲曲文學(xué)的可讀性?！迸c此同時(shí)，在戲曲導(dǎo)演制的有力保障下，劇院的老一輩藝術(shù)家為《楊門女將》整體美學(xué)風(fēng)格的精準(zhǔn)把握和方法論體系的構(gòu)建奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。例如王輝的塑造，他絕非一個(gè)簡單的反派人物，在表演時(shí)務(wù)必把握好尺度，不偏離角色本質(zhì)，深入其內(nèi)心世界，細(xì)細(xì)品味其復(fù)雜情感，唯有如此，才能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。該劇也因此成為舞臺(tái)實(shí)踐中現(xiàn)代綜合表達(dá)的典范之作，為后續(xù)的戲曲創(chuàng)作提供了寶貴的借鑒。

遵循京劇本體藝術(shù)規(guī)律，充分發(fā)揮京劇藝術(shù)特色，誕生諸多行當(dāng)?shù)浞?、?jīng)典唱段

《楊門女將》遵循京劇本體藝術(shù)規(guī)律、充分發(fā)揮京劇藝術(shù)特色，在整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上，采用前文后武的布局，節(jié)奏張弛有度，且以豐富的層次巧妙暗藏著諸多細(xì)節(jié)巧思。

劇作前半部分以“壽堂”和“靈堂”兩個(gè)場景交替呈現(xiàn)?！皦厶谩眻鼍爸?，天波府內(nèi)張燈結(jié)彩，洋溢著喜氣洋洋的氛圍，眾女將盛裝赴宴，將喜慶氣氛烘托到極致。然而，穆桂英和柴郡主事先已得知親人噩耗，她們強(qiáng)忍喪夫、喪子之痛，這種外在的喜慶與內(nèi)在的悲痛形成鮮明對(duì)比，營造出極具感染力的“以喜襯悲”的戲劇張力?！办`堂”場景里，天波府縞服素帳，一片肅穆。女將們失親之痛難以排遣，求和之策更讓她們憤懣不平。佘太君借此機(jī)會(huì)一吐胸中塊壘，使得楊門女將的忠勇形象更具人情味兒。出征之前，穆桂英與楊文廣母子“比武”這一情節(jié)本應(yīng)刀劍無情，但舞臺(tái)調(diào)度在對(duì)眼色、暗求情等表演細(xì)節(jié)處進(jìn)行了精心的細(xì)化處理，讓這場看似冷冰冰的出征序曲變得情義濃濃、情趣盎然。后半場，老太君“巡營”、穆桂英“探谷”等情節(jié)大開大合，動(dòng)靜徐疾皆將人物的英武、果斷、聰明智慧表現(xiàn)得深刻傳神。老院公扛旗、馬童探路、采藥老人指路以及敵我開打的設(shè)計(jì)兼具觀賞性與藝術(shù)性，展現(xiàn)出創(chuàng)作者卓越的藝術(shù)匠心。

《楊門女將》在角色設(shè)計(jì)上極為豐富，涵蓋了青衣（如穆桂英）、老旦（如佘太君）、老生（如寇準(zhǔn)）、刀馬旦（如楊七娘等）、文丑（如王輝）、花臉（如焦廷貴、孟懷遠(yuǎn)）等眾多行當(dāng)。創(chuàng)作者們秉持“只有小演員，沒有小角色”的藝術(shù)理念，精心雕琢每一個(gè)應(yīng)工角色，使其成為各自行當(dāng)?shù)娜碌浞丁?/p>

