“寫個楷書看看”已經(jīng)成為當(dāng)今民眾對書法水平驗證的第一訴求，因為很多人認(rèn)為楷書就應(yīng)該是端正、規(guī)范的，只有能夠?qū)懞靡?guī)范楷書的人才可能寫好其他書體。

但是同樣是正書的一種，也同樣曾經(jīng)是官方書體，同樣曾遭到規(guī)范化演變，卻很少人要求書家寫個隸書或者篆書來驗證書法水平。

這一方面體現(xiàn)出當(dāng)今社會對楷書的片面認(rèn)知非常深刻，另一方面也說明民眾對篆書和隸書的認(rèn)知不足。

確實，在楷書成為官方書體以后，缺乏實用性的篆書和隸書就已經(jīng)成為一種裝飾書體，率先進(jìn)入到純藝術(shù)的領(lǐng)域，并且在很長一段歷史時期內(nèi)遭到忽視，從魏晉以后直至明朝都沒有出色的篆隸作品出現(xiàn)，直到清朝尊碑開始才再次復(fù)興。

延續(xù)著清朝的書脈，隸書直至今日仍然保持著相當(dāng)高的熱度，特別是當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)隸書對于鍛煉筆力，增強(qiáng)線質(zhì)的高效作用以后，隸書幾乎成為書家的必修課，當(dāng)今很多書家都深研隸書，其中不乏專注隸書的佼佼者。

當(dāng)代書壇隸書的高手不少，也有很多極富個性的頂尖人物，張建會先生就是其中之一，作為中書協(xié)隸書委員會主任，當(dāng)代隸書的掌門人，他的隸書深耕傳統(tǒng)，并且極富創(chuàng)造性。

張建會先生的隸書，在當(dāng)代書壇獨(dú)樹一幟，既有深厚的傳統(tǒng)根基，又融入了鮮明的個人風(fēng)格。他的作品以漢隸為基，融合簡帛書和秦漢金文的元素，用筆厚重內(nèi)斂，線條短促有力，尤其弱化了隸書典型的“蠶頭燕尾”，追求一種含蓄內(nèi)斂的美感，形成“筆短意長”的視覺效果。

結(jié)構(gòu)上，他大膽打破傳統(tǒng)平衡，通過傾斜、錯位等手法營造出稚拙趣味，反丑為美，增強(qiáng)了藝術(shù)張力。

他的隸書根植秦漢正脈，尤其對《張遷碑》用功最深，同時廣泛研習(xí)《石門頌》《好大王碑》等漢碑，并融入殘碑、摩崖及明清諸家筆意，形成樸茂渾厚、古拙靜穆的書風(fēng)。

其作品線條古樸勁健，金石意味濃厚，結(jié)體方正茂密，又兼具自由蕭散之風(fēng)，體方筆圓，樸拙稚拙中透出圓勁含蓄。

在當(dāng)代書壇，張建會先生的隸書以正大氣象和雅正書風(fēng)著稱，他倡導(dǎo)在多樣包容中體現(xiàn)中和之美，堅守主流正脈，力避作品同質(zhì)化。

其作品曾獲中國書法蘭亭獎藝術(shù)獎、全國書法展全國獎等重要獎項，并多次入選國家級展覽，充分體現(xiàn)了他在書法藝術(shù)上的造詣和地位。

總體而言，張建會先生的隸書在傳承中創(chuàng)新，將古人精華與現(xiàn)代審美相融合，形成了鮮明的個人風(fēng)格，被公認(rèn)為當(dāng)代隸書領(lǐng)域的大家。

張建會先生的隸書風(fēng)格并非一蹴而就，而是歷經(jīng)數(shù)十年深耕不輟的研習(xí)與探索，在不同階段呈現(xiàn)出清晰的蛻變軌跡。

這種蛻變既是對傳統(tǒng)隸書脈絡(luò)的精準(zhǔn)承接，也是對時代審美需求的主動回應(yīng)，更離不開個人藝術(shù)理念的持續(xù)迭代與實踐沉淀。

其早期隸書的核心特征是摒棄浮躁、沉潛古法，以漢隸經(jīng)典碑刻為主要研習(xí)對象，力求精準(zhǔn)把握漢隸的筆法精髓與結(jié)體范式，為后續(xù)的風(fēng)格創(chuàng)新筑牢根基。

此時的張建會先生，并未急于追求個人風(fēng)格的凸顯，而是將“入古”作為核心目標(biāo)，在漢隸的經(jīng)典語境中錘煉筆力、體悟古意。

從其這一時期的作品來看，線條規(guī)整厚重，結(jié)體端莊嚴(yán)謹(jǐn)，“蠶頭燕尾”的隸書典型特征清晰可辨，整體呈現(xiàn)出古樸雄渾、法度森嚴(yán)的漢隸本色，尤其可見對《張遷碑》的深度臨摹痕跡。

這一階段風(fēng)格形成源于對傳統(tǒng)書法傳承規(guī)律的深刻認(rèn)知。張建會先生深知“根基不牢則大廈不穩(wěn)”的道理，因此將漢隸經(jīng)典作為研習(xí)的重中之重。

對傳統(tǒng)的敬畏與深耕，使其在早期就打下了堅實的漢隸基礎(chǔ)，避免了當(dāng)代不少學(xué)隸者“急于求成、流于表面”的弊病。

通過對《張遷碑》《石門頌》《曹全碑》等不同風(fēng)格漢碑的廣泛研習(xí)，不僅把握了漢隸“端莊雄渾、樸茂自然”的共性特征，更對不同碑刻的個性風(fēng)格有了深刻的體悟。

