12月20日下午，由成都許燎源現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)博物館主辦的“當數(shù)字蘇醒——臨界之鏡與未來詩篇”第四屆雙年展正式啟幕，展期將持續(xù)至2026年4月6日。

作為“煙火指數(shù)·成都雙年展”學(xué)術(shù)委員會評審認定的首批平行展，“當數(shù)字蘇醒——臨界之鏡與未來詩篇”聚焦人工智能時代視覺文化變革，以“文化+科技”深度融合為核心，搭建起傳統(tǒng)與前沿、人文與科技的跨文明對話平臺。

著名藝術(shù)家、策展人許燎源告訴記者：本屆雙年展的規(guī)模和藝術(shù)家陣容都超越了以往三屆，邀請到70位中外創(chuàng)作者，以動態(tài)展覽、工作坊、論壇交替呈現(xiàn)的形式，打造一個“未完成的破壁之旅”。

展覽現(xiàn)場

開幕式上，策展團隊闡釋了“人工智能時代的視覺文化與在地參與”核心命題。展覽現(xiàn)場，形態(tài)多樣、類型跨界的作品也直觀呈現(xiàn)出數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的各種賦能路徑。

以航空鋁為材料的“脊骨器皿”

其中，由許燎源通過AI輔助創(chuàng)作的一組巨幅頭像格外引人矚目。乍看之下，這一幅幅懸掛于展場中或展墻上的面孔，仿佛是一場“人類奇觀”攝影展，那些有著奇特發(fā)型和妝容的面孔，帶著充滿探究的眼神直視觀眾，表情栩栩如生。

展覽現(xiàn)場

從首屆雙年展的“感性盛開”到上一屆雙年展的“物感星叢：反符號宰制”，許燎源博物館雙年展一直保持著對傳統(tǒng)藝術(shù)門類界限不斷突破的努力，始終以前沿和開放的態(tài)度面對當代藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展。

劉允泰作品《靜謐之刃》

在本屆雙年展現(xiàn)場，同樣呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與前衛(wèi)、設(shè)計與藝術(shù)的多維度全景感：充滿視覺張力的高飽和色油畫，極富科幻感的青銅雕塑，取材昆蟲身體構(gòu)造的金屬器皿、綴滿花朵的彩色毛皮……許多跨媒介作品都已很難被清晰限定在某一個藝術(shù)類別之中。

廖新松作品《皮筋。雨》

開幕式結(jié)束后，藝術(shù)家導(dǎo)覽與學(xué)術(shù)研討同步開啟。中外參展藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)嘉賓走進當代館與現(xiàn)代藝術(shù)館展覽現(xiàn)場，通過線上直播與線下體驗的雙向聯(lián)動，讓水墨與算法、陶土與神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的碰撞成果惠及更廣泛受眾。

朱成作品《拈花》

在隨后舉辦的學(xué)術(shù)研討會上，批評家、藝術(shù)家與行業(yè)嘉賓們圍繞“人工智能時代視覺文化重構(gòu)”“傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字轉(zhuǎn)化路徑”“AI藝術(shù)人文邊界”等核心議題展開對話，深入探討不同媒介的藝術(shù)融合趨勢與未來發(fā)展路徑。

紅星新聞記者 喬雪陽 攝影報道 編輯 曾琦