《超感迷宮》的定檔，看似一條普通的新劇消息，卻像在年底的國產(chǎn)劇賽道上扔進了一顆“全年不加班的大懸疑大禮包”。觀眾早被工業(yè)糖精和流水線劇情喂到麻木，忽然來一部段奕宏領(lǐng)銜、竇驍參與、王佳佳穩(wěn)場的硬派懸疑劇，多少有點像在一堆清淡小菜里突然咬到一口老壇酸菜牛肉面——夠味、夠沖擊、也夠期待。

更巧的是，段奕宏今年火得相當“章節(jié)分明”：上半年靠《掃毒風暴》卷起評論區(qū)風暴，這會兒又在懸疑賽道接連輸出，既穩(wěn)住了戲骨的氣場，也穩(wěn)住了觀眾的信任。他這些年塑造的警察角色，像一條條紋理清晰的肌肉線，讓觀眾一看就覺得“安全感滿格”。

相比之下，竇驍則像是氣質(zhì)型選手，古裝、年代、奇幻全都能扛，他在《楚喬傳》《海上牧云記》里練出的“悲情貴族范兒”，如今放到懸疑里，竟莫名帶出一種“沉著又危險”的氣息。而王佳佳幾乎專注在懸疑食物鏈里上躥下跳，《三叉戟2》《漂白》《法醫(yī)秦明》她都混得風生水起，此次加入，明顯是奔著“不破案不罷休”的態(tài)度來的。

但《超感迷宮》真正的“吸睛點”，不是演員，而是它試圖挖開觀眾的心理盲區(qū)——一個警校教授徐靖之，在離開一線多年后被迫重返戰(zhàn)場，他帶著弟弟的未解之謎，又遇見弟弟舊友莊明誠，兩人一拍即合，直搗惡性犯罪團伙，還順便把一樁深埋多年的舊案挖開。這樣的劇情結(jié)構(gòu)不算新，卻勝在“情緒濃度高”：兄弟情、信任、迷霧、反轉(zhuǎn)、宿命，每一樣都能成為推動角色往深處墜的動力。

而當觀眾從《掃毒風暴》里看過段奕宏的憤怒、《烈日灼心》里看過他的隱忍、《刑警隊長》里看過他的堅定，再進入《超感迷宮》，自然會期待他這次把理性與情緒的平衡點拉到什么位置。段奕宏的角色往往不是“正義工具人”，而是“內(nèi)心永遠有裂縫的人”，裂縫越深，角色越立體，故事越帶勁。

這還只是《超感迷宮》的單線亮點。如果把鏡頭拉到央視八套整個12月的排播表，你會發(fā)現(xiàn)懸疑劇、新劇、經(jīng)典劇加在一起，密度幾乎堪比跨年晚會。

《我的團長我的團》回歸，等于是把段奕宏最“鋒芒畢露”的演技巔峰又搬回屏幕；《渴望》《橘子紅了》《茶館》一番輪替，是國產(chǎn)劇史從家庭、人性到社會風貌的教科書復盤；而新劇《長安二十四計》《太平年》強勢補位，看點從古裝權(quán)謀到五代風云，再到懸疑反轉(zhuǎn)，可謂“觀眾不挑，平臺卻很挑”。

此時再看《超感迷宮》，會發(fā)現(xiàn)它在這一批劇里承擔的是一個非常明確的功能：以懸疑為刀口，以人物情感為刀刃，重新抓回觀眾對國產(chǎn)“心理系懸疑”的信任。相比大多數(shù)派糖式懸疑，它更像是“刀口向內(nèi)”的版本——讓角色痛，讓觀眾沉，讓故事自己說話。

從賽場類比來看，《長安二十四計》是鋒線，《太平年》是中場組織，《狙擊蝴蝶》屬于花式前鋒，而《超感迷宮》則是后腰——看似不搶鏡，卻穩(wěn)住整條懸疑鏈的節(jié)奏。沒有這類劇，觀眾年底的觀劇體驗就缺了一口真正有嚼勁的內(nèi)容。

對喜歡懸疑的觀眾而言，《超感迷宮》最值得期待的不是案件，而是“段奕宏×竇驍”會擦出怎樣的心理張力；對喜歡演技的觀眾而言，這是段奕宏再一次拆解角色、挑戰(zhàn)深度的機會；而對喜歡看劇情反轉(zhuǎn)的人來說，這部劇恐怕會讓他們在冬天的被窩里“越看越精神”。

至于整個12月的排播，《太平年》和《長安二十四計》無疑是大旗，《超感迷宮》則是那種——你不追會覺得遺憾，追了又會覺得“好像撿到寶”的劇。

年底劇場競爭激烈，誰能殺出重圍？段奕宏很可能又要提前恭喜自己“演技再一次被觀眾打撈起來”了。