這幾年，女生們似乎都在流行“反直男審美”，夸張的美甲，重工的首飾，或者小清新穿搭。

殊不知，這種直男根本get不到的美學(xué)，多年前早就流行過了——工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)。

讓女生爆發(fā)贊嘆，直男很難get到的藝術(shù)，究竟啥樣？

反直男審美的“小清新運(yùn)動(dòng)”

現(xiàn)在的時(shí)尚風(fēng)潮中，是不是經(jīng)常能看到以下風(fēng)格的包包和服飾？

其實(shí)這類花紋的裝飾品和服飾早在上個(gè)世紀(jì)就流行開來了——工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物莫里斯，可以說算得上是“小清新”的鼻祖！

“遵循自然，學(xué)習(xí)古代，創(chuàng)造自己的藝術(shù)”，這里莫里斯（William Morris，1834-1896）的信條。他主張回歸自然，常常在設(shè)計(jì)中加入花、葉、鳥等自然界元素。

就連染色方法也相當(dāng)自然——提取植物色素進(jìn)行染色。

他設(shè)計(jì)的紋樣錯(cuò)落有致，大都以S型、菱形、傾斜樣式構(gòu)圖；或彎曲，或旋轉(zhuǎn)，或翻滾。

《石榴》——對角構(gòu)圖，斜線結(jié)構(gòu)。

《茛苕葉》——S形，碩大的葉子像被一陣風(fēng)吹過在晃動(dòng)，顏色的深淺讓畫面有了縱深的立體感。這類圖案受到古希臘建筑中茛苕葉的影響。

古希臘柯林斯柱

《格子水仙》——對角結(jié)構(gòu)，窗格上水仙在恣意伸展。

《偷草莓的賊》——翻轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)，喜鵲昂著頭、張著嘴在偷吃樹上的草莓。

莫里斯從大自然中取材的紋樣不僅傳承了西方傳統(tǒng)建筑中的美術(shù)元素，也受到東方藝術(shù)的影響，比如中國古代的植物紋樣以及日本的浮世繪（關(guān)于這部分內(nèi)容可以參考上次小印關(guān)于“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的文章）。

花紋圖案似乎說不出哪里好，但就是誰都替代不了。將圖案和實(shí)物做一個(gè)對比，也許可以很直觀get此類花紋的設(shè)計(jì)之精巧，紋路之清晰。

威廉·莫里斯設(shè)計(jì)的 花紋直到今天依然作為流行元素應(yīng)用于各類商品中。不僅僅是設(shè)計(jì)之初廣泛應(yīng)用的壁紙、地毯和掛毯等。

現(xiàn)如今也見于杯子、衣服、書包和鞋子等日常消費(fèi)品中。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先鋒威廉·莫里斯主張：踐行手工技藝，反對大機(jī)械生產(chǎn)；反對維多利亞風(fēng)格的繁瑣、夸張與矯飾，認(rèn)為美的基礎(chǔ)是實(shí)用性；主張回歸自然，從自然界的動(dòng)植物中獲得靈感。

文藝復(fù)興之后藝術(shù)家開始走上精英主義道路，文藝復(fù)興之前，藝術(shù)家也是能工巧匠，他們以動(dòng)手為樂。

莫里斯秉持著后者理念，主張藝術(shù)為人民服務(wù)，開辟一條嶄新的道路！

他不喜維多利亞風(fēng)格的繁瑣建筑，自己動(dòng)手造了一棟房子——舉世聞名的“紅屋”（Red House）：哥特式的房頂，紅磚堆砌的外墻，不加任何多余的修飾，接近自然，田園風(fēng)撲面而來。成為工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的典型作品。

紅屋

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)vs工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)

傻傻分不清？

印之前講過新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但還有很多朋友傻傻分不清楚兩者區(qū)別，這次小印要敲黑板啦！

兩個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)間接近。19世紀(jì)50年代，剛完成工業(yè)革命的英國，興起了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)。

