明明演技一般，卻因演了半輩子戲，被觀眾吹捧為“老戲骨”。

但觀眾的眼睛是雪亮的，演技藏的了一時，藏不了一世。

空有視帝、影帝頭銜，但演技卻越來越“拉胯”。

光長皺紋不長演技，這幾位演員終于“現(xiàn)出原形”。

張鐵林

提到張鐵林，很多人都會想到《還珠格格》里的皇阿瑪，當(dāng)年這個角色確實深入人心，威嚴(yán)中帶著點慈愛，成了不少人的童年記憶。

也正因這個角色，他被貼上了“皇帝專業(yè)戶”的標(biāo)簽，后續(xù)接連出演了多部古裝劇里的帝王角色。

可時間久了，大家發(fā)現(xiàn)他的演技就固定在了這一套路里，再也沒跳出過。

不管演什么角色，都是吹胡子、瞪眼睛、梗著脖子的模樣，情緒表達(dá)全靠放大音量和夸張表情。

在《薛仁貴傳奇》里，他飾演權(quán)臣李道宗，不管是開心、憤怒還是算計，表情動作都和皇阿瑪如出一轍，一點層次感都沒有。

后來他嘗試出演《倚天屠龍記》里的楊逍，明明是江湖俠客，卻硬是演出了皇家氣派，浮夸的表演讓人頻頻出戲。

他的經(jīng)典角色更多是沾了劇本和時代的光，放在現(xiàn)在的審美標(biāo)準(zhǔn)下，這樣固化的演技，頂多算合格的熟臉演員，根本配不上老戲骨的稱號。

黃磊

早年的黃磊確實配得上“實力派”的稱呼，完全不是現(xiàn)在這副模樣。

剛出道時，他既能演出文人的細(xì)膩，也能駕馭時代背景下的復(fù)雜情感，那會兒的觀眾都夸他是“靈氣型演員”。

可不知道從什么時候起，黃磊徹底走進(jìn)了“家庭煮夫”的舒適圈，再也沒走出來過。

大概從十年前的《婚姻保衛(wèi)戰(zhàn)》開始，黃磊就固定了嘴貧、怕老婆、愛做飯的人設(shè)。

之后的《夫妻那些事》《男人幫》《嘿，老頭》里，他演的角色換了名字，換了搭檔的女演員，可內(nèi)核完全沒變，都是家里的調(diào)和劑，說話一套一套的雞湯大師，手里永遠(yuǎn)離不開鍋鏟。

最明顯的就是“小XX”系列劇，《小別離》《小歡喜》《小敏家》里，他演的父親形象幾乎復(fù)制粘貼，連教育孩子的臺詞風(fēng)格都如出一轍。

加上綜藝?yán)镱l繁展現(xiàn)做飯技能，觀眾再看他演戲，根本分不清是角色還是他本人，早年的靈氣徹底被同質(zhì)化的人設(shè)消耗沒了。

楊志剛

作為導(dǎo)演郭靖宇的親弟弟，楊志剛幾乎承包了郭靖宇執(zhí)導(dǎo)的所有男主，從《鐵梨花》《紅娘子》到《勇敢的心》《唐朝詭事錄》，資源好到讓人羨慕。

