山海訓練營

MaP Training Camp

「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走去”青年導演創(chuàng)作扶持計劃中，聚焦創(chuàng)作實踐與項目落地的核心單元。作為“山海計劃”體系的重要組成部分，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的生成過程，從創(chuàng)作判斷的建立到制作路徑的明確，為青年導演提供一段高密度、可檢驗的實踐階段。

自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳大灣區(qū)的一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一工作坊、影人論壇、駐地創(chuàng)作與影片放映等內(nèi)容展開，并設(shè)置公開提案大會，經(jīng)評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表彰。

入選的青年導演在這一周的密集交流與學習中持續(xù)打磨項目，也在與導師及同伴的討論中建立起更廣泛的專業(yè)鏈接。圍繞山海訓練營的不同側(cè)面，我們也將陸續(xù)整理并呈現(xiàn)更多回顧內(nèi)容。

2025山海訓練營

劉智海·導演公開課

近年來，劉智海的導演作品以高度自覺的形式選擇和持續(xù)的詩性探索，在華語電影語境中逐漸形成清晰的個人面貌。其導演的長片首作《云霄之上》先后入圍多倫多國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、京都國際電影節(jié)等多個重要影展，并獲得第11屆北京國際電影節(jié)天壇獎最佳影片、最佳男主角（團體）、最佳攝影等多項大獎，被不少影評人與同行視為近年具有鮮明作者氣質(zhì)的作品之一。最新作品《出發(fā)》延續(xù)其一貫的高完成度視聽呈現(xiàn)，在前作奠定的詩性影像與形式探索基礎(chǔ)上，進一步拓展了歷史題材的表達方式，陸續(xù)入圍北京國際電影節(jié)、大學生電影節(jié)、上海國際電影節(jié)，并作為重點影片引發(fā)持續(xù)討論。

從戰(zhàn)爭題材到歷史敘事，從極端環(huán)境中的個體生命，到青年毛澤東一次尚未被歷史命名的游學“出走”，劉智海始終以相對克制的切入角度，處理宏大時代背景中的個人經(jīng)驗。他并不回避時代議題，卻有意避開宏大敘述的慣性，而是通過對形式、視聽方法與敘事結(jié)構(gòu)的反復推敲，讓觀眾在行走、凝視與時間流動中，逐漸進入主題的核心。

正是在這樣的創(chuàng)作路徑與方法論背景下，2025年7月13日上午，山海訓練營迎來了第三場公開課。中國美術(shù)學院電影學院常務(wù)副院長、導演劉智海教授以 「導演意志——電影的形式再造」 為題，結(jié)合自身創(chuàng)作實踐與長期教學經(jīng)驗，從導演的現(xiàn)實處境出發(fā)，系統(tǒng)梳理了他對電影形式、導演角色與創(chuàng)作意志的持續(xù)思考。

2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

01

在教學與創(chuàng)作之間：

現(xiàn)實條件中的電影堅持

公開課伊始，劉智海首先談到自己所處的現(xiàn)實狀態(tài)——在導演與教育者兩種身份之間不斷切換，而時間始終是最直接的限制。

“職業(yè)導演可以全身心投入創(chuàng)作，而我只能在教學間隙拍電影。”他提到，自己不少作品的拍攝時間集中在暑期，“因為只能在七八月拍，臨近九月開學季，學校的事情就會多起來。”

這種被現(xiàn)實切割的創(chuàng)作節(jié)奏并非偶發(fā)。在他近期籌備的甘孜高海拔電影項目，原本計劃四月進組、六月開機，卻因教學與行政事務(wù)多次順延。對他而言，這種反復被打斷的狀態(tài)，既是現(xiàn)實壓力，也不斷迫使他重新確認繼續(xù)拍電影的理由。

劉智?！对葡鲋稀罚?021）劇照

也正是在這一背景下，一個常被外界忽略的層面逐漸顯現(xiàn)出來——相比導演身份，劉智海長期更為人熟知的是電影學院教師與研究者。而在公開課現(xiàn)場，他并未回避這一點，反而主動談及理論與實踐之間的關(guān)系。

在他看來，電影行業(yè)中常常存在“純理論”與“純創(chuàng)作”的區(qū)隔，但在自身經(jīng)歷中，這兩種身份始終是相互生成的。從在北京電影學院攝影專業(yè)求學時拍攝短片、長片，到成為教師后在課堂中講授理論、在片場中驗證理論，他始終認為，電影理論為創(chuàng)作者提供精神與思想層面的支撐，而真正有效的理論，也只能從實踐中生長出來。