先鋒官穆桂英堪稱青衣與刀馬旦雙跨的標(biāo)志性角色。她演唱的“風(fēng)蕭蕭霧漫漫”【高撥子】唱腔，打破了行當(dāng)界限，兼具青衣的雍容端莊與刀馬旦的颯爽英姿，成為廣為傳唱的經(jīng)典唱段。表演上配合刀馬身段、毯子功、把子功以及開合有致的鼓點(diǎn)編排，“探谷”這一折也成為常被單獨(dú)演出的經(jīng)典折子戲。佘太君這一角色創(chuàng)造性地豐富了京劇老旦的唱、念、做、表，推動(dòng)了老旦行當(dāng)?shù)拈_拓性發(fā)展。她的“火燃雙鬢”【西皮】唱腔，一開口便聲震屋瓦；“巡營”中的“乘月光瞭敵營山高勢(shì)險(xiǎn)”成套【二黃】唱腔，也成為名家名段演唱會(huì)上的常演曲目。

在行當(dāng)之外，人物塑造還充分考慮了京劇藝術(shù)的流派特色以及演員所學(xué)流派的特點(diǎn)。在首版中，孫岳以譚派風(fēng)格出演宋仁宗，馮志孝以馬派風(fēng)格出演寇準(zhǔn)。即便戲份不多的畢英琦，也以言派風(fēng)格出演采藥老人，其風(fēng)格濃郁的【二黃】唱腔，為后半場增添了精彩看點(diǎn)。

為青年藝術(shù)人才的成長提供了寶貴的傳承與滋養(yǎng)，堪稱戲曲界的“傳家寶器”

回溯1959年《楊門女將》首演時(shí)陣容，彼時(shí)演員團(tuán)隊(duì)正值青春韶華：飾演穆桂英的楊秋玲22歲，飾演佘太君的王晶華20歲，飾演宋仁宗的孫岳26歲，飾演八賢王的馮志孝21歲，飾演王輝的寇春華23歲……而柴郡主、楊文廣、楊七娘及八姐九妹等角色亦皆由風(fēng)華正茂的年輕演員呈現(xiàn)。

如今，隨著戲曲舞臺(tái)風(fēng)貌不斷煥發(fā)生機(jī)活力，國家京劇院青年團(tuán)驚艷亮相?！稐铋T女將》以蓬勃的青春氣息綻放獨(dú)特魅力，不僅延續(xù)了經(jīng)典，更為一代又一代青年藝術(shù)人才的成長提供了寶貴的傳承與滋養(yǎng)，堪稱戲曲界的“傳家寶器”。

自1959年首演至今，66年悠悠歲月，《楊門女將》始終屹立于京劇舞臺(tái)，成為常演常新的經(jīng)典之作。從王晶華到袁慧琴、張靜、張?zhí)m、畢小洋的“佘太君”；從楊秋玲到刁麗、鄧敏、董圓圓、李勝素、郭凡嘉、郭霄、姜美伊的“穆桂英”，該劇在一代又一代藝術(shù)家的接力傳承中走到當(dāng)下。

在2024年版青年團(tuán)的《楊門女將》演出陣容中，穆桂英由姜美伊飾演，佘太君由張?zhí)m飾演，寇準(zhǔn)由張奕明飾演，楊七娘由王致賢飾演，楊文廣由葛萌飾演，王輝由耿鈧斐飾演，演員平均年齡不到三十歲。他們或是直接受教于原排老師，或是得到原排親傳弟子的悉心指導(dǎo)，在京劇的手、眼、身、法、步等基本功上反復(fù)推敲打磨，在唱、念、做、打等表演技藝上獲得了細(xì)致入微的點(diǎn)撥。在這版堪稱青春版的《楊門女將》中，穆桂英扮演者姜美伊在梅派表演藝術(shù)家董圓圓親授的過程中，把唱腔、念白、身段、表演掰開揉碎，反復(fù)領(lǐng)悟。經(jīng)典復(fù)排展現(xiàn)給我們的，是前輩藝術(shù)家毫無保留的經(jīng)驗(yàn)傳授，也是一代代青年演員們的集體接力。它不僅是劇目的延續(xù)，更是楊門女將所代表的忠勇精神、家國情懷的接續(xù)與延展，讓這出經(jīng)典在新時(shí)代繼續(xù)綻放光芒。

（作者：王勇，系中國劇協(xié)副主席、國家京劇院院長）