筆墨承文脈，匠心映時代。在中華藝術(shù)星河中，萬鼎先生以數(shù)十年深耕踐行初心，于尺幅畫卷間藏古今之韻，在筆墨流轉(zhuǎn)中賦時代之魂。他兼收傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代意趣，以沉厚功底鑄獨特風骨，用作品傳遞文化溫度與精神力量。本期《人民藝術(shù)——2025年度藝術(shù)家影響力榜》，聚焦萬鼎先生，探尋其筆墨背后的藝術(shù)堅守與時代擔當。

萬鼎

中國美術(shù)家協(xié)會理事

陜西省美術(shù)家協(xié)會第四屆主席團副主席

中國國家畫院研究員

書畫頻道中國書畫藝術(shù)研究院研究員

西安美術(shù)學(xué)院教授

巴黎高等藝術(shù)學(xué)院客座教授

萬鼎的藝術(shù)根基深植于傳統(tǒng)。作為長安畫派巨擘何海霞的入室弟子，他得以親炙大師教誨，深入理解中國山水畫的精髓。何海霞那融北派之雄強與南宗之秀潤于一體的畫風，那駕馭青綠、水墨的非凡功力，無疑為萬鼎奠定了堅實的技術(shù)基礎(chǔ)與審美眼光。然而，萬鼎的智慧在于，他并未止步于對師輩的簡單模仿，而是將老師的藝術(shù)理念作為自己探索的起點，以此為契機，開啟了屬于自己的漫長藝術(shù)求索。

這份求索，首先體現(xiàn)在畫家數(shù)十年如一日的“深入生活”。萬鼎深知，真正的藝術(shù)生命源自對自然的真切感受。他長期深入秦嶺、華山、終南山等名山大川，不是走馬觀花的游客，而是以近乎苦行般的方式，去觀察、去體悟、去對話。他看山，不僅是看其形貌，更是感受其四時晨昏的氣息流轉(zhuǎn)，領(lǐng)悟其內(nèi)在的生命律動。秦嶺的雄渾，華山的險絕，終南的幽邃，這些不同的山岳氣質(zhì)，經(jīng)過他心靈的沉淀與提煉，最終都化為其筆下迥異而又統(tǒng)一的山水意象。這種“外師造化，中得心源”的實踐，使其作品超越了程式化的山水圖式，充滿了生動而真切的自然氣息。

正是這種對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，使萬鼎的藝術(shù)風格與時代脈搏同頻共振。他的畫作，既有古典山水的文心雅韻，更洋溢著一種雄健昂揚、開拓進取的時代精神。那壯闊的構(gòu)圖、奔放的筆意、輝煌的色彩，無不折射出一個蓬勃發(fā)展的大國氣象與民族自信。這一點，在其代表作、陳列于北京人民大會堂的巨幅畫作《看山還看祖國山》中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。這幅作品尺幅巨大，氣勢恢宏，以俯瞰的視角展現(xiàn)了祖國山河的壯麗奇崛。潑彩形成的色墨交響，構(gòu)筑出云霞繚繞、峰巒競秀的瑰麗景象，它不僅是對自然之美的禮贊，更是對家國情懷與時代精神的崇高頌歌。此作能夠入選國家最高殿堂，本身就標志著其藝術(shù)成就獲得了國家與時代的認可，成為反映一個時期審美追求與精神風貌的藝術(shù)典范。

縱觀萬鼎的藝術(shù)歷程，從師承何海霞，到個人孜孜不倦的努力探索；從長期堅持深入生活、感悟自然，到在潑墨潑彩與青綠重彩技法上的銳意創(chuàng)新，他成功地走出了一條守正出新的藝術(shù)道路。他的山水畫，筆墨氣韻暢通、厚重、大氣、生動，兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代感受，形成了獨具一格的藝術(shù)面貌。

作為當代最具關(guān)注度的藝術(shù)家之一，萬鼎以其已然取得的卓越成就，證明了其藝術(shù)生命的旺盛與藝術(shù)風格的成熟。然而，他那不斷探索、勇于突破的精神，更預(yù)示著其未來發(fā)展的無限潛力。在當代中國畫走向未來的征程中，萬鼎的創(chuàng)作實踐，無疑為我們提供了寶貴的啟示。

文/楊嘉銘（策展人、經(jīng)紀人）