回想多年前初音未來演唱會的經(jīng)典場景，綠發(fā)少女在全息舞臺上唱跳自如，臺下熒光棒揮舞如星河。如今，另一場技術(shù)革命已然發(fā)生。AI漫劇正以數(shù)千萬的流量，重新定義內(nèi)容創(chuàng)作的邊界。

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

文章發(fā)布初始時間：2025年11月30日

2025年被稱為“AI漫劇元年”。

這個新興領(lǐng)域從無人問津到在短劇市場占據(jù)重要份額，僅用了半年多的時間。業(yè)內(nèi)流傳著這樣一組數(shù)字：日流水突破三千萬，全年市場規(guī)模預(yù)計將觸及200億元，幾乎相當(dāng)于中國電影年度總票房的一半。

更令人驚訝的是跨界現(xiàn)象。美國知名音樂制作人推出了全球首位“純血AI藝人”TaTa，宣稱不再是被動執(zhí)行指令的虛擬形象，而是具備自主創(chuàng)作能力的數(shù)字生命體。另一邊，AI歌手以破紀(jì)錄的簽約金加盟傳統(tǒng)唱片公司，并成功闖入主流音樂榜單。

從高效內(nèi)容生成的AI漫劇，到能夠真正打動人心、完成人格塑造的虛擬偶像，這條路上究竟還有多遠？

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AI漫劇的崛起，實際上是數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然結(jié)果。當(dāng)前，真人短劇市場已成紅海，制作方急需尋找新的增長突破口。與此同時，AI圖像生成與語音合成技術(shù)正好跨過了規(guī)模化應(yīng)用的門檻。

據(jù)行業(yè)分析，AI技術(shù)可將一部漫劇的制作周期壓縮至兩周以內(nèi)，成本僅是傳統(tǒng)動畫的幾分之一。一個精簡的六人團隊，就能完成從IP改編到成品輸出的全流程。

更具戰(zhàn)略意義的是，AI漫劇意外地打開了年輕男性用戶的新市場。數(shù)據(jù)顯示，漫劇觀眾中的男性比例顯著高于女性，與真人短劇形成了完美的受眾互補。那些充滿想象力的玄幻、穿越題材，是真人表演難以完美呈現(xiàn)的領(lǐng)域。

某平臺內(nèi)容負責(zé)人曾透露，他們的初衷是找到一種既能降低內(nèi)容成本，又能保留用戶觀看黏性的方式。而AI技術(shù)的成熟，恰好提供了這個風(fēng)口。

觀眾的目光正從技術(shù)細節(jié)轉(zhuǎn)向故事本身。曾經(jīng)在意動畫角色建模精細度的用戶，現(xiàn)在更關(guān)心劇情走向和人物命運。這標(biāo)志著AI生成內(nèi)容已經(jīng)跨過了技術(shù)炫耀的階段，真正進入了內(nèi)容價值的競爭賽道。

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回顧虛擬偶像的發(fā)展歷程，我們看到了一條清晰的進化路徑。

工具階段的典型代表是初音未來。它本質(zhì)上是音樂合成軟件的音源庫，借助開放的創(chuàng)作生態(tài)，匯聚了全球創(chuàng)作者的智慧。這種眾創(chuàng)模式讓它完成了從工具到文化符號的蛻變，但其“人格”完全由外部賦予。

人格化階段以絆愛等虛擬YouTuber為代表。通過真人動作捕捉和配音技術(shù)，虛擬形象獲得了更連貫的性格和更自然的互動能力。這一階段的虛擬偶像擁有了鮮活的“角色生命”，但其行為邏輯依然依賴于背后團隊的精心策劃。

如今，我們正站在自主創(chuàng)作階段的門檻上。新一代“純AI藝人”宣稱能夠自主生成內(nèi)容，甚至具備學(xué)習(xí)進化能力。一位投身AI藝人開發(fā)的音樂人曾如此描述他的愿景：“我不再只是制作歌曲，而是在從零開始構(gòu)建系統(tǒng)、敘事和明星?！?/p>

但仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)，這些所謂的“純AI藝人”背后，依然少不了專業(yè)團隊的包裝和運營。完全自主的數(shù)字生命，仍然停留在概念的層面。

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雖然同樣貼著AI標(biāo)簽，但AI漫劇與虛擬偶像遵循著完全不同的內(nèi)在邏輯。

AI漫劇的核心是規(guī)?；a(chǎn)，追求的是效率和成本的最優(yōu)化。成熟的制作團隊采用工業(yè)化流水線作業(yè)，整合編劇、導(dǎo)演和AI技術(shù)人員，實現(xiàn)每日穩(wěn)定的內(nèi)容輸出。

有從業(yè)者透露，頭部團隊月產(chǎn)量可達五十部，超過傳統(tǒng)真人短劇的峰值。他們的下一個目標(biāo)，是向著月產(chǎn)百部邁進。

在這種模式下，AI主要扮演著降本增效工具的角色，內(nèi)容本身是可供批量制造的文化商品。

而虛擬偶像的價值核心在于人格構(gòu)建，需要的是穩(wěn)定的性格設(shè)定、情感共鳴和長期價值陪伴。粉絲追隨的不只是一個形象，更是一種情感連接和價值觀認同。

