河清海晏，古韻新生。

從“丹雘”的文明晨曦，到“缊韨”的東坡風(fēng)骨，再到“松花”的潮流匠心，“彭城七里 · 七彩舞韻”在徐州的冬日里，已連綴起三場跨越時空的文化禮贊。

12月27日，“彭城七里 · 七彩舞韻”第四章——“七里演藝 · 藝脈相承線”如約而至。這一章，舞者身披「茈藐」之色，自云龍湖畔起筆，沿城中藝脈行走。

《爾雅》記載：“茈，草也。”這種源于自然的植物染料，自古便是貴氣與才情的象征。它是“紫氣東來”的曠達(dá)，亦是藝術(shù)殿堂中那抹不曾褪色的尊貴。

在彭城七里的冬日坐標(biāo)里，茈藐（紫）代表著彭城七里藝術(shù)脈絡(luò)中最厚重、最璀璨的部分：是實景演出的波瀾壯闊，是交響樂的磅礴和弦，是衣冠大成的華夏禮儀，亦是水墨丹青的氤氳神采。今日，這抹紫色點(diǎn)亮了這座城的藝術(shù)靈魂。

第一站 ｜ 彭城風(fēng)華

云龍湖畔，大型實景演藝《彭城風(fēng)華》的碼頭旁，水波與天色共長。觀荷樓的黛瓦飛檐曬著晴光，身穿茈藐色舞衣的舞者在此翩然起舞，湖風(fēng)輕輕卷起衣袂，靈動的身影，就像從宋時的古畫里走出來，落進(jìn)了眼前的好時光里。

舞者以此為引，長袖一揮，攬入的是千年的英雄氣；身姿流轉(zhuǎn)，定格的是城市的壯麗魂。

在實景與虛幻之間，茈藐色如同連接古今的紐帶，讓歷史的波瀾在肢體間無聲激蕩。

第二站｜ 徐州音樂廳

坐落于湖畔的徐州音樂廳，建筑形態(tài)形如紫薇花瓣。當(dāng)舞者在音樂廳外廣場翩然起舞，現(xiàn)代建筑的幾何切面映照著那一抹茈藐色，構(gòu)成了一場視聽的“通感”盛宴。

舞者的舞步精準(zhǔn)地咬合著音樂的韻律，現(xiàn)代藝術(shù)的高地與純粹的肢體語言在此達(dá)成共鳴。茈藐色的衣裾在銀色建筑背景下，更顯獨(dú)特的雅致韻味。

第三站 ｜ 國潮漢風(fēng)館

行至國潮漢風(fēng)館，沉浸式感受傳統(tǒng)禮儀之美。茈藐色，在漢代服飾體系中亦是尊貴的色彩。舞者化身為從畫卷中走出的漢家女子，茈藐色的裙袂在古樸的建筑前穿行，完成了一次跨越千年的美學(xué)對談。

“羅衣何飄飄，輕裾隨風(fēng)還” 。楚腰輕轉(zhuǎn)，是對漢樂舞“靈動”神韻的再現(xiàn)；指尖拈花，是對東方禮樂文化的傳承。這一刻，傳統(tǒng)的根脈通過茈藐色的舞動，生發(fā)出最為動人的生命力。

第四站 ｜ 李可染藝術(shù)館

當(dāng)行程歸于李可染藝術(shù)館，便是走進(jìn)了一個意境幽遠(yuǎn)的純粹世界。一代宗師為山河立傳，而今日舞者以身體為筆，以“茈藐”為墨，在靜謐的藝術(shù)空間里進(jìn)行一場“跨界臨摹”。

舞者于《萬山紅遍》的畫作前翩然起舞，朱紅的山水筆墨與柔美的茈藐色舞裙相映成趣。水墨的雄渾意境與舞者的婉約身姿碰撞交融，讓靜態(tài)的書畫藝術(shù)與動態(tài)的舞蹈美學(xué)在此刻渾然一體。

舞者的動作時而如潑墨般遒勁，時而如勾勒般細(xì)膩。在館舍空間內(nèi)，這一抹跳躍的紫色，如同畫作中畫龍點(diǎn)睛的靈光，象征著藝術(shù)精神在代代相傳中從未熄滅的火種。

從湖畔的實景演藝到殿堂的交響，從漢風(fēng)的衣冠流傳到宗師的筆墨余韻。這一章的“七里演藝”，展示的是彭城七里博大精深的藝術(shù)氣量。城市不再只是建筑的堆砌，而是有了呼吸、有了節(jié)奏、有了神采。

舞者在行走，城市在發(fā)光。茈藐之色，不僅染透了舞者的羅裳，更照亮了彭城七里文脈中那份對美的終極追求。

來源：徐州市文廣旅局官微