02

教育現(xiàn)場的提問：

為什么還要談導演意志

談及教學現(xiàn)場，劉智海提出了一個并不回避的現(xiàn)實問題：國內(nèi)高校每年培養(yǎng)大量影視專業(yè)學生，但最終真正留在行業(yè)、持續(xù)創(chuàng)作的人并不多。

“那我們的教育意義何在？”他說，這是自己在每一屆畢業(yè)季都會反復追問的問題。盡管如此，他依然會在每年的電影學院畢業(yè)典禮上鼓勵學生繼續(xù)拍電影——哪怕這條路充滿不確定性。

正是在這樣的語境中，“導演意志”成為他反復強調(diào)的關(guān)鍵詞。在他看來，這并不是情緒層面的堅持，而是一種在具體創(chuàng)作中，對形式選擇、影像判斷和電影語言負責的能力。

圍繞“形式與內(nèi)容”的經(jīng)典討論，他給出了清晰立場：“內(nèi)容當然重要，但形式更重要。沒有形式，內(nèi)容是無法被真正感知的?！?/p>

他以《云霄之上》中的一場“渡江戲”為例，談到影片中采用麥管呼吸作為核心聲音元素的設(shè)計。這一選擇在拍攝階段曾遭遇不少質(zhì)疑，但最終卻成為影片最具辨識度的段落之一。

劉智?！对葡鲋稀放臄z現(xiàn)場

這部制作成本不到四百萬元的影片，幾乎完全依托中國美術(shù)學院的教學與創(chuàng)作體系完成：制作團隊由三十余位美院教師與幾十位在讀學生組成，演員多為素人。這種低成本條件并非限制，反而促使團隊更自覺地思考形式與美學的問題。

劉智海提到，電影學院長期探索如何將中國文化語境中的詩性傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為電影語言。“江南水鄉(xiāng)的地質(zhì)與人文，孕育出中國山水詩中‘天人合一’的時空觀念，我們一直在嘗試把這種詩性經(jīng)驗，轉(zhuǎn)譯成影像?！?/p>

“創(chuàng)新一定會伴隨爭議，”他強調(diào)，“但導演必須為自己的美學判斷負責?！?/p>

劉智?！对葡鲋稀放臄z現(xiàn)場

03

導演的能力結(jié)構(gòu)：

從執(zhí)行到精神貢獻

在此基礎(chǔ)上，劉智海將討論從具體作品，進一步延展至導演能力結(jié)構(gòu)的拆解。“我天天在想什么是電影。”他說，無論是在中國美術(shù)學院，還是在北京電影學院求學階段，這類看似抽象的討論始終是日常的一部分。

他以《云霄之上》的詩性表達為引，回溯謝飛導演提出的導演三項基本素質(zhì)——藝術(shù)作品的構(gòu)思力、視覺形象的感悟力、創(chuàng)作實踐的執(zhí)行力，并在此基礎(chǔ)上進行了細化。

在他看來，一部真正成立的電影，必然對視覺形象提出極高要求，這也意味著導演與攝影之間必須形成高度緊密的合作關(guān)系。同時，導演需要在藝術(shù)追求與現(xiàn)實條件之間不斷權(quán)衡，既不能忽視觀眾，也不能放棄自我表達。

劉智?！对葡鲋稀放臄z現(xiàn)場

結(jié)合當下電影市場的困境，他提到青年導演在執(zhí)行力、項目落地與市場風險之間面臨的現(xiàn)實壓力，并以萬瑪才旦等導演的影片為例，提醒學員警惕被短期邏輯牽引，持續(xù)追求具有精神重量的作品。

在教學實踐中，他將導演能力劃分為不同層級：最基礎(chǔ)的是執(zhí)行力，其后是對社會、視覺與影像結(jié)構(gòu)的綜合感知能力，再往上是文化與思辨層面的判斷，而最高層，則是作品所能抵達的精神貢獻力與倫理維度。

“無論技術(shù)如何變化，導演始終要對鏡頭語言保持自覺。”他說，AI可以成為工具，但無法替代創(chuàng)作意志本身。

04

創(chuàng)作同行者：

萬瑪才旦與不可復制的文化意志

在談及文化意志時，劉智海多次提到中國美術(shù)學院電影學院教授、博士生導師萬瑪才旦。他表示這并非學術(shù)引用，而是一段長期同行的創(chuàng)作關(guān)系。

“我們是大學同學，”他回憶道，“我在攝影學院，他在文學系，有幾門課在同一個教室?！贝撕蠖嗄?，兩人在創(chuàng)作觀念與方法上始終保持交流。萬瑪才旦生前留下的十余個完整劇本中，至今仍有數(shù)個由劉智海繼續(xù)推進與整理。雙方原本計劃合作的項目《山前該有一棵樹》，由萬瑪擔任編劇、劉智海執(zhí)導，原定于2023年開拍，卻在籌備階段因萬瑪?shù)碾x世而中斷。

