2025年中國電影總票房，超過500億板上釘釘。

在《哪吒2》《唐探1900》《南京照相館》《瘋狂動物城2》等影片的推動下，超過去年的425億。

2025年接近尾聲，又到了一年一度的盤點時刻。

根據口碑以及影響力，列舉2025年十佳國產電影。（僅代表個人意見）

第10名：《日掛中天》

在短視頻快節(jié)奏的時代，本片的緩慢敘事顯得格格不入，卻依然在華語電影界刻下一道深刻的痕跡。

這部由蔡尚君執(zhí)導的影片，讓辛芷蕾成為第三位榮獲威尼斯國際電影節(jié)最佳女演員獎的華人演員。

片名取自粵劇《紫釵記》中的“日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫”。

看似寄托著破鏡重圓的希望，而影片內核卻遠比這更復雜、更矛盾。

辛芷蕾的表演是全片的靈魂所在，她成功塑造了一個平凡而充滿憋屈感的女性形象。

在影片大部分時間里，她都處于強烈的情感壓抑中，表面波瀾不驚，內心卻焦灼不安。

電影告訴我們，人生的意義不在于回避困境，而在于面對困境時的選擇與堅持。

第9名：《畢正明的證明》

本片以略顯拗口的片名和低調的姿態(tài)，悄然完成了一次令人矚目的口碑突圍。

作為新人導演佟志堅的長片首秀，本片在視聽語言上展現了驚人的成熟度。

他對商業(yè)類型片節(jié)奏和爽點的把控也相當到位。

本片拍出了久違的、地道的“江湖”韻味，可謂港片的精神繼承者。

張?zhí)鞇埏椦莸摹按蟀滋摇笔且粋€復雜的悲劇人物，她身處賊窩卻固守不偷老弱的底線。

王彥霖飾演的“花手”則貢獻了全片最具張力的表演。

他將一個被犯罪世界扭曲、從隱忍到癲狂的靈魂刻畫得入木三分。

本片或許并不完美，有著主角光環(huán)過重、大白桃人物線虎頭蛇尾、部分情節(jié)為煽情而煽情等問題。

不過瑕不掩瑜，其依然是《天下無賊》和《文雀》后，最好的華語扒手類電影。

第8名：《震耳欲聾》

新人導演萬力執(zhí)導，饒曉志監(jiān)制，檀健次和蘭西雅領銜主演。

本片在今年的國慶檔期以2.42億的黑馬之姿脫穎而出。

電影將鏡頭對準了中國2780萬聽障人群，通過CODA（聾人家庭的健聽子女）律師李淇的視角。

講述了一個關于房產詐騙、良知覺醒與正義伸張的故事。

影片作為國內首部聾人反詐題材電影，讓這些長期被邊緣化的聾人群體被更多人看見。

社會的文明程度不是由強者的高度決定，而是由對弱者的態(tài)度衡量，這或許是本片最大的現實意義。

第7名：《長安的荔枝》

大鵬成功將馬伯庸文字中的歷史幻想轉化為銀幕上的視覺盛宴，讓觀眾感受到跟現代人息息相關的職場困境與生存掙扎。

然而，作為其導演生涯投資最大的古裝巨制，6.92億的票房遠不及預期。

劇版先入為主造成的審美疲勞對電影產生了負面影響，其次沖著純喜劇而來的觀眾多半會有所失望。

電影采用微觀史的敘事手法，通過一個小吏李善德的視角，展現了大唐盛世的另一面。

他本是司農寺上林署的普通官員，突然被同僚設計接下“荔枝使”的絕命差事

本片揭示了權力的荒謬本質：底層拼命完成的重要任務，在高層眼中可能只是可有可無的裝飾品。

就像李善德失去官職、被貶去嶺南，卻守住了本心，現實中的大鵬也將面臨商業(yè)成績和深刻創(chuàng)作的抉擇。

第6名：《戲臺》

71歲的陳佩斯闊別大銀幕32年后，終于帶著電影《戲臺》回歸。

這部改編自同名話劇的作品，不僅是這位喜劇大師的巔峰之作，更是一面映照權力與藝術關系的明鏡。

影片以民國初年軍閥混戰(zhàn)的北平為背景，講述五慶班班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶領戲班進京演出。

