時(shí)尚廣州新媒體訊：我們身處一個(gè)奇異的時(shí)代——圖像以秒為單位被生產(chǎn)，又以同樣的速度被遺忘。算法喂養(yǎng)下的視覺狂歡，正在悄然稀釋每一張畫面的分量。然而，總有一些力量試圖在這場稀釋中打撈出真正的珍珠。日前，瑞典哥德堡再度傳來消息：哈蘇大師賽2026向全球攝影師敞開大門。這場賽事從來不是關(guān)于器材的較量，它更像是一次嚴(yán)肅的追問——在數(shù)字噪音鋪天蓋地的當(dāng)下，什么樣的影像仍然值得被銘記？真正動(dòng)人的作品，從來不取決于快門按下的速度，而在于創(chuàng)作者如何以光影重塑我們對(duì)世界的理解。

何為"哈蘇大師"？這個(gè)稱號(hào)試圖指認(rèn)的，是那些能將流逝的瞬間凝固為永恒圖景的人。本屆賽事摒棄了畫幅與品牌的刻板，態(tài)度鮮明：無論攝影師使用何種設(shè)備，只要作品本身具備撼動(dòng)觀看方式的力量，便有資格角逐。賽事獎(jiǎng)池總價(jià)值逾100萬人民幣。每位勝出者不僅將獲得"哈蘇大師"這一榮譽(yù)，還將獲贈(zèng)一臺(tái)哈蘇一億像素?zé)o反中畫幅相機(jī)X2D II 100C 及其XCD系列鏡頭，另有5,000歐元?jiǎng)?chuàng)作基金。這份獎(jiǎng)勵(lì)的意圖再清晰不過——它希望以一億像素的解析力，讓攝影師獲得捕捉微妙情感與空間肌理的充分自由。

本屆評(píng)委陣容本身，便可視作當(dāng)代攝影界版圖的一次濃縮。哈蘇基金會(huì)執(zhí)行董事Kalle Sanner先生擔(dān)綱領(lǐng)銜，評(píng)審團(tuán)成員包括《國家地理》攝影總監(jiān)Alex Pollack先生、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館影像部門攝影經(jīng)理Paul Lachenauer先生，以及三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人榮榮先生。藝術(shù)機(jī)構(gòu)、博物館、權(quán)威雜志與紀(jì)實(shí)社群——這一橫跨多元領(lǐng)域的評(píng)審視野，意味著賽事的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)絕非技術(shù)參數(shù)的簡單累加，而是對(duì)影像人文意涵的深入探尋。

賽事設(shè)置風(fēng)光、建筑、人像、街道、藝術(shù)、野生動(dòng)物六大類別，另有專為21歲以下年輕創(chuàng)作者設(shè)立的"青年項(xiàng)目//21"，共同構(gòu)成了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的多維觀照。建筑類別所期待的，并非對(duì)鋼筋混凝土的冷峻描摹，而是以影像重述空間中沉淀的社會(huì)記憶；街道類別則要求創(chuàng)作者將日�，嵥檗D(zhuǎn)化為蘊(yùn)含張力的城市敘事。這樣的賽制安排，實(shí)際上回應(yīng)著一個(gè)古老的命題攝影究竟能做什么？答案或許是——它既是通向自然幽微之處的路徑，也是人類創(chuàng)造力與感性相遇的試驗(yàn)場。

最終勝出的七位"哈蘇大師"，其作品將有機(jī)會(huì)被收錄于《哈蘇大師畫冊(cè)》，并在全球部分線下門店展出。從像素到紙張，從屏幕到展墻，這種遷移意味著攝影師的個(gè)人創(chuàng)作與哈蘇綿延數(shù)十年的影像傳統(tǒng)，就此匯合。在像素競賽愈演愈烈的今天，唯有深刻的洞察與非凡的創(chuàng)意，才能在時(shí)間的長河中留下屬于自己的坐標(biāo)。

征稿已然開始。這不僅僅是一次對(duì)獎(jiǎng)項(xiàng)的角逐，更是一次關(guān)于"觀看"本身的自我檢視。在AI生成圖像日益泛濫的當(dāng)下，你是否仍然相信，那些透過真實(shí)鏡片捕獲的、帶著體溫的瞬間，依然擁有撼動(dòng)人心的力量？

或許，那臺(tái)象征著至高標(biāo)準(zhǔn)的哈蘇X2D II 100C，正靜候一位真正懂得光影留白的人。

撰文/時(shí)尚廣州新媒體 助理編輯 孔淑妍

編輯/時(shí)尚廣州新媒體 ALEX

校對(duì)/時(shí)尚廣州新媒體 劉思涵

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