在當今數(shù)字化時代，一款游戲的魅力早已不僅局限于虛擬的屏幕之內(nèi)。而《無畏契約：源能行動》（以下簡稱“瓦手”）就正以一種文化熱潮的形式，逐漸“入侵”玩家們的生活，深刻地影響著當代年輕人的審美觀念。

從熱鬧非凡的比賽現(xiàn)場，到創(chuàng)意十足的線下活動，再到人頭攢動的游戲展會，你可以在生活中大大小小的場景中，輕易地發(fā)現(xiàn)游戲的角色COS、周邊售賣等文化現(xiàn)象，它們?nèi)缤粋€個獨特的標識，展現(xiàn)出瓦手那獨一無二、極具辨識度的美術(shù)風格。

上周末，Today at Apple攜手《無畏契約：源能行動》在廣州天環(huán)廣場蘋果專營店舉辦了一場別開生面的特別活動。我們有幸親臨現(xiàn)場，聆聽拳頭游戲無畏契約中國發(fā)行產(chǎn)品負責人文森和瓦手的主美術(shù)鄭虎分享游戲的設計思路。接下來，就讓我們一起深入探索瓦手背后那些令人驚嘆的美學奧秘。

獨樹一幟的美術(shù)風格：在寫實與卡通之間找到完美平衡

在瓦手問世之前，市面上的射擊游戲畫風大致可以分為兩大陣營。一種是寫實風格，以CS和《戰(zhàn)地》系列為代表，它們主打硬核、沉浸的戰(zhàn)場體驗，讓玩家仿佛置身于真實的戰(zhàn)爭場景之中；另一種則是高飽和卡通或泛二次元風格，像《堡壘之夜》和《軍團要塞2》，它們以鮮明的視覺個性吸引著眾多玩家的目光。然而，瓦手卻巧妙地在這兩者之間找到了自己的獨特定位，創(chuàng)造出了一種“獨一份”的美術(shù)風格。

這種風格，正是Riot公司標志性的美術(shù)風格，其特點是色彩明快、情緒濃烈，自帶潮流屬性，仿佛天生就與年輕人的審美需求完美契合。在瓦手這款短TTK（Time to Kill，擊殺時間）射擊游戲中，這種介于真實和卡通之間的美術(shù)風格，為玩家?guī)砹烁映錾挠螒蝮w驗。

而在此之前，Riot公司的王牌產(chǎn)品《英雄聯(lián)盟》就已經(jīng)憑借類似的設計在全球范圍內(nèi)火爆異常，充分證明了這種美術(shù)風格在市場上的強大吸引力和可行性。

這種美術(shù)風格不僅在游戲本身中大放異彩，還極大地便利了后續(xù)的世界觀拓展和藝術(shù)創(chuàng)作。例如，游戲的CG微電影采用了與《雙城之戰(zhàn)》類似的三渲二動畫風格，這種風格兼具手繪質(zhì)感與立體動感，讓觀眾仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的世界之中。而歷年的世界賽主題曲，大多采用2D動畫短片的形式，這種形式不僅方便敘事和場景切換，還更具張力。2023年的世界賽主題曲《流光似箭》，更是以其精美的畫面和動人的旋律，成為了近些年最令人難忘的游戲音樂MV作品之一。

與此同時，這種結(jié)合部分寫實元素的美漫卡通低多邊形建模，還考慮到了不同系統(tǒng)、不同配置的玩家需求。它讓玩家無論是在高端設備上追求極致畫質(zhì)，還是在較為普通的設備上享受游戲，都能夠流暢地體驗到瓦手的魅力，這種設計無疑非常符合產(chǎn)品的定位和市場愿景。

一切為了玩法服務：克制的美術(shù)設計成就極致競技體驗

瓦手是一款強競技性的戰(zhàn)術(shù)射擊游戲，因此，公平性永遠被放在了第一位。這就要求游戲中的美術(shù)設計必須做到克制，不能喧賓奪主，影響玩家們的競技體驗，但也不能太過樸素，丟失IP自身的特色。用一句話來總結(jié)，就是“讓美術(shù)為玩法服務”。

