《中國美術(shù)報(bào)》2025年12月15日 09版

編者按：12月8日下午，以“當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代主題與審美取向”為主題的“第九屆全國畫院美術(shù)作品展覽學(xué)術(shù)研討活動(dòng)”在廣東畫院順利舉行。研討活動(dòng)分五組進(jìn)行，分別由劉萬鳴和吳洪亮、王青云和?？苏\、董雷和謝曉紅、盧禹舜和許欽松、徐漣和陳明擔(dān)任小組召集人。

唐輝、江鵬、常朝暉、王發(fā)榮、江梅、劉珺、努爾買買提·俄力瑪洪、郭殿聲、石綱、李廷先、汪文斌（第一組），李傳真、鄭阿湃、周一新、范揚(yáng)、張之軍、徐立銓、沈興、方李、朱平、陳明哲、拉巴次仁、左大寧（第二組），茹峰、潘聞丞、陳鵬、宋陸京、徐鋼、黃少牧、楊大名、陶宏、翁志承、耿齊、王志英、張海紅、徐琳、閆景陽、趙方方（第三組），賈廣健、陳孟昕、金雷、徐莉婭、紀(jì)連彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、謝小銓、王聰叢（第四組），鄭工、袁學(xué)軍、胡斌、吳楊波、呂曉、劉三齊、王艾、卜紹基、李輝武、王凱、賴志強(qiáng)、鄺以明（第五組）等來自全國省市畫院的負(fù)責(zé)人、藝術(shù)家代表及理論學(xué)者70余人，圍繞“新時(shí)代畫院的創(chuàng)作方向與實(shí)踐路徑”“主題性美術(shù)創(chuàng)作的難點(diǎn)與突破”“AI時(shí)代畫院創(chuàng)作的思考”等議題展開深入討論。

第九屆全國畫院美術(shù)作品展覽學(xué)術(shù)研討活動(dòng)（第五組）現(xiàn)場

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）：畫院作為國家設(shè)立的專業(yè)機(jī)構(gòu)，其主責(zé)主業(yè)始終聚焦于創(chuàng)作與科研。這要求我們不斷審視展覽質(zhì)量、收藏體系、活動(dòng)組織及考核機(jī)制等實(shí)際成果，并追問作品是否真正體現(xiàn)時(shí)代精神。當(dāng)前，部分畫院采風(fēng)活動(dòng)流于形式，團(tuán)隊(duì)規(guī)模龐大卻缺乏深入生活的真實(shí)體驗(yàn)，導(dǎo)致作品情感空洞、功利傾向明顯。所以我們要回歸“寫意”的本質(zhì)——“意”并非僅由筆法粗細(xì)界定，而是一種精神境界與表達(dá)深度，是決定作品品質(zhì)的核心要素。唯有注入真情實(shí)感，才能避免創(chuàng)作陷入技術(shù)化、表面化的陷阱，真正實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與時(shí)代的同頻共振。

徐漣（中國國家畫院副院長）：“第九屆全國畫院美術(shù)作品展覽”首次由文化和旅游部主辦，不僅提升了展覽層級(jí)，更彰顯國家對(duì)公立畫院作為美術(shù)創(chuàng)作骨干力量的高度重視。畫院的核心主責(zé)主業(yè)是“創(chuàng)作與研究”，本次研討活動(dòng)正是推動(dòng)二者深度融合的重要契機(jī)。

本屆展覽自去年啟動(dòng)籌備，今年五六月間組織了十余個(gè)專家評(píng)議組赴各地畫院調(diào)研與看稿，其中專家們討論得非常多的一個(gè)問題，就是畫院展覽應(yīng)當(dāng)如何具有自身的特點(diǎn)。許多專家提出，作為公立藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，一方面，畫院專職藝術(shù)家更應(yīng)主動(dòng)承擔(dān)自身的社會(huì)責(zé)任與歷史使命，以優(yōu)秀藝術(shù)作品，引領(lǐng)社會(huì)風(fēng)尚；另一方面，要強(qiáng)化藝術(shù)語言的探索性與創(chuàng)新性，并將藝術(shù)語言探索的成果運(yùn)用到主題性創(chuàng)作之中，警惕作品淪為圖解政策的空洞之作。