可資源再好，也掩蓋不了他演技僵硬的問題。

楊志剛演戲有個固定套路，臺詞說得慢吞吞，表情要么浮夸要么木訥，不管演什么角色都一個味兒。

演英雄人物時，他的熱血豪情全靠喊臺詞；演小人物時，也沒演出角色的煙火氣。

觀眾看他的戲，全程都在出戲，直言“他的演技全靠劇情撐著”。

沒有哥哥的力捧，以他的演技很難在演藝圈站穩(wěn)腳跟，被捧成“實力派”實在難以服眾。

倪大紅

最后要說的倪大紅，曾經(jīng)是“黃金配角天花板”，現(xiàn)在卻成了“面癱演技”的代表。

早年他在《大明王朝1566》里的嚴(yán)嵩、《喬家大院》里的孫茂才，都演得極為出彩，一個眼神就能透出角色的城府和狡黠。

可自從靠《都挺好》的蘇大強(qiáng)出圈后，他就徹底陷入了表演套路里。

之后不管演什么角色，都是一副僵硬的表情、慢吞吞的臺詞，加上佝僂的身形，讓人分不清是蘇大強(qiáng)還是新角色。

在《生萬物》里演地主寧學(xué)祥，面對女兒被綁架的危機(jī)，他面無表情地抱著地契，完全沒演出角色的自私貪婪。

在《狂飆》里演泰叔，全程撲克臉，從前期扶持高啟強(qiáng)到后期被掌控，情緒毫無層次變化。

曾經(jīng)“連眼袋都會演戲”的他，現(xiàn)在卻用一套演技演所有角色，“老戲骨”的口碑早已被消耗殆盡。

孫紅雷

當(dāng)年《潛伏》里的余則成，讓孫紅雷徹底封神，他把特工的心事縝密、隱忍克制演得入木三分，一個眼神、一個細(xì)微的動作都透著戲，那會兒沒人質(zhì)疑他的演技。

可自從參加了綜藝《極限挑戰(zhàn)》后，一切都變了。

在綜藝?yán)�，孫紅雷徹底放飛自我，耍寶賣萌、咋咋呼呼，成了節(jié)目里的笑點擔(dān)當(dāng)。

可這種綜藝感也悄悄影響了他的演戲狀態(tài)，之后出演《好先生》時，他飾演的陸遠(yuǎn)就帶著明顯的耍寶氣質(zhì)，和綜藝?yán)锏男蜗蟾叨戎睾�，讓觀眾出戲不已。

曾經(jīng)靠細(xì)膩演技出圈的他，如今演戲要么耍寶要么僵硬，再也找不回余則成的影子了。

吳剛

作為國家一級演員，吳剛早年在《人民的名義》《慶余年》里的表現(xiàn)確實亮眼，配角都能演出主角的氣場，演技備受認(rèn)可。

可近年再看他的作品，觀眾的注意力很難集中在劇情上，全被他僵硬的面部表情吸引了。

在《狂飆》里演徐忠時，他的雙眼皮寬得夸張，整張臉透著不自然的緊致，和脖子上的自然皺紋形成鮮明對比。

笑的時候皮笑肉不笑，生氣時面部肌肉也沒什么起伏，明明眼神里有戲，卻被僵硬的臉擋得嚴(yán)嚴(yán)實實。

觀眾直言“不是不接受演員老去，是不接受刻意醫(yī)美后的僵硬”。

原本的實力派，如今卻成了“醫(yī)美毀演技”的典型例子，實在可惜。

靳東

這些年，靳東幾乎承包了所有都市劇里的精英角色，《偽裝者》里的明樓、《歡樂頌》里的譚宗明、《精英律師》里的羅檳，清一色的西裝革履、言辭犀利的精英人設(shè)。

不可否認(rèn)，他的外形和氣質(zhì)確實適合這類角色，但演多了就讓人審美疲勞了。

更關(guān)鍵的是，靳東演所有精英都一個套路，紋絲不亂的發(fā)型、考究的衣著，連說話的語氣和說教的臺詞風(fēng)格都一模一樣。

甚至在《鬼吹燈》里演胡八一，他都能演出精英的感覺，完全不符合角色的江湖氣。

觀眾看久了就發(fā)現(xiàn)，他演的不是角色，而是“靳東式精英”。

近年他的作品評分越來越低，《如果歲月可回頭》僅3.4分，就是因為觀眾實在膩了這種千篇一律的表演。

張譯

這些年張譯演的角色，大多是性格耿直、隱忍善良的老實人，《士兵突擊》里的史今、《雞毛飛上天》里的陳江河、《狂飆》里的安欣，都是這類形象。

他演這類角色確實自然，能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，但演多了也暴露了戲路窄的問題。

不管是年代劇還是現(xiàn)代劇，張譯的表演節(jié)奏和情緒表達(dá)都大同小異，都是通過細(xì)微的眼神和肢體動作展現(xiàn)角色的隱忍。

偶爾嘗試其他類型的角色，也很難讓觀眾跳出“老實人”的固有印象。

其實他的演技底子不差，可總是選擇同類角色，慢慢就消耗了觀眾的期待，“老戲骨”的稱呼也變得名不副實。

結(jié)語

其實觀眾對“老戲骨”的要求很簡單，不是年齡大就配得上這個稱呼，而是要有持續(xù)的演技輸出和突破自我的勇氣。

這八位演員，有的是主動選擇舒適區(qū)，有的是被動被人設(shè)綁架，最終都讓“老戲骨”的稱號變了味。

與其被捧在高位消耗口碑，不如沉下心打磨演技，畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，只有真正的實力才能長久立足。