初音未來能夠活躍十余年而不衰，關(guān)鍵不在于技術(shù)始終領(lǐng)先，而在于它承載了無數(shù)人的集體記憶和情感體驗。即使商業(yè)表現(xiàn)有所起伏，核心粉絲群體始終穩(wěn)定。這種深厚的情感紐帶，正是當(dāng)前AI技術(shù)最難跨越的屏障。

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從AI漫劇向虛擬偶像進階，至少要突破三重障礙。

技術(shù)瓶頸在于，當(dāng)前的AI能夠生成流暢的敘事內(nèi)容，卻難以塑造具有內(nèi)在一致性的人格特質(zhì)。精彩劇情可以吸引觀眾，但虛擬偶像需要的是獨特的個性魅力。缺乏深層次情感表達和價值觀一貫性，使得早期AI藝人被批評為“缺乏藝術(shù)靈魂”。

商業(yè)模式的挑戰(zhàn)同樣明顯。AI漫劇已經(jīng)跑通了清晰的盈利路徑，平臺愿意為頭部作品提供高額扶持，會員分成比例也極具吸引力。

而虛擬偶像的商業(yè)模式則復(fù)雜得多，即便是初音未來，其衍生品的市場表現(xiàn)也存在波動。這說明，單純依靠IP授權(quán)難以支撐長期發(fā)展，虛擬偶像需要構(gòu)建基于情感連接的新型商業(yè)生態(tài)。

情感連接的缺失是最根本的難題。AI漫劇觀眾消費的是內(nèi)容情節(jié)，而虛擬偶像粉絲投入的是真實情感。

初音未來演唱會能夠引發(fā)全場大合唱，是因為她已成為粉絲共同創(chuàng)造的文化象征。有觀眾形容，初音未來演唱會現(xiàn)場觀眾揮舞熒光棒的默契程度，“簡直可以說是訓(xùn)練有素”。這種深度的情感共鳴，是當(dāng)前AI技術(shù)還無法達成的境界。

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那么，從AI漫劇到虛擬偶像的路徑究竟還有多遠？

短期來看，AI漫劇將繼續(xù)享受技術(shù)紅利，在提升效率和降低成本的軌道上穩(wěn)步發(fā)展。隨著更多題材領(lǐng)域的開拓，預(yù)計在未來一年內(nèi)還將迎來新一輪增長。

有團隊已經(jīng)設(shè)定了月產(chǎn)百部的目標(biāo)，這個數(shù)字在傳統(tǒng)內(nèi)容生產(chǎn)模式下是不可想象的。

中期展望，虛擬偶像領(lǐng)域可能形成分層發(fā)展的生態(tài)格局。基礎(chǔ)層是工具型虛擬偶像，中間層是互動型虛擬形象，頂層才是AI驅(qū)動的新型偶像。這種多元共存的狀態(tài)，更符合產(chǎn)業(yè)發(fā)展的客觀規(guī)律。

長期而言，真正意義上的AI虛擬偶像或許并非追求完全的技術(shù)自主，而是找到人與AI協(xié)作的最佳平衡點。就像有些手握藝人經(jīng)紀(jì)合約的娛樂公司正在探索的“虛擬分身”概念，虛實結(jié)合的模式可能比純粹虛擬更具生命力。

從AI漫劇到虛擬偶像，我們?nèi)笔У年P(guān)鍵要素并非技術(shù)能力，而是那個難以量化卻又至關(guān)重要的靈魂。這種靈魂無法單純通過算法生成，它需要在與人類的持續(xù)互動中逐漸孕育形成。

技術(shù)能夠創(chuàng)造完美的形象，但唯有情感才能塑造真正的偶像。

在未來某一天，AI生成的角色如果能讓人徹底忘記“這是技術(shù)做出來的”，觀眾也好、粉絲也好，能毫無保留地被它的情緒、故事和價值觀帶走。那時，虛擬偶像的新紀(jì)元才算真正到來。

說到底，這條從AI漫劇走向虛擬偶像的路，可能沒有想象中那么遙遠，但也絕不會是條平坦大道。技術(shù)在加速，產(chǎn)業(yè)在推著往前跑，可真正決定終點的，還是人心里那點最難被復(fù)制的東西。

我們?nèi)钡囊苍S從來不是更強的模型或者更高的算力，而是那種能讓人愿意長期陪伴、愿意投入情感、愿意把它當(dāng)作某種精神寄托的靈魂感。它不是靠一次生成就能冒出來的，更像是要在一次次和人互動、在漫長的共創(chuàng)里慢慢長出來的。

技術(shù)可以把形象做得無比完美，但只有情感，才有可能把一個“角色”真正推成“偶像”。

所以，AI漫劇的爆發(fā)只是起點。它證明了效率、證明了市場，也證明了AI在內(nèi)容工業(yè)里的實用價值。至于虛擬偶像，那是另外一場更漫長的考驗，考驗的不只是技術(shù)，更是敘事、運營、共創(chuàng)與時間。

這條路不平坦，但也正因為如此，才值得繼續(xù)往前走。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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