徐渭草書《李太白詩卷》，紙本，30×383cm，王已千舊藏。

徐渭自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”，把自己的書法置于自己的繪畫之上，可見他對自己書法的自信。徐渭對傳統(tǒng)的理解和把握是具雙重性的，一是對“神”的理解，求形得形，求神得神。他在其《玄抄類摘序》中云：“能如此造化絕安排，不求形似求生韻；”“死物也筆，手之支節(jié)亦死物也，所運者全在氣，而氣之精而熟者為神，”“以精神運死物，則死物始活，故徒托散緩之氣者，書近死矣。”

“出神”是理解徐渭書法的關鍵，然而，由于其大部分須依賴于觀賞者長期積累形成的經(jīng)驗與敏感，故也是理解徐渭書法的難點。又一方面則非常強調(diào)主體詮釋的能動性，徐渭的大部分作品都是總而成之，“不知何祖”的自由揮灑，即使有某家之筆意，也是很隱蔽很含蓄的。也很少見過他直接對臨某家某帖的作品。

這種現(xiàn)象與他的書學主張完全是一致的，在《跋張東海草書千文卷后》：“天成者非成于天也，出乎己而不由乎人也，”“凡臨摹直寄興耳、銖必較，寸而合，豈真我面目哉?臨摹《蘭亭》本者多矣，然時露意者，始稱高手。予閱茲本，雖不能必知其為何人，然窺其露己筆意必為高手。優(yōu)孟之似孫叔敖，豈并其須眉軀干而似之耶?亦取諸其意氣而已矣?！彼鲝垖W書要獨出于己，以我為主，主張臨摹不能“隨人”、“依樣”，不必“銖必較，寸而合”，只需“取其意氣，”目的在于“寄興”，表現(xiàn)自己的“真我面目”，表現(xiàn)自己的個性一一“露己意”，這就是他遍學百家卻又無明顯百家面目的原因，也是他學書的高明之處。

徐渭草書《李太白詩卷》

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