• 題圖 / 電鋸人 蕾塞篇
  馬趴又神了
  

多少動(dòng)漫愛好者的“年度最佳動(dòng)畫電影”，是剛剛上線流媒體的《電鋸人》劇場(chǎng)版？

《電鋸人》首部劇場(chǎng)版《蕾塞篇》，在歐美地區(qū)以9.16分沖上MyAnimeList動(dòng)畫電影評(píng)分榜第一。而在日本本土，電影累計(jì)票房已達(dá)94.9億日元，排名日本影史第59、年度第4。票房口碑雙豐收，讓制作方MAPPA一雪《電鋸人》TV動(dòng)畫碟片銷量?jī)H1735的“前恥”。

在許多愛好者看來(lái)，當(dāng)初TV動(dòng)畫的表現(xiàn)和IP熱度、制作資源完全不匹配，導(dǎo)演中山龍當(dāng)負(fù)主要責(zé)任，一味追求“電影感”呈現(xiàn)，反而讓動(dòng)畫與原作特點(diǎn)、市場(chǎng)預(yù)期相違背。重新剪輯調(diào)整后的總集篇，以及此次劇場(chǎng)版的Staff列表，都未再見到中山龍的身影。而早已淪為調(diào)侃用語(yǔ)的“電影感”，卻成為了如今網(wǎng)友夸贊《蕾塞篇》的關(guān)鍵詞之一。

最適合拍電影的《蕾塞篇》

（劇透預(yù)警）

《蕾塞篇》的故事，始于電次與瑪奇瑪?shù)碾娪霸杭s會(huì)后。沉浸在喜悅中的電次，在電話亭避雨時(shí)又邂逅了名為蕾塞的少女，兩人在日常相處間變得親密起來(lái)。

對(duì)電次而言，這帶來(lái)的是“愛上兩個(gè)女人”的甜蜜煩惱，但從蕾塞的角度看，卻完全是一段完整的悲劇故事。悲劇源頭是自己的身世、經(jīng)歷與炸彈惡魔身份，也是遇見電次后窺見的另一種可能性，更是想要逃離現(xiàn)狀、渴望普通生活的純粹愿望。

一切被安排在“殺手愛上暗殺對(duì)象+雙方迎來(lái)決戰(zhàn)”的古老套路里，但藤本樹沒(méi)有將重心完全放在刻畫浪漫與欺騙交織的戀愛關(guān)系上，反而著重完成角色各自的內(nèi)核塑造。這一篇章，讀者對(duì)電次、瑪奇瑪、秋等角色有了更多了解，當(dāng)然更忘不掉最核心的人物——蕾塞。

蕾塞是與電次同病相憐的可憐人，她也是關(guān)注電次本人、而非“電鋸人心臟”的“好女人”，在《電鋸人》殘酷的世界觀下，這種真心尤為可貴。以至于讀者自愿忽略掉她的惡魔身份，反而共情于她的遭遇。

最終，讀者的疑問(wèn)與希望，都隨蕾塞生命一樣戛然而止，這種留白使得讀者不斷回味“如果當(dāng)時(shí)……會(huì)怎樣”，也因此，至今仍有許多讀者探討“蕾塞是何時(shí)愛上電次的”，或沉浸在結(jié)尾的遺憾里，難以釋懷。

（劇透結(jié)束）

原作《蕾塞篇》僅占12話篇幅，是承上啟下的關(guān)鍵篇章，但劇情獨(dú)立，敘事連貫且結(jié)構(gòu)完整。作者藤本樹向來(lái)擅長(zhǎng)的要素，比如極具畫面張力與臨場(chǎng)感的分鏡，以及Cult電影式的瘋癲和荒誕要素，《蕾塞篇》同樣具備。

純愛與暴力交織看點(diǎn)十足，轉(zhuǎn)瞬即逝的感情線，還有對(duì)自由與愛的探討，都令讀者欲罷不能，因此可以說(shuō)，《蕾塞篇》的故事本就為劇場(chǎng)版打好了基礎(chǔ)。

