近兩年，蔡錦個展接踵而至，這位早在20世紀90年代便已成名的藝術家，迎來新的創(chuàng)作高峰。對于這一年齡段的藝術家來說，生命的閱歷、創(chuàng)作的積淀、思想的深度步入更好的境界。

今日美術館的個展通過70余件作品、文獻及影像進行系統(tǒng)性學術梳理，呈現蔡錦30余年創(chuàng)作生涯的整體脈絡。一批未曾公開的早期手稿、肖像習作及相關文獻的納入，為研究者與觀眾追溯藝術家的風格形成與思想變化提供了較為完整的材料。

蔡錦的藝術始終從個體的身體感知出發(fā)，將細微的生命體驗轉化為獨特的視覺語言。在她的作品中，身體不僅是創(chuàng)作主體，更是連接自我與世界的媒介。身體在此既是感知的源頭，亦是與物對話的通道，丈量出存在本身的痕跡。

12月13日至2026年3月1日，藝術家蔡錦個展“身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）”在今日美術館展出。作為中國20世紀90年代以來最具代表性的女性藝術家之一，蔡錦的藝術風格以植物生命形態(tài)為載體，通過東西方美學的交融與材料語言的革新，構建了獨特的視覺哲學體系。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

展覽首次以“身體、物性、繪畫”為框架，以這三個關鍵概念作為核心線索，貫穿不同時期的作品。這一框架為觀眾提供了一條理解蔡錦創(chuàng)作演進的潛在路徑，呈現其如何在不同階段處理感知、材料與表達的關系。

看似單純的藝術主題，卻能產生無限的多義性。展覽包含20世紀90年代至今的重要系列，涵蓋早期肖像探索、代表性“美人蕉”“花卉”“水果”“風景”系列，以及近年以浴缸、軟管等現成物為媒介的裝置實驗。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

蔡錦在展覽現場

蔡錦創(chuàng)作中標志性的，美妙而獨特的“纏繞筆觸”如同繡花或編織，從一個細節(jié)自然延展，而非預先構思整體框架，層層疊加的筆觸不僅構成形式，更是時間的記錄和生命狀態(tài)的映射。

當生命被置于顯微鏡下，我們看到的不僅是細胞的結構，更是存在本身的涌動、生長與變異。蔡錦的作品便是在視覺與物性的維度上，將這種生命的微觀動態(tài)外化為一場場充滿張力的美學實踐。

展覽以蔡錦的藝術生涯為經，以三大創(chuàng)作維度為緯，試圖呈現其藝術中的“細胞式生長邏輯”。我們不僅看到繪畫語言的不斷深化，更見證了一位藝術家如何在與物的偶然相遇中，構建起一個充滿身體性、時間性與哲學反思的藝術世界。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

第一維度是繪畫本身。從中央美術學院時期對人物肖像的塑造，到“美人蕉”系列中那些如細胞裂變般蔓延的色彩與形態(tài)，蔡錦的畫筆從不滿足于再現，而是試圖捕捉生命體內部不可見的能量流動。

這些畫面中強烈的身體感，令人聯想到梅洛-龐蒂所言的“身體圖式”——繪畫不是對外部世界的模仿，而是身體與世界交織的痕跡。而在花卉、水果與風景系列中，我們既看到生長的蓬勃，也看到衰敗的痕跡，一如海德格爾對“存在與時間”的思考：生命在綻放的同時，已內含消逝的宿命。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

第二維度是“前現成物”的運用。1995年起，蔡錦不再滿足于只與畫布打交道，開始將日常之物納入創(chuàng)作，對于物的選擇往往源于瞬間的共鳴。最初進入藝術家世界的是床墊與自行車坐墊，他們都以柔軟的姿態(tài)，承載著身體的觸摸；又在不經意中回應了90年代北京的時代性。

1997年，西雅圖二手鞋店中如色卡般排列整齊的一排排絲綢高跟鞋，深深淺淺的紅與綠以其沉默的姿態(tài)闖入藝術家的視野；1998年，垃圾堆中的舊浴缸，以殘破的形態(tài)承載著私密性與廢棄感的矛盾張力。這些物品本身攜帶著身體的記憶與使用的痕跡，藝術家通過繪畫的介入，使物與畫形成一種共生關系。

浴缸的創(chuàng)作最初以繪畫與現成物的結合為起點，逐漸演變?yōu)槲锱c物的直接對話——鏡面、樹脂、蠟等材料的疊加，不再依賴畫筆的轉譯，而是讓物性自身發(fā)聲。這種從“物與畫”到“物與物”的轉化，標志著藝術家對物性探索的深化。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

第三維度是“后現成物”的創(chuàng)作。浴缸系列在后期的實踐中，逐漸脫離繪畫的介入，轉向純粹物與物的碰撞。2021年住院期間偶然進入視野的醫(yī)療軟管，進一步拓展了這種物性對話的邊界。一根根柔軟蜿蜒的管道，以離散卻又聚合的方式，將空間、記憶與感知編織成一個有機的網絡。

他們不是隱喻的符號，而是物自身的存在方式——一種在連接與斷裂、充盈與空虛之間流動的生命狀態(tài)。這種創(chuàng)作不再試圖定義物的意義，而是讓物在彼此的關聯中自然顯現其能量與節(jié)奏。

身體、物性、繪畫：蔡錦（1990-2025）

2025.12.13-2026.3.1 今日美術館

對于有然而言，蔡錦的作品始終有一種“將生命體細胞外化的活感”。在她的畫布上，色彩如細胞般分裂、蔓延、變異；在物的重構中，記憶與能量如新陳代謝般不斷循環(huán)。她的藝術不是對生命的隱喻，而是生命本身的賦形——一種在物性與筆觸之間不斷生成的“生命的肌理”。

本次展覽通過作品、手稿、現成物與文獻的并置，呈現這位藝術家如何以30余年的堅持，在繪畫與物的邊界上，書寫出一部關于存在、時間與記憶的詩學。

文字｜有然、羅自立

圖片｜今日美術館、蔡錦