從《靜靜的嘛呢石》《尋找智美更登》，到《塔洛》《氣球》《雪豹》，再到生前完成的《陌生人》，劉智海認為，萬瑪才旦導演始終在處理傳統(tǒng)文化在當代語境中的斷裂與變形。

他分享了《陌生人》中的一個討論細節(jié)：關(guān)于角色走出山洞時，畫面是否應由黑白轉(zhuǎn)為彩色。“在關(guān)鍵節(jié)點上，通過形式完成意義躍遷，是萬瑪電影中非常重要的一點。”

對真實場景的堅持、對選景的嚴格要求，以及在高原環(huán)境中完成拍攝的決心，在他看來，共同構(gòu)成了一種幾乎不可復制的文化意志。

由中國美術(shù)學院主辦，中國美術(shù)學院電影學院承辦的

《故事只講了一半——萬瑪才旦與電影史》

萬瑪才旦導演追思會暨作品研討會

05

形式不是風格，而是判斷力

回到“導演意志”的核心命題，劉智海再次強調(diào)形式選擇本身所蘊含的判斷意義。

“一個成熟的導演都會有自己的思想內(nèi)核，而形式，就是承載思想內(nèi)核的表現(xiàn)語言與手法。”在他看來，真正的創(chuàng)新，最終都會落實到視聽語法、敘事結(jié)構(gòu)與類型規(guī)則的重組之中。

他以《云霄之上》中的一場長鏡頭為例：鏡頭從戰(zhàn)爭廢墟中的一只手的特寫開始，逐漸拉至大遠景，結(jié)合手持、軌道與搖臂完成拍攝?！拔也慌懦忾L鏡頭，也不排斥蒙太奇，關(guān)鍵在于是否合適。”

劉智?！对葡鲋稀罚?021）劇照

06

在現(xiàn)場生成的電影：

空間、情緒與鏡頭

在創(chuàng)作方法層面，劉智海反復強調(diào)“因材制宜”。他提到，學術(shù)層面對長鏡頭有基本定義，但在實際拍攝中，鏡頭始終處于變化之中。“不能用過去的經(jīng)驗去硬套現(xiàn)場?！?/p>

以《出發(fā)》為例，影片在前期就明確將長鏡頭作為重要表達方式，但在拍攝過程中，鏡頭調(diào)度始終根據(jù)演員的動作、情緒與臺詞節(jié)奏不斷調(diào)整。有時原本設(shè)計好的長鏡頭，會因為限制演員表演而被修改甚至放棄。

“如果演員不自然，生活化就達不到，那這個長鏡頭就沒有意義?！彼f。盡管前期準備充分，但現(xiàn)場永遠存在變量，這也使導演的臨場判斷能力變得尤為重要。

在單個鏡頭內(nèi)部完成多個人物、多組動作與情節(jié)的交織，確保情境的合理性與真實性，成為他在《出發(fā)》中反復推敲的核心問題。

劉智?！冻霭l(fā)》拍攝現(xiàn)場

07

創(chuàng)作策略的盡頭，仍然是意志

談及創(chuàng)作策略，劉智海直言，許多小成本電影試圖拍成“大片”，反而削弱了真實感?！啊对葡鲋稀肺覉猿謱嵉赝饩芭臄z，實景本身就有質(zhì)感?！?/p>

而在投資體量更大的《出發(fā)》中，他選擇以公路片結(jié)構(gòu)重新理解青年毛澤東的游學經(jīng)歷?！爸匾牟皇菑椭茪v史形象，而是讓人物在場景中成立?！?/p>

他強調(diào)，項目書同樣是創(chuàng)作的一部分，從一句話概述到導演闡述，都是對創(chuàng)作意志的反復確認。

“很多經(jīng)典電影，我會反復拉片至數(shù)十遍?！彼f，萬瑪才旦的每部電影我都看很多遍了，“尤其是在他去世之后，每一次都會想起他拍電影時的狀態(tài)?！?/p>

公開課最后，他將話題再次拉回“電影意志”本身：“意志，是支撐導演創(chuàng)作最核心的力量。只有堅守藝術(shù)初心，才能在這條路上走得更遠?！?/p>

他向在場的青年導演送上寄語：“希望大家能堅持拍電影。不管它帶來的是痛苦，還是快樂。”

2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

內(nèi)容整理｜林鈺潔 蔡淳淳

現(xiàn)場圖片｜鐘振彬

校對/文字/編輯/排版｜陳瀟然

山海訓練營往期鏈接

（點擊跳轉(zhuǎn)閱讀）