1851年，第一屆工業(yè)博覽會在英國水晶宮里舉辦，展示工業(yè)革命的成果。

工業(yè)革命是人類向前跨越的一大步，可偏偏有人喜歡唱反調(diào)，說這些工業(yè)化大機(jī)器制造的都是次品，上不了臺面。

1851年英國水晶宮第一屆世博會展品

似乎好像真是那么回事兒……

其中帶頭唱反調(diào)的就是莫里斯和拉斯金。

作為手工技藝的“守護(hù)神”，他們自己搞了一個(gè)“工藝美術(shù)展覽協(xié)會”，展示自己的手工藝作品。

“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”（The Arts & Crafts Movement）的名字就這樣出現(xiàn)了。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)后期，一群深受莫里斯影響的人又興起了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Art Nouveau）興起于19世紀(jì)80年代的比利時(shí)。在20世紀(jì)的美國和歐洲大陸達(dá)到頂峰。

“新藝術(shù)”的名字取自設(shè)計(jì)師沙穆爾·賓（Samuel Bing）開設(shè)的一家商店——新藝術(shù)之家。

沙穆爾·賓的“新藝術(shù)之家”

從他們各自的理念上看，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)主張“美和技術(shù)結(jié)合”。

實(shí)用性和美感并存，反對維多利亞風(fēng)格時(shí)期的矯揉造作，主張?zhí)蕹裏o實(shí)用價(jià)值的繁縟設(shè)計(jì)。

比如他們非常崇尚早期陶瓷界的韋奇伍德（Wedgwood，1730-1795）——英國陶瓷之父（達(dá)爾文的外祖父）。其設(shè)計(jì)的陶瓷實(shí)用且美觀，瓶身飾以雕花，簡潔大方。

是不是看到了極簡風(fēng)的影子？這還只是預(yù)熱。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的作品才更亮人眼球，它主張“美與理念”并存。實(shí)用、漂亮、驚艷、自然……一個(gè)都不能少。

比如加萊的“語意玻璃”。儼然大自然的搬運(yùn)工，翻滾的浪花和洶涌的波濤將一望無際的大海推向你的面前，富有動(dòng)態(tài)美，讓人看起來也激情澎湃。

又或者植入枝葉花朵，墨綠的視覺效果將你帶入原宿森林，回歸靜謐。

草綠、蛋黃、深褐……色彩紛繁卻不復(fù)雜。

由此可見，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)要的是那種感覺——設(shè)計(jì)品是觀念的載體，情感的傳達(dá)，宇宙的探索！

哥設(shè)計(jì)的不是玻璃，是野鴨湖畔——

是靜謐荷塘——

當(dāng)然，他們也是注重實(shí)用功能的！

至于后期發(fā)展成了什么樣？可參考現(xiàn)代“只可意會不可言傳”的各類作品，它們幾乎逃不脫新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響。

從生產(chǎn)方式上看。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的人頗具匠人精神！他們提倡手工藝制作，大機(jī)器生產(chǎn)帶來的粗制濫造、毫無美感的產(chǎn)品根本入不了他們的法眼。

莫里斯的MMF公司就踐行著學(xué)徒制和工會系統(tǒng)。

但新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)才是“誠會玩兒”的那個(gè)。他們以寬容的態(tài)度接納現(xiàn)代機(jī)器，認(rèn)為美不是機(jī)器，但機(jī)器可以為美服務(wù)，能夠更理智地看待社會發(fā)展潮流與趨勢。

他們知道如何與鋼鐵水泥、工業(yè)城市打交道，又不忘復(fù)歸自然。

建筑師吉馬赫Hector Guimard的設(shè)計(jì)：巴黎地鐵口

鬼神頭像造型，幾分神秘氣息，不規(guī)則的曲線，貝殼的扇形結(jié)構(gòu)。

貝朗榭公寓的非對稱大鐵門工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)主張藝術(shù)為人民服務(wù)。但手工藝品費(fèi)時(shí)費(fèi)力，價(jià)格高昂，并沒有進(jìn)入普通大眾的生活。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)因?yàn)閷ΜF(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品持友好態(tài)度，所以他們設(shè)計(jì)的有機(jī)體和抽象形態(tài)結(jié)合的作品也真正面向市場，提高了大眾的審美。

歐仁·蓋拉德 Eugène Gaillard 設(shè)計(jì)的家具 曲線、雕花、鏤空，柔和浪漫。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)反社會潮流而行，追尋中世紀(jì)設(shè)計(jì)風(fēng)格，是一陣復(fù)古思潮。歷史不能倒退，不久工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)也就偃旗息鼓了。

