于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處處長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師）

楊簡(jiǎn)濃肖像畫展帶給我的感覺是驚喜和感動(dòng)，現(xiàn)在的展覽很多，這個(gè)專題展覽非常用心，剛才策展人尚老師用了“回到”油畫院這樣的表述，是有著雙關(guān)寓意的：“回到”既是物理空間上的回歸，也是精神層面的返回，而且油畫院美術(shù)館的展廳空間本身就有一種時(shí)空穿越的幻覺，在魔幻的錯(cuò)覺中呈現(xiàn)出審美的回歸。整個(gè)的展覽既是一個(gè)油畫肖像作品展，也是一個(gè)學(xué)術(shù)文獻(xiàn)展，特別是梳理了歐洲美術(shù)史上大量的藝術(shù)家和模特之間，名作和名作之間的關(guān)系。油畫院的庭院教堂建筑常有拍婚紗攝影，我想這個(gè)展覽也堪稱是一個(gè)獻(xiàn)給肖像繪畫的“婚禮”，一闕儀式性的贊歌，其莊重感與文化深意可堪傳為佳話。

楊飛云《大唐遺韻》2017年 布面油畫 220cmx160cm

閆平《看到了星空》2019年-2020年 布面油畫160cmx180cm

從一個(gè)模特的角度來回看肖像繪畫史很有意思，在以往的展覽中模特往往是不“在場(chǎng)”的，是隱去的，隱匿在畫作中，而這次恰恰是以作品背后共同的模特作為線索串起展覽。于我而言，第一個(gè)層面的思考就是對(duì)“真”或“真實(shí)”的思考，如果沒有把模特提到一個(gè)核心問題來考慮的話，對(duì)于“真”的問題只是停留在一個(gè)創(chuàng)作過程中的技巧問題，但如果把模特提到一個(gè)核心位置，以往我們?cè)谧鲋黝}美術(shù)創(chuàng)作解讀歷史真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的關(guān)系，模特肖像本身的生活真實(shí)、人性真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的關(guān)系，就會(huì)在這個(gè)問題上凸顯出來。而且我們會(huì)進(jìn)一步思考和清晰化地認(rèn)識(shí)肖像模特形象本身的理想性的問題，尤其是對(duì)于新古典的畫法觀念，從靳先生到楊院長(zhǎng)，理想性加上互動(dòng)性，也就是模特跟畫家之間的關(guān)系，以往在美術(shù)史上就是一個(gè)津津樂道的話題，甚至有些高山流水相互欣賞、伯牙和鐘子期的知音味道。這次展覽由模特來發(fā)掘和穿起線索是特別有趣的話題，甚至也可作為美術(shù)學(xué)院碩博士論文的研究選題去進(jìn)一步深入研究。

朱春林《人間四月天》2019年 布面油畫 130cmx112cm

趙培智《穿藍(lán)裙子的女孩》 2023年 布面油畫 100cm×80cm

畫家的眼睛是很“毒”的，寫實(shí)油畫家畫肖像或者是中國(guó)工筆畫家畫人物，幾筆線條輪廓畫出來是非常精準(zhǔn)的，看得很準(zhǔn)、很透。所以我想當(dāng)我們回看藝術(shù)史，這次展覽做了一個(gè)很好的梳理，20世紀(jì)的維多琳·莫蘭之于馬奈，朵拉馬爾之于畢加索，包括19世紀(jì)我看拉斐爾前派羅塞蒂和米萊斯畫的《奧菲莉亞》也是畫同一個(gè)模特伊麗莎白·西達(dá)爾，當(dāng)然包括楊簡(jiǎn)濃、芃芃之于靳尚誼和楊飛云，都是有一個(gè)理想的模型，一個(gè)真實(shí)的活生生的人、一個(gè)形而下的生命，實(shí)際上也是一個(gè)形而上的最接近理想的原型。我覺得如果我們以這樣的視角來進(jìn)行審視，這個(gè)模特就成為了一個(gè)對(duì)于藝術(shù)家敏銳直覺和情感的調(diào)動(dòng)者，為什么藝術(shù)家要選擇模特？要挑選模特？原來國(guó)內(nèi)幾大美院都有自己的專業(yè)模特，但選擇上較為隨意；上周我們央美的老師們?nèi)チ酥醒朊褡鍢穲F(tuán)和中央歌劇院，對(duì)于模特的選擇更加講究，更有敘事場(chǎng)景的設(shè)計(jì)。因?yàn)槟Ｌ貙?duì)于畫家感性、直覺的調(diào)動(dòng)是非常重要的過程。有時(shí)候我們覺得畫誰都一樣，畫誰都是畫自己，這是一種偏見，沒有進(jìn)入一個(gè)深層的角度去看待肖像畫。