今天的理論研討會(huì)，就是希望各位專家為畫院的創(chuàng)作與研究提供助力。創(chuàng)作與研究不是“兩張皮”，而是鳥之雙翼，缺一不可。今天的藝術(shù)家面臨著加強(qiáng)理論思考的難題，對(duì)理論家而言，理論研究必須扎根創(chuàng)作現(xiàn)場，以問題意識(shí)回應(yīng)實(shí)踐難題，成為創(chuàng)作的內(nèi)生動(dòng)力而非外掛標(biāo)簽。期待大家就研討會(huì)提出的三個(gè)方面問題展開深入討論。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長）：畫院系統(tǒng)理論研究應(yīng)更重視創(chuàng)作實(shí)踐理論。從“第九屆全國畫院美術(shù)作品展覽”可以看出，當(dāng)代主題性中國畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出豐富發(fā)展的趨勢，這一方面得益于政府層面的重視和支持，另一方面與文化自信的提升以及回歸傳統(tǒng)文化觀念的活躍有密切的關(guān)系。在題材內(nèi)容和語言形式上，主題性中國畫創(chuàng)作呼應(yīng)了國家與社會(huì)的精神需求和審美要求，很多作品的題材都是關(guān)于社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化生活的，日益彰顯出時(shí)代性的特點(diǎn)，雖然創(chuàng)作思想上以現(xiàn)實(shí)主義為主，但在表現(xiàn)手法上更加多元化。與此同時(shí)，主題性中國畫創(chuàng)作也必須面對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展這一學(xué)術(shù)課題。具有千年歷史積淀的中國畫，要解決的問題遠(yuǎn)多于其他繪畫門類，比如筆墨問題、寫意問題、傳統(tǒng)程式問題等等。除此之外，主題性中國畫創(chuàng)作如何進(jìn)行圖像敘事，如何體現(xiàn)時(shí)代精神也是一個(gè)亟須解決的課題。

鄭工（中國藝術(shù)研究院研究員）：當(dāng)前畫院的理論研究應(yīng)立足于作品本身，強(qiáng)化創(chuàng)作理論建設(shè)——而這恰是當(dāng)下美術(shù)史論界普遍薄弱的環(huán)節(jié)。學(xué)者多偏好做史，因其更具客觀性和學(xué)術(shù)規(guī)范；而一旦轉(zhuǎn)向作品研究或現(xiàn)狀批評(píng)，便易陷入主觀性強(qiáng)、立場紛雜的困境，導(dǎo)致“各說各話”，阻礙理論體系的整體建構(gòu)。真正的理論基礎(chǔ)建設(shè)需回歸“元理論”，而這離不開美學(xué)與哲學(xué)的支撐。目前大量創(chuàng)作理論依賴西方話語，概念、術(shù)語多為轉(zhuǎn)譯甚至“倒賣”，缺乏本土化的理論自覺。盡管構(gòu)建自主話語體系非一日之功，但在國家推動(dòng)主題性創(chuàng)作、藝術(shù)家高度依賴展覽機(jī)制的當(dāng)下，理論必須跟上實(shí)踐。20世紀(jì)50年代以中國畫為根基，近年才擴(kuò)展出油畫、版畫、雕塑等“西翼”系統(tǒng)。這些門類雖有中國淵源，但語言體系基本承襲西方。本次展覽中的油畫尤為典型——明顯區(qū)別于學(xué)院體系，體現(xiàn)出畫院創(chuàng)作的獨(dú)立性。過去這類風(fēng)格常被貶稱為“江湖氣”，但或許正是畫院擺脫教條、貼近個(gè)體表達(dá)的獨(dú)特優(yōu)勢。這一現(xiàn)象值得理論界深入關(guān)注與回應(yīng)。

袁學(xué)軍（中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長）：20多年來我一直關(guān)注全國畫院系統(tǒng)在創(chuàng)作、理論建設(shè)上的情況，相比于美協(xié)與美院，畫院系統(tǒng)自己的聲音及完整理論體系顯得的較為平穩(wěn)。當(dāng)前各地畫院多聚焦主題性創(chuàng)作，但在作品特色、語言探索上有所欠缺。創(chuàng)作難點(diǎn)集中在選題規(guī)劃時(shí)間短、財(cái)政審批限制、驗(yàn)收機(jī)制較散等幾個(gè)方面，且畫家在尺寸、創(chuàng)作等自主性不足。AI時(shí)代，部分創(chuàng)作者依賴AI生成內(nèi)容，使作品缺乏情感與溫度，這就讓我們意識(shí)到“用心、用情、用力”是當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵與核心，值得我們深思。與此同時(shí)，全國畫院系統(tǒng)應(yīng)積極推動(dòng)創(chuàng)研融合，加強(qiáng)與理論專家交流，開展繪畫語言探索與研討，完善人才培養(yǎng)與跨區(qū)域交流機(jī)制，讓創(chuàng)作與研究真正同步共進(jìn)，增強(qiáng)藝術(shù)家創(chuàng)作的熱情和激情。

