近兩年，蔡錦個展接踵而至，這位早在20世紀(jì)90年代便已成名的藝術(shù)家，迎來新的創(chuàng)作高峰。對于這一年齡段的藝術(shù)家來說，生命的閱歷、創(chuàng)作的積淀、思想的深度步入更好的境界。

今日美術(shù)館的個展通過70余件作品、文獻(xiàn)及影像進(jìn)行系統(tǒng)性學(xué)術(shù)梳理，呈現(xiàn)蔡錦30余年創(chuàng)作生涯的整體脈絡(luò)。一批未曾公開的早期手稿、肖像習(xí)作及相關(guān)文獻(xiàn)的納入，為研究者與觀眾追溯藝術(shù)家的風(fēng)格形成與思想變化提供了較為完整的材料。

蔡錦的藝術(shù)始終從個體的身體感知出發(fā)，將細(xì)微的生命體驗轉(zhuǎn)化為獨特的視覺語言。在她的作品中，身體不僅是創(chuàng)作主體，更是連接自我與世界的媒介。身體在此既是感知的源頭，亦是與物對話的通道，丈量出存在本身的痕跡。

12月13日至2026年3月1日，藝術(shù)家蔡錦個展“身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）”在今日美術(shù)館展出。作為中國20世紀(jì)90年代以來最具代表性的女性藝術(shù)家之一，蔡錦的藝術(shù)風(fēng)格以植物生命形態(tài)為載體，通過東西方美學(xué)的交融與材料語言的革新，構(gòu)建了獨特的視覺哲學(xué)體系。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

展覽首次以“身體、物性、繪畫”為框架，以這三個關(guān)鍵概念作為核心線索，貫穿不同時期的作品。這一框架為觀眾提供了一條理解蔡錦創(chuàng)作演進(jìn)的潛在路徑，呈現(xiàn)其如何在不同階段處理感知、材料與表達(dá)的關(guān)系。

看似單純的藝術(shù)主題，卻能產(chǎn)生無限的多義性。展覽包含20世紀(jì)90年代至今的重要系列，涵蓋早期肖像探索、代表性“美人蕉”“花卉”“水果”“風(fēng)景”系列，以及近年以浴缸、軟管等現(xiàn)成物為媒介的裝置實驗。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

蔡錦在展覽現(xiàn)場

蔡錦創(chuàng)作中標(biāo)志性的，美妙而獨特的“纏繞筆觸”如同繡花或編織，從一個細(xì)節(jié)自然延展，而非預(yù)先構(gòu)思整體框架，層層疊加的筆觸不僅構(gòu)成形式，更是時間的記錄和生命狀態(tài)的映射。

當(dāng)生命被置于顯微鏡下，我們看到的不僅是細(xì)胞的結(jié)構(gòu)，更是存在本身的涌動、生長與變異。蔡錦的作品便是在視覺與物性的維度上，將這種生命的微觀動態(tài)外化為一場場充滿張力的美學(xué)實踐。

展覽以蔡錦的藝術(shù)生涯為經(jīng)，以三大創(chuàng)作維度為緯，試圖呈現(xiàn)其藝術(shù)中的“細(xì)胞式生長邏輯”。我們不僅看到繪畫語言的不斷深化，更見證了一位藝術(shù)家如何在與物的偶然相遇中，構(gòu)建起一個充滿身體性、時間性與哲學(xué)反思的藝術(shù)世界。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

第一維度是繪畫本身。從中央美術(shù)學(xué)院時期對人物肖像的塑造，到“美人蕉”系列中那些如細(xì)胞裂變般蔓延的色彩與形態(tài)，蔡錦的畫筆從不滿足于再現(xiàn)，而是試圖捕捉生命體內(nèi)部不可見的能量流動。

這些畫面中強烈的身體感，令人聯(lián)想到梅洛-龐蒂所言的“身體圖式”——繪畫不是對外部世界的模仿，而是身體與世界交織的痕跡。而在花卉、水果與風(fēng)景系列中，我們既看到生長的蓬勃，也看到衰敗的痕跡，一如海德格爾對“存在與時間”的思考：生命在綻放的同時，已內(nèi)含消逝的宿命。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

第二維度是“前現(xiàn)成物”的運用。1995年起，蔡錦不再滿足于只與畫布打交道，開始將日常之物納入創(chuàng)作，對于物的選擇往往源于瞬間的共鳴。最初進(jìn)入藝術(shù)家世界的是床墊與自行車坐墊，他們都以柔軟的姿態(tài)，承載著身體的觸摸；又在不經(jīng)意中回應(yīng)了90年代北京的時代性。

1997年，西雅圖二手鞋店中如色卡般排列整齊的一排排絲綢高跟鞋，深深淺淺的紅與綠以其沉默的姿態(tài)闖入藝術(shù)家的視野；1998年，垃圾堆中的舊浴缸，以殘破的形態(tài)承載著私密性與廢棄感的矛盾張力。這些物品本身攜帶著身體的記憶與使用的痕跡，藝術(shù)家通過繪畫的介入，使物與畫形成一種共生關(guān)系。

浴缸的創(chuàng)作最初以繪畫與現(xiàn)成物的結(jié)合為起點，逐漸演變?yōu)槲锱c物的直接對話——鏡面、樹脂、蠟等材料的疊加，不再依賴畫筆的轉(zhuǎn)譯，而是讓物性自身發(fā)聲。這種從“物與畫”到“物與物”的轉(zhuǎn)化，標(biāo)志著藝術(shù)家對物性探索的深化。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

第三維度是“后現(xiàn)成物”的創(chuàng)作。浴缸系列在后期的實踐中，逐漸脫離繪畫的介入，轉(zhuǎn)向純粹物與物的碰撞。2021年住院期間偶然進(jìn)入視野的醫(yī)療軟管，進(jìn)一步拓展了這種物性對話的邊界。一根根柔軟蜿蜒的管道，以離散卻又聚合的方式，將空間、記憶與感知編織成一個有機的網(wǎng)絡(luò)。

他們不是隱喻的符號，而是物自身的存在方式——一種在連接與斷裂、充盈與空虛之間流動的生命狀態(tài)。這種創(chuàng)作不再試圖定義物的意義，而是讓物在彼此的關(guān)聯(lián)中自然顯現(xiàn)其能量與節(jié)奏。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術(shù)館

對于有然而言，蔡錦的作品始終有一種“將生命體細(xì)胞外化的活感”。在她的畫布上，色彩如細(xì)胞般分裂、蔓延、變異；在物的重構(gòu)中，記憶與能量如新陳代謝般不斷循環(huán)。她的藝術(shù)不是對生命的隱喻，而是生命本身的賦形——一種在物性與筆觸之間不斷生成的“生命的肌理”。

本次展覽通過作品、手稿、現(xiàn)成物與文獻(xiàn)的并置，呈現(xiàn)這位藝術(shù)家如何以30余年的堅持，在繪畫與物的邊界上，書寫出一部關(guān)于存在、時間與記憶的詩學(xué)。

文字｜有然、羅自立

圖片｜今日美術(shù)館、蔡錦