朝戈 《白色》204×78cm 布面油畫 2022年

石齊《芳姐妹》2023年布面油畫160cmx130cm

看了這個(gè)展覽之后，我想到了中國(guó)古典畫論里面元代曾經(jīng)和倪瓚合作《楊竹西小像》的王繹，他寫過《寫像秘訣》，他首先就講寫像需通曉“相法”，畫肖像的都能看相，談到人的面貌部位和五岳四瀆的自然造化乃至風(fēng)水結(jié)構(gòu)是有關(guān)系的，和天地之間的四時(shí)之氣是有關(guān)系的，后面那句話更有意思：“彼方叫嘯談到之間，本真性情發(fā)見，我則靜而求之”。這個(gè)“靜而求之”把一個(gè)相貌或相法的真實(shí)的面相凝固下來，變成一個(gè)表現(xiàn)性的意象，是非常高妙的觀念與方法。但傳統(tǒng)畫論里面肖像畫論不多，尤其是直接講技法的不多，《寫像秘訣》雖然短但還是字字珠璣，講的道理很妙。

仝紫云《女人和金色骷髏》2023年布面油畫200x130cm

今天看下來我也覺得模特的意義，一方面是對(duì)于敏銳感覺和情感的調(diào)動(dòng)，另一方面如果套用麥克盧漢的那句名言“媒介即內(nèi)容”，那么我想：模特即情感，模特即感觸，而且模特可能也是藝術(shù)家的精神之鏡，對(duì)看之中實(shí)際上畫的是自己的審美趣味和精神面貌，畫所有模特畫的確實(shí)是自己的精神。我也是從小學(xué)畫，當(dāng)時(shí)跟隨吉林藝術(shù)學(xué)院的任傳文老師畫素描，當(dāng)時(shí)任傳文老師指著我們的畫就說，你們誰畫的像誰，跟自己的相貌都有很接近的地方，有一種心理對(duì)應(yīng)，所以畫模特真的是畫自己的一種微妙的心理。放在今天我覺得我們研究模特，從這個(gè)視角來做一個(gè)展覽，作為一種深入的研究，從創(chuàng)作論的角度推動(dòng)肖像畫創(chuàng)作，我想對(duì)今天的圖像化時(shí)代、全媒體時(shí)代，大量圖像信息的泛濫，甚至包括在AI科技的影響下，很多人以悲觀態(tài)度認(rèn)為繪畫行業(yè)面臨滅頂之災(zāi)的危機(jī)，但越是這樣我們對(duì)模特這種感性的關(guān)照和再創(chuàng)造，那種現(xiàn)場(chǎng)的感動(dòng)和關(guān)照，恰恰是在回應(yīng)每次美展之后評(píng)委們都提到“畫照片”的問題。直面模特，就具有了重要的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)然這個(gè)問題又是很復(fù)雜的，美術(shù)學(xué)院的高考系統(tǒng)，很多地方美院直接畫照片，已經(jīng)成為了司空見慣的事了。所以那種面對(duì)在場(chǎng)模特的感奮的、微妙的精神對(duì)應(yīng)，恰恰應(yīng)該是今天重新喚起的東西，喚起了這個(gè)品質(zhì)我們就喚起了繪畫性，也就強(qiáng)化了繪畫本體的意義。這才是以人工智能為代表的高科技代替不了的、難以觸碰和逾越的東西，對(duì)于繪畫藝術(shù)而言，這又是核心的、最為本體的品質(zhì)和智慧。