胡斌（廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長）：目前主題性創(chuàng)作不少是由業(yè)績、考核等外在因素推動(dòng)，而非藝術(shù)家的內(nèi)在訴求，因此其面臨的很多問題歸根結(jié)底是內(nèi)驅(qū)力不足。美術(shù)學(xué)院因青年學(xué)生的多元活力，尚能保留藝術(shù)創(chuàng)作一定的多元性與生動(dòng)性，畫院雖然人才基礎(chǔ)更優(yōu)，但因青年藝術(shù)生態(tài)與主題創(chuàng)作的隔閡加劇了內(nèi)驅(qū)力問題。再者，當(dāng)前藝術(shù)跨界融合已成趨勢，但大型美展為評(píng)審便利，仍嚴(yán)格劃分畫種邊界。壁畫、綜合材料、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)等本屬多媒介形態(tài)的藝術(shù)，卻被迫納入固定類別，創(chuàng)作者甚至為獲取更多參展機(jī)會(huì)而對(duì)應(yīng)性地削足適履，與時(shí)代趨勢相悖。與此同時(shí)，我國按藝術(shù)類別劃分展覽的模式，雖然保留了一部分固有特色，但與國際按研究主題設(shè)展的慣例不符，在一定程度上阻礙了國際交流。建議此后辦展多以主題為核心，加大研究深度。

吳楊波（廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院副院長）：今年AI在文化領(lǐng)域的影響凸顯，DeepSeek等工具更新迅速，垂直行業(yè)整合能力增強(qiáng)，普通民眾尤其青年亞文化群體對(duì)AI作品的認(rèn)同度已超傳統(tǒng)繪畫，AI未來對(duì)藝術(shù)的沖擊值得警惕，也值得我們進(jìn)一步探索其價(jià)值。畫院創(chuàng)新需謹(jǐn)慎但應(yīng)開放，諸如西畫入畫院需保留核心價(jià)值而非表面形態(tài)。西畫引入中國的核心是解決視覺現(xiàn)代性、理性主義、批判精神等問題，學(xué)院氣即源于此套體系。畫院西畫若缺這些內(nèi)核，便會(huì)“營養(yǎng)不良”。與此同時(shí)，西畫與畫院體系的適配，需結(jié)合中國社會(huì)結(jié)構(gòu)考量，因?yàn)楫嬙涸趪椅幕卫碇械匚魂P(guān)鍵，不能盲目引入。

呂曉（北京畫院理論研究部主任）：北京畫院理論研究部的研究風(fēng)格偏學(xué)院氣，研究人員雖本科有歷史、中文、設(shè)計(jì)等不同學(xué)科背景，但碩博士階段均接受過嚴(yán)格美術(shù)史訓(xùn)練，與專業(yè)繪畫出身的研究者形成差異。我院學(xué)術(shù)成果豐碩，但創(chuàng)作理論探討較少。這與研究慣性及建部時(shí)重視傳統(tǒng)藝術(shù)研究有關(guān)：我們依托齊白石藝術(shù)國際研究中心和傳統(tǒng)中國繪畫研究中心，以齊白石研究為中心，輻射到20世紀(jì)已故美術(shù)大家的研究，通過展覽與研究，發(fā)掘資料，梳理風(fēng)格流變，推動(dòng)了對(duì)部分被忽視畫家的關(guān)注。我院每年舉辦學(xué)術(shù)年會(huì)，分齊白石和傳統(tǒng)繪畫兩個(gè)會(huì)場進(jìn)行學(xué)術(shù)研討，畫家們則在圓桌會(huì)議探討創(chuàng)作問題，可惜因會(huì)議同期舉行，研究部的人員較少參與圓桌會(huì)議的討論。未來我們將跳出舒適區(qū)，多參與畫院系統(tǒng)活動(dòng)，加強(qiáng)與畫家的溝通交流，彌補(bǔ)創(chuàng)作與理論銜接不足的短板，促進(jìn)二者協(xié)同發(fā)展。