這種設計理念首先體現(xiàn)在游戲地圖的設計上。瓦手的地圖設計可以用“干凈”來形容，地面大多以暗色為主，與人物形成鮮明對比，地圖形狀規(guī)整，包點結(jié)構(gòu)簡單，掩體和爆能器放置區(qū)交代得非常清楚，沒有任何無意義的裝飾品和干擾物。這種設計看似簡單，實則是為了競技性做出的必要考量，它讓玩家能夠更加專注于游戲的核心玩法，不受其他因素的干擾。

以瓦手獨有的國風地圖“古寨”為例，設計師巧妙地運用冷暖色調(diào)的方式將攻方和守方區(qū)分開來，兩邊墻壁的繪畫也各有不同。為了保持色調(diào)的一致性，不讓地圖元素干擾正常的游戲進程，設計師組還對取材地的屋檐樣式進行了化用，舍棄了看起來有些突兀的白色，選用了與地圖整體風格契合度較高的綠色。這種對細節(jié)的精心雕琢，不僅讓地圖在視覺上更加協(xié)調(diào)，也為玩家提供了更加舒適的游戲體驗。

游戲中的英雄設計同樣遵循了“為玩法服務”這一理念。每個角色有且只有一兩種主題色，在此基礎上，人物的服裝、技能、飾品等元素都會緊緊扣著主題色來設計。例如，霓虹的主題色是深藍，斯凱是草綠，奇樂則是黃色和綠色混搭。這種設計不僅強化了角色形象，還增加了對局便利度，玩家可以通過分辨顏色這種簡單有效的方式區(qū)分不同的英雄，從而剔除對局中不必要的干擾。

此外，游戲內(nèi)的角色還遵從“上繁下簡”的設計原則。絕大部分英雄的下裝顏色都很深，且設計密度不高，這種設計減少了視覺焦點，進一步提高了游戲的便利度。上下身的設計密度完全不是一個量級，這種巧妙的搭配讓角色在視覺上更加協(xié)調(diào)，同時也符合戰(zhàn)術(shù)射擊游戲的實戰(zhàn)需求。

細節(jié)滿滿的美術(shù)設計：從角色到地圖的匠心獨運

當我們深入到設計細節(jié)方面，會發(fā)現(xiàn)瓦手的設計師們在創(chuàng)造角色時的每一個小巧思都充滿了匠心。以陜西妹子“賢者”魏玲瑩為例，她的背景設定是在道觀里靜修多年，因此，她的服飾自然要從道家練功服中汲取靈感。然而，傳統(tǒng)練功服下擺較長，不利于實戰(zhàn)機動，于是設計師將其改良為短裙樣式，既保留了東方氣韻，又貼合了戰(zhàn)術(shù)需求。

考慮到練功服的保護能力較差，設計師還在賢者的肩、腰、腿等部位穿戴了護甲，以增加人物的力量感和設計的合理性。另外，賢者是全游戲唯一一位長發(fā)及腰的女性角色，這一點與她的地區(qū)背景密切相關(guān)。長發(fā)是東方古典美學的經(jīng)典符號，作為中國的代表人物，擁有一頭飄逸的長發(fā)顯得再自然不過。

將視野放遠，我們會發(fā)現(xiàn)游戲里來自世界各地的英雄，其實都是各自地區(qū)文化的代表。雷茲狂放的技能組和街頭涂鴉般的特效，代表了巴西熱情如火的文化；尚勃勒一擊斃命的優(yōu)雅戰(zhàn)斗風格，象征了法國人推崇的浪漫之美；穿著與技能特效都科技感十足的壹決，對應了重慶“賽博之城”的稱號。

正因為如此，游戲里的一場場對局，不僅僅是角色間的較量，更是不同地區(qū)、不同文化之間的碰撞交融。這也是瓦手能在全球范圍內(nèi)火爆的原因之一：無論玩家來自哪里，都能在某張地圖或某個英雄身上找到自己熟悉文化的影子，從而找到那份歸屬和認同。

除了角色設計之外，游戲中的地圖同樣凝聚了設計師們的心血。正如前面提到的，為了競技性考慮，瓦手地圖的主體部分必須保持簡潔。然而，那些地圖不可互動的部分，就成了設計師們展示業(yè)務能力的舞臺。微風島嶼里陽光穿過棕櫚葉的海島風光、亞海懸城里整座城市漂浮在空中的視覺奇景、霓虹町高低錯落的城市設計，這些精美的場景都在游戲中恰如其分地呈現(xiàn)了出來。

