年末劇集扎堆上線，一部接一部輪番轟炸，《奇跡》《長安二十四計》還沒緩過勁，《老舅》已經(jīng)憑口碑殺出重圍。

從上線到收官，熱度一路往上躥。

劇終了，演員表現(xiàn)被擺上臺面，一份“演技排名”，靜悄悄刷屏。

郭京飛跌進倒數(shù)，第一名卻毫無爭議。

01

先說張歆藝，她演的崔小紅，幾乎是一出場就讓觀眾心里添堵。

年輕時頭腦一熱，偏偏喜歡上黑道老大霍東風。

拗著脾氣往前沖，懷孕生子，不顧名聲也不顧未來。

孩子剛落地，男人進了局子。

生活一地雞毛，她把兒子往弟弟那一丟，獨自跑到國外。

再回來，只剩兩趟——送父母最后一程。

女兒身份不圓滿，母親身份更稱不上合格。

情感拉扯嚴重，行為選擇充滿割裂。

這些復雜矛盾，張歆藝其實演到了。

語氣里有猶豫，眼神里有躲閃，那點負罪感藏得很細。

問題出在臉上。

鏡頭一推近，大表情全成“硅膠質(zhì)感”。

法令紋深、鼻梁生硬、下巴發(fā)緊。

情緒應該到喉嚨口了，觀眾卻先被五官吸住。

戲還在，情緒卻被擋在臉的外面。

換做原生臉，崩潰那幾場，說不定更扎心。

張歆藝演技不差，只可惜，觀感減分有些明顯。

02

再說郭京飛。

從一出場，就帶著一股子市井勁兒。

身上有不服輸，也有點小狡黠。

崔國明這個人，好面子，愛折騰，膽子小又有韌勁。

嘴上嫌棄媳婦，關鍵時候，比誰都護。

和李小珍對戲時，那股黏糊勁兒特別自然，撒嬌、認錯、打圓場，全像是真的。

夫妻互動細碎真實，親昵得不尷尬。

那種“日子過久了”的默契，被他拿捏住了。

最戳心的，是崔國明頻頻創(chuàng)業(yè)失敗。

小買賣、小投資、小試探。

一次次鼓起勁，一次次被現(xiàn)實打回原地。

站在郵票店門口，滿盤皆輸。

眼神一塌，身子都虛下去。

那一刻，比哭更難受。

喜感里裹著辛酸，輕松下壓著失落。

但硬傷也明顯。

東北口音飄著京味兒，尤其情緒上來的時候，更出戲。

廠區(qū)氛圍本來很濃郁，一開口就斷層。

演技沒問題，地域感差點意思。

要是找個東北演員，代入感可能更炸裂。

03

劉佩琦一出現(xiàn)，氣場就穩(wěn)了。

他演老崔頭，不用刻意渲染。

衣服一穿好，架子一立住，人物就站那兒了。

一輩子扎在崗位上，對老酒樓有感情，也有執(zhí)念。

想把鼎慶樓撐住，想給工友和老同事一個交代。

可時代變了，風向變了。

心里有勁兒，手里卻使不上。

說話帶點絮叨，眼里全是沉淀的情緒。

面對兒子的失敗，嘴碎幾句，心卻軟得厲害。

錢掏得比誰都快，抱怨兩句又笑呵呵過去。

那種老一輩男人的寬厚，被他演得太真實。

姿態(tài)穩(wěn)，語氣松，連嘆氣都像生活里原封不動搬出來的。

鏡頭掃過，那些皺紋，全是時間刻出來的痕跡。

演技屬于那種：

不搶戲，但一抬手，一皺眉，戲就自然落到他身上。

這就是老戲骨的底氣。

04

再看陳明昊。

霍東風一登場，江湖味兒就對了。

風衣、西裝、墨鏡。

從監(jiān)獄出來的第一步，腳步虛，但氣場還在。

看兒子那一眼，柔得不像話。

整個人從“混社會的大哥”，變成一個小心翼翼的父親。

矛盾就在這兒。

想回正道，又被過往拖著走。

發(fā)廊那場戲，是神來之筆。

吹風機聲一響，身體條件反射地抱頭防御。

嚇得滑稽，又讓人心酸。

那是一種刻進骨頭里的恐懼。

飯店剛起色，一撥小混混不斷來鬧。忍，退，讓。

能讓的時候，他忍到底。

直到親人被推到地上，拳頭抬起來。

這一拳，不光打向那伙人，也像打回那段命運。

他不是想再回到那條路，是時代不肯給他一次體面收場。

悲涼，從頭鋪到尾。

陳明昊的演法，沒有煽情，是把一種“走不出去的困境”沉沉落在人物身上。

排第二，服氣。

第一名，給王佳佳。

這個位置，她配得上。

李小珍這角色，是全劇最像普通人的一個。

像鄰家大嫂，像廠區(qū)里最能干的那種女人。

一邊數(shù)錢，一邊笑得眼睛瞇起來。

洗臉盆端在地上，鈔票一把又一把地抹。

松弛、踏實、鮮活。

那不是演，是生活現(xiàn)場。

吵架能頂天立地，護家護得有棱有角。

轉(zhuǎn)頭給老舅遞錢，輕聲一句：“行了，再試試吧。”

情緒切換絲滑自然。

一句狠話能當?shù)?，一句溫柔能當藥?/p>

王佳佳把李小珍身上的重量，演出來了。

有勁兒，也有溫度。

她沒有去表現(xiàn)人物，她就是人物本身。

從《漫長的季節(jié)》到《老舅》，已經(jīng)完全成了“劇拋臉”。

換個角色就換一張人生。

這樣的演員，不紅都難。

《老舅》收官了。

這部劇站住腳，是因為人物真實，演員真誠。

好演員不會搶鏡，好表演會鉆進心里。

這劇有遺憾，有溫情，也有時代味道。

愿以后還能看到這樣的作品。