劉三齊（廣東畫院理論研究室主任）：我現(xiàn)在在理論研究室，常常思考的是理論研究室的主責(zé)主業(yè)是什么、理論研究如何更好與創(chuàng)作融合、更好相互支持配合問題。由于我以前較多從事美術(shù)創(chuàng)作，更多思考是美術(shù)創(chuàng)作與理論的關(guān)系，理論應(yīng)該如何更好指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐，出好作品，避免理論與創(chuàng)作“兩張皮”。因此，我近年來較多結(jié)合自己實(shí)際，主要從美術(shù)創(chuàng)作本體語言出發(fā)，并結(jié)合一些藝術(shù)家的個(gè)案寫一些美術(shù)評(píng)論，希望以此對(duì)他們的藝術(shù)作品和個(gè)人創(chuàng)作成長經(jīng)歷等方面做深入研究和探討，也體現(xiàn)我個(gè)人對(duì)創(chuàng)作的一些經(jīng)驗(yàn)和思考，力求能設(shè)身處地、感同身受，并提出一些自己的觀點(diǎn)與看法，也希望能為創(chuàng)作提供一些可供借鑒的意見建議。

王艾（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長）：我在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中很早就發(fā)現(xiàn)“畫得好與理論優(yōu)難兼顧”的這一普遍現(xiàn)象，畫院選拔側(cè)重創(chuàng)作能力，其實(shí)天然地面臨理論建設(shè)的難度，即創(chuàng)作與研究兩方面的確較難兼顧。不過近年來畫院引進(jìn)的很多青年畫家有博士學(xué)位，長期的學(xué)術(shù)訓(xùn)練對(duì)其個(gè)人思想理論構(gòu)建、創(chuàng)作素養(yǎng)都有幫助，因此我們也要積極看待畫院未來出作品、出人才的前景。如今主題性展覽受網(wǎng)絡(luò)輿論高度關(guān)注，小紅書等平臺(tái)上觀眾對(duì)歷史細(xì)節(jié)的嚴(yán)苛審視，倒逼創(chuàng)作更嚴(yán)謹(jǐn)。

卜紹基（廣東畫院理論研究室副主任）：自2023年國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心成立以來，廣東畫院緊扣“新時(shí)代公立畫院應(yīng)成為國家重大創(chuàng)作任務(wù)主力軍”的定位，實(shí)現(xiàn)從被動(dòng)接題到主動(dòng)出題、從技藝展示到思想引領(lǐng)的轉(zhuǎn)變。中心構(gòu)建三大機(jī)制：一是前瞻性策劃機(jī)制，圍繞重大時(shí)間節(jié)點(diǎn)，從政治高度、歷史深度與藝術(shù)表現(xiàn)力統(tǒng)籌選題；二是集體攻堅(jiān)機(jī)制，采取老中青結(jié)合、跨代際、跨畫種的組隊(duì)方式協(xié)同創(chuàng)作；三是創(chuàng)研融合機(jī)制，貫通理論研究、草圖研探、創(chuàng)作實(shí)踐與學(xué)術(shù)評(píng)議全過程。三年來，研究中心不僅高質(zhì)量完成多項(xiàng)國家級(jí)、省級(jí)創(chuàng)作任務(wù)，還通過吸納院外青年藝術(shù)家，有效彌補(bǔ)畫院在職藝術(shù)家人數(shù)有限的短板，培養(yǎng)了大批年輕人才。未來，廣東畫院希望以中心為窗口，加強(qiáng)與全國各兄弟單位的學(xué)術(shù)合作，助力新時(shí)代主題性美術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。

李輝武（湖南省畫院美術(shù)館館長）：湖南省畫院聯(lián)合《美術(shù)》雜志等機(jī)構(gòu)連續(xù)兩年舉辦“瀟湘美學(xué)”學(xué)術(shù)研討會(huì)，面向全國征稿。征稿主題圍繞“新時(shí)代美術(shù)觀察”，特設(shè)湖南專題，涵蓋地域美術(shù)史研究、創(chuàng)作評(píng)論、美術(shù)生態(tài)建構(gòu)三個(gè)方向。每年來稿約150篇，經(jīng)評(píng)審后選取30%至40%入選論文結(jié)集出版，并邀請(qǐng)全國專家參與評(píng)述，這在湖南美術(shù)理論方面可算重要一章。此外，我們計(jì)劃明年升級(jí)項(xiàng)目：聯(lián)合全省高校，在婁底、岳陽等地開展宣講，下周將在岳陽舉辦“瀟湘美學(xué)岳陽路徑”研討會(huì)；聯(lián)動(dòng)畫院資源打造主題論壇，爭取經(jīng)費(fèi)支持；計(jì)劃推出瀟湘美學(xué)文集，為相關(guān)研究者提供一定的幫扶。這些實(shí)踐可謂地方畫院在理論建設(shè)中的在地實(shí)踐。