《張遷碑》的方勁峻拔、《石門頌》的開張奇逸、《曹全碑》的秀雅靈動，都為其后續(xù)的風(fēng)格融合積累了豐富的素材。

此后，張建會先生的隸書風(fēng)格步入“博采眾長、融古出新”的轉(zhuǎn)型期。這一階段的核心特征是突破單一漢碑的研習(xí)范疇，廣泛吸納簡帛書、秦漢金文、殘碑摩崖以及明清隸家書風(fēng)的精華，將多種元素融入自身的隸書創(chuàng)作之中。

逐漸弱化漢隸典型的“蠶頭燕尾”特征，開始追求線條的內(nèi)斂與含蓄，結(jié)體上也逐漸打破規(guī)整平衡的范式，嘗試通過傾斜、錯位等手法營造新的視覺效果。

從作品風(fēng)格來看，這一時期的作品既保留了漢隸的古樸底色，又增添了更多元的藝術(shù)元素，線條的表現(xiàn)力更加豐富，結(jié)體的變化也更加靈動，初步展現(xiàn)出“融古出新”的藝術(shù)追求。

這一階段風(fēng)格轉(zhuǎn)型在于其藝術(shù)視野的不斷拓展與藝術(shù)理念的逐步成熟。隨著研習(xí)的不斷深入，張建會先生深刻認(rèn)識到，僅僅局限于漢碑的臨摹與模仿，難以形成真正的個人風(fēng)格，隸書藝術(shù)的創(chuàng)新必須建立在廣泛吸納多元傳統(tǒng)資源的基礎(chǔ)之上。

因此，他開始將研習(xí)的范圍從漢碑拓展至簡帛書與秦漢金文。簡帛書作為秦漢時期的手寫體文字，具有筆法靈動、結(jié)體自由的特點，與漢碑的規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)形成鮮明對比；秦漢金文則具有濃厚的金石氣息，線條古樸勁健、質(zhì)感厚重。

張建會先生將簡帛書的靈動筆法與秦漢金文的金石質(zhì)感融入漢隸創(chuàng)作之中，不僅豐富了線條的表現(xiàn)力，更讓作品增添了一份自然率真的古意。

同時，殘碑摩崖的研習(xí)也對其風(fēng)格轉(zhuǎn)型產(chǎn)生了重要影響。殘碑摩崖由于歷經(jīng)歲月的侵蝕，線條往往呈現(xiàn)出斑駁陸離的質(zhì)感，結(jié)體也多有殘缺與錯位，這種“殘缺之美”讓張建會先生深受啟發(fā)。

他認(rèn)識到，書法藝術(shù)的美并非僅僅在于規(guī)整與完美，殘缺與稚拙同樣能夠營造出獨(dú)特的藝術(shù)張力。

因此，他在創(chuàng)作中主動借鑒殘碑摩崖的審美意趣，在結(jié)體上，他打破了傳統(tǒng)漢隸對稱平衡的范式，通過輕微的傾斜、錯位與疏密變化，營造出稚拙古樸的趣味。

此外，明清隸家書家的創(chuàng)作理念也為其風(fēng)格轉(zhuǎn)型提供了借鑒。明清時期的隸家書家在繼承漢隸傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注重融入個人性情與審美追求，形成了各具特色的個人風(fēng)格。

張建會先生對鄧石如、伊秉綬等明清隸家的作品進(jìn)行了深入研習(xí)，吸收了他們“以篆入隸”“體方筆圓”的創(chuàng)作理念，進(jìn)一步豐富了自身的藝術(shù)語言。

扎實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，讓張建會先生的隸書風(fēng)格逐漸進(jìn)入到“守正開新、確立己貌”的成熟階段。

這一階段的核心特征是在廣泛吸納傳統(tǒng)資源的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了各種藝術(shù)元素的有機(jī)融合，形成了“樸茂渾厚、古拙靜穆”的獨(dú)特個人風(fēng)格，成為當(dāng)代隸書風(fēng)格的標(biāo)志性代表。

此時的作品，線條厚重內(nèi)斂、短促有力，金石氣息與書卷氣息兼?zhèn)?；結(jié)體方正茂密又不失自由蕭散，傾斜錯位的手法運(yùn)用得更加嫻熟自然，稚拙中透出圓勁含蓄；整體呈現(xiàn)出正大氣象與雅正書風(fēng)，既堅守了秦漢隸書的正脈傳統(tǒng)，又融入了鮮明的時代審美與個人性情，真正實現(xiàn)了“在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中堅守”。

數(shù)十年的人生閱歷讓他對傳統(tǒng)文化與藝術(shù)有了更深刻的體悟，這種體悟轉(zhuǎn)化為作品中的精神內(nèi)涵，使其作品不僅具有高超的藝術(shù)技巧，更具有深厚的文化底蘊(yùn)。

張建會先生隸書風(fēng)格的蛻變之路，是當(dāng)代書法藝術(shù)家傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)書法的生動縮影。每一個階段的風(fēng)格演變都離不開對傳統(tǒng)的敬畏與堅守，也離不開對創(chuàng)新的追求與探索。

他的實踐充分證明，書法藝術(shù)的創(chuàng)新必須建立在深厚的傳統(tǒng)根基之上，只有深入挖掘傳統(tǒng)資源、精準(zhǔn)把握傳統(tǒng)精髓，才能實現(xiàn)真正意義上的創(chuàng)新；同時，書法藝術(shù)的傳承也并非一成不變的復(fù)制與模仿，只有融入時代審美與個人性情，才能讓傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)出新的生命力。