而新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)雖不羈、叛逆，設(shè)計(jì)大膽、自由、流暢、夸張，完全摒棄傳統(tǒng)風(fēng)格，但它接納新事物，順應(yīng)歷史潮流呀！還扣響了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。

路易·馬若雷勒 Louis Majorelle設(shè)計(jì)的家具

塔塞爾住宅，維克托·霍爾塔Victor Baron Horta設(shè)計(jì)

“鞭狀”線條為其設(shè)計(jì)特色，蔓延的花莖，美觀、結(jié)實(shí)、有韌性，充滿現(xiàn)代氣息。

珠寶上位與女性崛起？

藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)改變了主流審美，解放了審美思想。

雖然它很快平息下去，但他們的設(shè)計(jì)風(fēng)格和理念流行至今，影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了設(shè)計(jì)領(lǐng)域，波及社會運(yùn)動(dòng)、女性地位、階級壁壘等多個(gè)方面。

不得不提的就是，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中非常突出的、“男女通吃”的珠寶……

維多利亞風(fēng)格珠寶設(shè)計(jì)繁瑣，雍容華貴，色彩單一，以靜態(tài)的單一線條為主。它端莊典雅，是貴族的專屬，我等普羅大眾只可遠(yuǎn)觀。

刻板又守舊的風(fēng)格怎能束縛擁有自由靈魂的我們？

而兩個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的珠寶則打破審美的階級壁壘，跳脫了貴族構(gòu)筑的審美框架，從自然中尋找靈感，以各類動(dòng)物昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、孔雀、花鳥等為設(shè)計(jì)元素。

它們色彩鮮艷豐富，曲線為主，靈動(dòng)活潑。更美麗的一點(diǎn)在于，它是為普通消費(fèi)者服務(wù)的！

維多利亞時(shí)期的珠寶喜歡采用鉆石和各類寶石。欲戴王冠，必承其重。沒點(diǎn)兒內(nèi)功怎么能受得了分量這么足的寶鉆們？

兩個(gè)運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)的珠寶很少使用貴金屬，多用珍珠，石頭，常常采用色彩艷麗的琺瑯裝飾強(qiáng)化效果。怎么戴怎么美！

維多利亞時(shí)期的珠寶做工精致，毫無瑕疵。正如王室佩戴者也往往以完美的形象現(xiàn)身公眾視野，畢竟這是國家精神面貌的象征。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)提倡手工制造，其珠寶也刻意保留著手工捶打的痕跡。時(shí)刻提醒著：勞動(dòng)人民最光榮。珠寶上呈現(xiàn)的不是瑕疵，是真誠——人無完人，物無完物。

在男性設(shè)計(jì)師占主流的時(shí)代，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)首位女性珠寶設(shè)計(jì)師——伊迪斯·道森。

各類珠寶也常常將女性造型作為設(shè)計(jì)靈感。眾多此類珠寶堪稱“珠寶界女兒國”。

從設(shè)計(jì)理念到設(shè)計(jì)元素，再到制作手法上，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)完全秉著為人民服務(wù)的理念，畢竟他們最早都有著社會主義的信仰。

只是那時(shí)，當(dāng)有關(guān)他們的社會主義宣傳在某地引起騷動(dòng)時(shí)，莫里斯反倒退縮到他的藝術(shù)和美的閣樓中去了?！@也是莫里斯的學(xué)說和生活的根本矛盾。

MMF公司成員，身后旗幟寫著：社會主義聯(lián)盟而新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)則專注藝術(shù)，因此鮮少這方面的苦惱和矛盾。

主張回到過去，不敢面對現(xiàn)實(shí)，更不會憧憬未來的藝術(shù)是沒有市場的。

就像《午夜巴黎》中所呈現(xiàn)的，每個(gè)時(shí)代的人都在憧憬過去，都認(rèn)為過去的藝術(shù)是好的，過去的時(shí)代是黃金時(shí)代。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)雖然很快結(jié)束，但影響至今。

從最初取材自然的各種印花設(shè)計(jì)，到實(shí)用性的紅房子、家具，再到后來新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期大膽反叛的語意玻璃等概念化設(shè)計(jì)，都影響了后來的裝飾運(yùn)動(dòng)，直至當(dāng)下日常生活中的家庭壁紙、碎花裙，森系、極簡風(fēng)等等，都擺脫不了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響。

所以，藝術(shù)要想永存，還是要立足當(dāng)下，面向未來。

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