王凱（浙江畫院理論部主任）：我從報(bào)社到畫院工作的經(jīng)歷，深切感受到畫院理論研究的時(shí)代缺席。新中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展與突破，離不開理論支撐，潘天壽、李可染、傅抱石等大家的成就即為例證。然而，當(dāng)下不少理論研究側(cè)重于考據(jù)，相關(guān)研究與時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作脫節(jié)，忽視藝術(shù)創(chuàng)作本體形式語言與審美問題的深入研究，而審美的高低才是藝術(shù)發(fā)展核心中的核心。同時(shí)，在現(xiàn)有相關(guān)職級(jí)評(píng)定機(jī)制下，因文章字?jǐn)?shù)、格式等形式限制，與理論建設(shè)相關(guān)的評(píng)論、調(diào)查等，不被納入理論人才職稱評(píng)定體系中，導(dǎo)致畫院系統(tǒng)理論研究受影響。全國各省市畫院多以中國國家畫院為風(fēng)向標(biāo)，其理論導(dǎo)向直接影響地方畫院理論建設(shè)與作為，希望中國國家畫院帶頭深耕美術(shù)創(chuàng)作理論研究，推動(dòng)理論與創(chuàng)作深度融合。

賴志強(qiáng)（廣州美術(shù)學(xué)院副研究員）：因?yàn)槲易罱趨⑴c籌備“潘鶴百年文獻(xiàn)展”，我就結(jié)合這個(gè)工作來談一談?，F(xiàn)代雕塑與古代雕塑差異顯著，新中國成立后，因弘揚(yáng)革命歷史等需求，雕塑迎來蓬勃發(fā)展時(shí)期，潘鶴便是這一潮流中的代表人物，其《艱苦歲月》《省港大罷工》等作品享譽(yù)業(yè)界。潘鶴作品對(duì)當(dāng)下主題性創(chuàng)作有三點(diǎn)價(jià)值：一是深耕專業(yè)語言，其對(duì)雕塑形體與情感的精準(zhǔn)把握，證明主題深度需建立在藝術(shù)本體掌控之上；二是實(shí)現(xiàn)主題內(nèi)化，將外部命題轉(zhuǎn)化為關(guān)切的人性課題；三是堅(jiān)守永恒人性關(guān)懷，使其作品跨越時(shí)代持續(xù)引發(fā)共鳴。主題性創(chuàng)作的難點(diǎn)在于平衡命題與藝術(shù)的關(guān)系，潘鶴的創(chuàng)作實(shí)踐表明，唯有回歸藝術(shù)與人性本身，才能實(shí)現(xiàn)突破，這正是其留給主題性創(chuàng)作者的寶貴遺產(chǎn)。

鄺以明（廣州畫院副研究館員）：此次展覽中的書法篆刻作品量少而精，風(fēng)格、尺幅各具特色。這些作品充滿探索性，是對(duì)當(dāng)下書法展“展覽體”的反思。不過作品也存在不足，部分題款的文辭由AI生成，這提示我們需從三方面改進(jìn)。其一，AI時(shí)代更應(yīng)加強(qiáng)文字學(xué)、字法等書法內(nèi)在素養(yǎng)的積累，依賴AI制作會(huì)降低作品內(nèi)涵；其二，綜合材料繪畫雖然視覺效果好，但是理論界需明確其定義與邊界，不妨面向公眾，通過專家講座、技法梳理等打破綜合材料繪畫與大眾認(rèn)知之間的鴻溝；其三，最重要的是，理論家應(yīng)參與“全國畫院美術(shù)作品展覽”的初評(píng)、復(fù)評(píng)中來，理論源于實(shí)踐又指導(dǎo)實(shí)踐，唯有讓理論家介入評(píng)審，才能發(fā)揮其指導(dǎo)作用，確立自身價(jià)值。■

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對(duì) | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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