遭遇軍閥洪大帥（姜武 飾）霸場，并誤將包子鋪伙計大嗓兒（黃渤 飾）認作名角金嘯天（尹正 飾），從而引發(fā)一連串荒誕事件的故事。

影片中的笑點不是簡單的段子堆砌，而是通過密集的誤會、錯位和身份顛倒實現。

在歡笑背后，是對權力的諷刺，及對藝術和真理的堅持。

電影提醒我們，楚霸王之所以被視為華夏英雄，是因其不肯過江東的決絕，而有些東西必將大過生死。

第5名：《捕風追影》

在港片式微的當下，這部合拍片堪稱港片最好的門徒，用12.65億的成績證明了港式動作片依然經得起市場考驗。

作為近10年成龍口碑最好的電影，除了證明老兵不死的堅持，更是為落寞的香港電影指明了方向。

影片采用武戲文拍的手法，動作場面不僅是身體的碰撞，更是情感與性格的延伸。

梁家輝飾演的反派傅隆生在孤兒院走廊與幾十人的纏斗，每一刀都狠辣精準，癲狂中透露出末路梟雄的悲涼。

這一幕之所以讓無數人共情，在于其將港片的困境具象化。

本片的成功值得香港電影工作者好好研究，既然老派動作片在數字時代依然能找到新的表達，那么港片呢？

第4名：《哪吒之魔童鬧海》

中國內地票房154.4億，全球總票房159億左右。

這不僅刷新了中國電影的票房紀錄，更成為全球單一市場首部票房突破10億美元的電影。

導演餃子帶領團隊用五年時間打磨每處細節(jié)，尤其是水墨粒子技術的運用，終于達到了比肩好萊塢的水平。

伴隨著中國的崛起，需要與之匹配的文化作品，而本片就是當下中國最好的文化輸出。

真正植根于民族文化的創(chuàng)作，才能引起更廣泛的共鳴。

當影片結尾138家動畫制作公司的名單如星辰般閃現，我們看到的不僅是一部電影的成功，更是中國動畫的強勢崛起。

第3名：《浪浪山的小妖怪》

從陪伴幾代人成長的《神筆馬良》到《哪吒鬧?！?，及家喻戶曉的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《舒克和貝塔》，上美影制作的動畫經典作品不勝枚舉。

在沉寂多年后，通過本片宣布王者歸來。

這部從《中國奇譚》中衍生而來的作品，將鏡頭對準了《西游記》中四個連名字都沒有的配角小妖。

用他們荒誕又溫情的取經故事，觸動了無數當代觀眾的心靈。

創(chuàng)作團隊提出筆墨入鏡的理念，用國風筆墨構建獨特的東方電影美學。

將潑墨山巒與工筆溪流交織，創(chuàng)造出擁有中國傳統(tǒng)審美意蘊的獨特畫面。

本片傳遞的精神力量，適用于小朋友和大朋友：只要肯出發(fā)，我們每個普通人都能取到真經。

第2名：《羅小黑戰(zhàn)記2》

主創(chuàng)言論暴雷，上映前近乎零宣發(fā)，這部疊滿負面效果的電影。

卻憑著其硬核實力，不僅證明了二維動畫的生命力，還取得了5.3億的不俗票房。

這是主創(chuàng)團隊6年匠心打磨的結果，他們用誠意將這部粉絲向作品轉化為大眾向作品。

在3D動畫時代，本片的主創(chuàng)卻堅守二維手繪風格，并將其發(fā)揮到極致。

影片累計手繪原畫超20萬張，平均一秒鐘需要12張手繪原畫，重點打戲更采用“一拍一”逐幀繪制手法。

國漫崛起應當是百花齊放，理應有羅小黑一席之地。

第1名：《南京照相館》

超8500萬人次走進電影院，讓本片以30億票房位居暑期檔榜首。

在紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，本片憑精湛的藝術表現，為中國抗戰(zhàn)題材電影樹立了新的標桿。

影片的主角不是戰(zhàn)場上的英雄，而是幾個在戰(zhàn)火中掙扎求生的普通人：郵差阿昌、照相館老板老金、龍?zhí)籽輪T林毓秀、日語翻譯王廣海。

導演申奧通過這種平民化的視角，讓觀眾更具代入感，使得那段人們熟知的歷史有了更貼近個體的體驗。

日本軍官伊藤最初掌控著相機，代表著侵略者對話語權的壟斷。

而影片結尾，幸存者林毓秀站在刑場邊，親手拍下戰(zhàn)犯伏法的瞬間，標志著觀看與講述的權利終于回歸正義一方。

電影構建了一座連接過去與現在的記憶之橋，銘記歷史的苦難，是為了提醒后人，更加珍惜和守護當下的和平。

總結

中國電影市場已進入理性增長期：觀眾用票房投票給那些兼具技術力與情感溫度的作品，而小眾題材、藝術片亦能通過精準定位找到生存空間。

我們的院線擁有92556塊銀幕數量位居世界第1，同時面臨全球最發(fā)達的短視頻和短劇沖擊，及被爛片教育過無數次的觀眾。

對于中國電影而言：這是最好的時代，這是最壞的時代。（撰文：木未舟）