曾幾何時，每周準(zhǔn)時響起的《外來媳婦本地郎》片頭音樂與《七十二家房客》里“七十二家大院”的喧鬧，是無數(shù)廣東家庭晚餐時間的背景音。這些熒幕上的面孔，如精明市儈的“康祈宗”、潑辣直率的“蘇妙嬋”、尖酸刻薄的“八姑”、欺善怕惡的“太子炳”等等，他們不僅是簡單的戲中角色，更是滲入廣東人日常的“老友記”。

他們構(gòu)筑的，遠(yuǎn)非僅供消遣的戲劇空間，而是一座承載著粵語方言、市井人情與集體共鳴的文化象牙塔。然而，當(dāng)這座曾經(jīng)穩(wěn)固的塔樓，在時代數(shù)字洪流的沖刷下裂隙蔓延時，塔中人的命運(yùn)與塔本身的傾頹，便交織成一曲關(guān)于生存、身份與文化失語的復(fù)雜悲歌。

廣東，作為中國經(jīng)濟(jì)與人口的“雙料魁首”，其本土電視娛樂產(chǎn)業(yè)的式微，卻呈現(xiàn)出一種刺眼的斷裂。曾經(jīng)，《萬紫千紅》的綜藝歡聲、《河畔人家》的裊裊炊煙、《夜傾情》的情感波瀾，共同繪制了嶺南熒幕的黃金時代。

然而，盛景難再。如今，即便手握“廣東第一神劇”《外來媳婦本地郎》與“第二神劇”《七十二家房客》兩張王牌，也難以挽回整體性的頹勢。收視率的步步下滑與經(jīng)濟(jì)效益的節(jié)節(jié)萎縮，迫使劇組陷入“拍拍停停”的泥沼，制作空間急劇收縮，演員片酬與工作機(jī)會如退潮般消散。

困境的根源，遠(yuǎn)非“網(wǎng)絡(luò)沖擊”四字可盡述。內(nèi)部創(chuàng)新機(jī)制的僵化、人才尤其是年輕創(chuàng)意人才的流失、對舊有成功路徑的過度依賴，以及在融合新媒體浪潮中的遲緩與迷失，如同銹蝕的齒輪，共同導(dǎo)致了這臺龐大文化機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)失靈。當(dāng)滋養(yǎng)演員的土壤——穩(wěn)定的劇組、專業(yè)的創(chuàng)作環(huán)境、有影響力的播出平臺——開始龜裂，依附于此的藝人們，便首當(dāng)其沖地感受到了寒意。

從過去的“萬人空巷”到如今的“無人問津”，這并非孤立現(xiàn)象，卻是區(qū)域媒體困境的極端縮影。對比京、滬、湘、浙等地衛(wèi)視仍能憑借創(chuàng)新綜藝、精品劇集或穩(wěn)固的新聞口碑維持基本體面與文化影響力，廣東電視臺的衰落顯得尤為徹底。

其熒屏長期被循環(huán)往復(fù)、聲嘶力竭的藥品保健品廣告所占據(jù)，這種“飲鴆止渴”的模式，在短暫維持營收的表象下，不斷侵蝕著平臺的公信力與觀眾的耐心，形成“廣告越多，觀眾越少；觀眾越少，越依賴低質(zhì)廣告”的惡性循環(huán)。鄭達(dá)那一聲因廣告而廣為人知的“痛啊”，因而超越了劇情效果，詭譎地凝結(jié)為觀眾對本土電視業(yè)凋零的集體喟嘆。

當(dāng)賴以生存的攝影棚燈光漸次暗淡，無數(shù)熟悉的面孔被驟然拋入市場經(jīng)濟(jì)的冰冷海域。生存的本能，驅(qū)動著約七八成的廣東本土藝人，奮力游向自媒體這片看似充滿機(jī)遇的新大陸。直播間成了他們的新舞臺。

于是，我們看到，“康祈耀”在鏡頭前熟稔地展示著家鄉(xiāng)土雞，“369”或許正推銷著茶葉，“韓師奶”講解著護(hù)膚品，連白發(fā)蒼蒼的“雞公�！绷中窃啤ⅰ疤颖迸頍霗�(quán)，也時常在手機(jī)屏幕的光暈中現(xiàn)身，花白的頭發(fā)被映得發(fā)亮。

這場集體轉(zhuǎn)型，是生存智慧的體現(xiàn)，亦是別無選擇的妥協(xié)。它撕下了演員角色與個人生活的幕布，將真實(shí)的生計壓力赤裸呈現(xiàn)。鏡頭前，不再是經(jīng)過精心編排的戲劇沖突，而是流量算法的殘酷博弈、銷售話術(shù)的反復(fù)打磨，以及觀看數(shù)據(jù)帶來的即時焦慮。

一些演員，如“康天庥”李俊毅與“蘇妙嬋”虎艷芬，憑借累積的觀眾緣成功躋身“大V”，但后者卻在去年悄然隱退；《外劇》中的“康祈祖”徐若琪亦于2023年揮別直播江湖。這來去之間，揭示了這條道路的艱辛：并非所有“情懷”都能順利變現(xiàn)，商業(yè)邏輯的復(fù)雜與直播行業(yè)的激烈競爭，遠(yuǎn)超許多初入者的想象。

更為深刻的掙扎，在于身份認(rèn)同的撕裂。演員們不得不在直播間里反復(fù)喚醒、消費(fèi)自己昔日的經(jīng)典角色，以此作為吸引流量的最重要名片。這既是對過往榮光的深情回望與利用，也使得他們的職業(yè)身份在“表演藝術(shù)家”與“帶貨主播”之間變得模糊不清。

輿論場對此態(tài)度涇渭分明：一方視之為對藝術(shù)初心的“違背”，是對觀眾情感的過度消耗；另一方則報以同情與理解，強(qiáng)調(diào)“揾食艱難”（謀生不易）。這種分裂的議論場本身，構(gòu)成了轉(zhuǎn)型者必須穿越的第二重荊棘地帶，加劇了他們內(nèi)心的漂泊感。

對于轉(zhuǎn)型的演員個體，社會應(yīng)抱有更大的包容與理解。藝術(shù)的理想固然高貴，但生存的權(quán)利同樣莊嚴(yán)。他們的轉(zhuǎn)身，是市場經(jīng)濟(jì)下的自主選擇，其間的艱辛與努力值得尊重。然而，從文化生態(tài)建設(shè)的宏觀視角，我們必須警惕純粹的市場邏輯對地方文化獨(dú)特性的侵蝕。

重建健康的本地文化生態(tài)，需要多方合力。對于廣東電視媒體而言，刮骨療毒般的自我革新已刻不容緩：打破機(jī)制僵化，大膽啟用新人新創(chuàng)意；徹底告別低質(zhì)廣告依賴，重塑內(nèi)容為王的核心競爭力；積極擁抱融媒體，不是簡單地將內(nèi)容搬上網(wǎng)，而是創(chuàng)造符合網(wǎng)絡(luò)傳播規(guī)律、又能彰顯本土特色的新型內(nèi)容產(chǎn)品。政府部門在文化政策上，應(yīng)有意識地對具有本土文化傳承價值的影視劇目創(chuàng)作、方言節(jié)目保護(hù)給予更多扶持，而非唯收視率或流量論。