頂配制作帶來(lái)的情感共鳴

雖然《蕾塞篇》本來(lái)就以動(dòng)畫電影的形式推出，再大談電影的“電影感”有些奇怪，但另一方面，此類討論其實(shí)說(shuō)明《蕾塞篇》的表現(xiàn)，遠(yuǎn)超眾多原作粉絲預(yù)期。

在網(wǎng)絡(luò)視頻資源的彈幕中，國(guó)內(nèi)觀眾會(huì)在夜間學(xué)校場(chǎng)景提《臺(tái)風(fēng)俱樂(lè)部》，在兩人祭典約會(huì)時(shí)刷王家衛(wèi)，當(dāng)電次和炸彈惡魔對(duì)戰(zhàn)時(shí)刷起《鯊卷風(fēng)》，結(jié)尾蕾塞在黑暗小巷止步的鏡頭，想起《這個(gè)殺手不太冷》，偶爾也會(huì)看到“樹，你還是那么愛電影”的感慨。但我想這只是各種評(píng)價(jià)中，組成《蕾塞篇》“電影感”的一部分。

“電影感”本身是一個(gè)模糊概念，它表達(dá)的更像審美層面的認(rèn)可。評(píng)價(jià)一段文字、一張圖片、一段視頻“有電影感”，實(shí)則是夸贊其具備優(yōu)質(zhì)電影的美感，能調(diào)動(dòng)視覺(jué)、聽覺(jué)等感官體驗(yàn)，讓人感受一則回味無(wú)窮的故事。

因此ACGx認(rèn)為，網(wǎng)友們口中的“《蕾塞篇》的電影感值得龍哥學(xué)習(xí)”除調(diào)侃外，更意在突出動(dòng)畫電影載體本身的魅力。

前半文戲，Boy meets girl的青春故事，月光泳池和煙花祭典兩大名場(chǎng)面，蕾塞這個(gè)角色的吸引力得以充分展現(xiàn)。精心設(shè)計(jì)的構(gòu)圖、光影、色調(diào)，與極為貼合的音效、配樂(lè)一同，將純愛氛圍渲染得足夠美好。

后半段打戲則十分炸裂，經(jīng)費(fèi)堪稱“有效燃燒”。畫面張力拉滿的流暢戰(zhàn)斗，讓人一邊感慨劇情走向的癲，一邊只想驚嘆“果然藝術(shù)就是爆炸”。戰(zhàn)斗節(jié)奏收放自如，不會(huì)有持續(xù)觀看大戰(zhàn)的疲憊，甚至緊張刺激程度會(huì)隨著進(jìn)程一步步升級(jí)，讓觀眾的腎上腺素持續(xù)飆升。

聲優(yōu)上田麗奈對(duì)蕾塞的解讀與演繹，也備受觀眾好評(píng)，再加上牛尾憲輔的配樂(lè)，以及米津玄師、宇多田光奉上的聯(lián)動(dòng)片尾曲《Jane Doe》，觀眾很難不為蕾塞的經(jīng)歷感傷。

觀影完畢，很容易理解為何藤本樹看完《蕾塞篇》劇場(chǎng)版后表示“滿腦子都是蕾塞，根本睡不著”。

動(dòng)畫電影這一媒介的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，不僅在于讓漫畫動(dòng)起來(lái)，更在于它情緒渲染能力，能讓更多觀眾沉浸其中。畫面、聲音、敘事等層面的密切配合，才是在原作表現(xiàn)已經(jīng)非常成熟的情況下，粉絲“再看一遍”也能感到驚喜的原因。就算沒(méi)有看過(guò)漫畫的觀眾，想必也會(huì)收獲坐過(guò)山車般的觀影體驗(yàn)。

藤本樹說(shuō)過(guò)，喜歡“愛過(guò)的人化作詛咒般的存在長(zhǎng)久地持續(xù)”，《蕾塞篇》漫畫原作和改編劇場(chǎng)版的表現(xiàn)，都做到了這一點(diǎn)。你看社交媒體上，多少人又發(fā)布了電次那句“名言”——“我的心被蕾塞奪走了，或許此生再無(wú)悲喜。”