值得一提的是，游戲中的地圖都是基于現(xiàn)實中的地點設計的。例如，隱世修所的原型是不丹延布，被譽為“世外桃源”，與地圖的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城則脫胎于加利福尼亞，玩家可以在游戲的各種小細節(jié)和彩蛋里，感受到濃厚的西海岸風情。

在分享會的最后，我們還有幸聽瓦手的主美鄭虎老師詳細講解了瓦手的原創(chuàng)地圖“古寨”的設計思路。古寨是瓦手的首個原創(chuàng)國風地圖，其設計靈感來源于分布于貴州、云南等地的千年古寨——苗寨。在地圖中，玩家可以看到竹林、吊腳樓等許多非常熟悉的國風元素。

為了增加地圖的豐富程度，制作組從現(xiàn)實中取材，復刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。地圖中心的參天大樹，來源于當?shù)氐墓艠?。?jù)主美老師分享，苗寨村落里有很多粗度要幾人環(huán)抱的百年古樹，團隊在制作過程中也沿用了這一點，在“古寨”的中心區(qū)域用古樹作為地標，極大地豐富了地圖縱向的層次感。

事實上，這已經(jīng)不是瓦手第一次原創(chuàng)中國風的內(nèi)容了。在苗寨之前，制作組就已經(jīng)設計了“青瓷龍韻”等國風皮膚，并獲得了玩家們的一致好評。

根據(jù)鄭虎的分享，瓦手一款皮膚的制作周期通常在12個月左右，無論是選用的武器、套裝主題，還是美術(shù)設計，呈現(xiàn)效果都要反復思量，認真打磨，只為將最好、最值得的內(nèi)容呈現(xiàn)給玩家。同時，他還透露，之后瓦手會有更多原創(chuàng)國風內(nèi)容帶給玩家，包括地圖和槍皮，目前已經(jīng)有幾個不同的項目正在推進中，喜歡國風的玩家們可以小小地期待一下。

線上線下全方位“入侵”：瓦手如何成為年輕人的潮流新寵

文森在分享會上的一番話讓我深有感觸。在他看來，“瓦手”的誕生正是為了打破載體的限制、突破場景的桎梏，讓更多人能夠隨時隨地體驗瓦的魅力。

這一點，我們從線上的變化中已經(jīng)能真切地感受到。自從“瓦手”上線以來，車隊里明顯熱鬧了許多，連從前總喊累的朋友，如今也愿意隨時上線搓兩把。移動端的便捷性真正實現(xiàn)了“隨時拿起、隨時放下”，讓玩家在閑暇時刻也能輕松來上幾局。

而這種突破，不僅僅發(fā)生在游戲內(nèi)。當我們把目光放到線下，就會發(fā)現(xiàn)瓦手的各種活動正在打破場景的限制，將潮流美學以多樣的形式傳遞給玩家們。

從今年下半年的無畏契約嘉年華到瓦手秀，從CJ現(xiàn)場到瓦ONLY展，瓦手的每場活動都讓瓦的潮流席卷線下，每次出手都能讓大家眼前一亮。

瓦手早已不止于一款游戲，它正以一種文化熱潮的形式，“入侵”玩家們的生活，深刻地影響著年輕人們的審美風向。

瓦手獨特且潮流的美術(shù)風格，充分激發(fā)了創(chuàng)作者們的靈感。自從游戲上線以來，與之相關(guān)的二創(chuàng)作品就從未停過。在社交媒體上隨手一搜，就能輕易找到質(zhì)量相當在線的同人作品。

游戲中的英雄們，更是成了玩家們的穿搭導師。許多人開始按照游戲里角色設計的思路穿衣，采用“上繁下簡”的搭配方式，突出主題色，一套方法論下來，效果出人意料地好。

不難看出，瓦手如今已經(jīng)超越了游戲本身，成為了一種可穿戴的“時尚單品”。玩家群體借助游戲元素表達自我，將游戲里的美學穿在身上、帶上街頭。這種游戲元素的“現(xiàn)實入侵”，又會影響更多年輕人的審美，擴散到更多文化圈層。久而久之，“瓦式美學”就成了一個極富辨識度的標簽，也成為了潮流文化中不可或缺的一部分。

我想，這或許才叫真正的“破圈”吧。