釉色融天地 匠心鑄詩(shī)魂

——林良淵陶瓷作品《紫霞映輝》藝術(shù)賞析

在福建省第十三屆工藝美術(shù)精品“爭(zhēng)艷杯”大賽的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上，德化陶瓷藝術(shù)家林良淵的《紫霞映輝》以其溫潤(rùn)的質(zhì)感、靈動(dòng)的意境與深厚的文化底蘊(yùn)斬獲銀獎(jiǎng)，成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中“自然之韻與藝術(shù)之魂”交融的典范之作。這件以高嶺土為材、純手工打造的陶瓷花瓶，不僅彰顯了林良淵深耕二十余載的工藝修為，更承載著傳統(tǒng)陶瓷文化在當(dāng)代的創(chuàng)新表達(dá)，讓觀者在光影流轉(zhuǎn)間，讀懂自然與人文共生的東方美學(xué)。

造型之美：圓融之中藏張力

《紫霞映輝》的造型設(shè)計(jì)堪稱“簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單”，將中國(guó)傳統(tǒng)文化中“圓滿和諧”的審美追求融入器物形態(tài)的每一處細(xì)節(jié)?；ㄆ恐黧w采用圓潤(rùn)飽滿的輪廓，從底座到瓶身自然過渡，無棱角之銳利，有包容之氣象，恰似大地孕育萬物的寬厚胸襟，既契合國(guó)人對(duì)美好生活的向往，又暗合“天人合一”的哲學(xué)思想。這種飽滿的造型并非單調(diào)的圓潤(rùn)，而是在弧線的起伏中暗藏張力——瓶身中段微微收束，向上漸次舒展，既保證了器物的穩(wěn)定性，又賦予其向上生長(zhǎng)的生命力，恰如生命從孕育到綻放的自然軌跡，含蓄而富有深意。

瓶口的設(shè)計(jì)是整件作品的點(diǎn)睛之筆。林良淵摒棄了傳統(tǒng)花瓶的規(guī)整瓶口，以手工雕塑的紫色牡丹花朵作為收口，花瓣層疊舒展，姿態(tài)鮮活靈動(dòng)，仿佛剛從晨露中綻放，為靜態(tài)的花瓶注入了動(dòng)態(tài)的生機(jī)。牡丹作為中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“花中之王”，象征著富貴、吉祥與生命的蓬勃，而紫色牡丹更添一份清雅高貴，與瓶身的溫潤(rùn)質(zhì)感形成巧妙呼應(yīng)?；ǘ渑c瓶身的銜接自然無痕，手工雕刻的肌理清晰可見，每一道紋路都凝聚著匠人的專注，讓器物擺脫了工業(yè)生產(chǎn)的冰冷，成為有溫度、有呼吸的藝術(shù)載體。

色彩之韻：漸變之中見天地

色彩是《紫霞映輝》最具感染力的藝術(shù)語言，林良淵以“自然之韻”為核，將大地、陽(yáng)光、霞光的色彩密碼融入釉色創(chuàng)作中，成就了獨(dú)一無二的漸變效果。作品摒棄了濃墨重彩的堆砌，轉(zhuǎn)而采用淺淡柔和的色調(diào)基底，從瓶底的米白逐漸過渡到瓶身的暖黃，再到瓶口的淡紫，色彩流轉(zhuǎn)自然，無生硬拼接之感，宛如日出時(shí)分，陽(yáng)光穿透晨霧灑向大地，霞光與大地交融共生的詩(shī)意場(chǎng)景。

這種釉色的漸變并非偶然天成，而是林良淵對(duì)燒制技藝的極致掌控。作為先后求學(xué)于清華大學(xué)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)、泉州市工藝美術(shù)學(xué)院的匠人，他深諳德化高嶺土的特性，將傳統(tǒng)柴燒技藝與新型燒成技術(shù)相結(jié)合，通過調(diào)控窯溫、氣氛等參數(shù)，讓釉料在高溫中自然流淌、交融，最終形成“入窯一色，出窯萬彩”的獨(dú)特效果。瓶身的暖黃色調(diào)溫潤(rùn)如玉，呼應(yīng)了德化白瓷“象牙白”的經(jīng)典質(zhì)感，而瓶口的紫色則濃淡相宜，既不喧賓奪主，又能點(diǎn)亮整體色調(diào)，形成視覺焦點(diǎn)。陽(yáng)光照射下，釉色隨視角變化而流轉(zhuǎn)，時(shí)而如月光般柔和，時(shí)而如霞光般璀璨，讓觀者仿佛置身于自然光影的變幻之中，感受天地萬物的靈動(dòng)之美。

文化之魂：傳統(tǒng)之中見創(chuàng)新

《紫霞映輝》的藝術(shù)價(jià)值，不僅在于其精湛的工藝與優(yōu)美的形態(tài)，更在于其背后承載的文化內(nèi)涵與創(chuàng)新精神。林良淵作為福建省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)非遺傳承脈絡(luò)中的重要?jiǎng)?chuàng)作者，榮獲全國(guó)陶瓷行業(yè)技術(shù)能手、福建省金牌工匠，福建省手工藝大師等稱號(hào)，始終堅(jiān)守“傳統(tǒng)為根，創(chuàng)新為魂”的創(chuàng)作理念，這件作品便是他對(duì)傳統(tǒng)陶瓷文化的深刻解讀與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。

作品以“自然之韻、藝術(shù)之魂”為核心理念，延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷“師法自然”的創(chuàng)作傳統(tǒng)。從大地的圓潤(rùn)輪廓到牡丹的自然綻放，從釉色的漸變流轉(zhuǎn)到肌理的手工質(zhì)感，每一處細(xì)節(jié)都源于對(duì)自然的觀察與敬畏，傳遞出“崇尚自然、尊重生命”的生活態(tài)度。這種對(duì)自然的敬畏，與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想一脈相承，讓陶瓷器物不再是單純的實(shí)用品或裝飾品，而是成為承載文化記憶、傳遞精神追求的載體。

同時(shí)，林良淵并未止步于對(duì)傳統(tǒng)的復(fù)刻，而是在工藝與理念上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新突破。他將清華大學(xué)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)所學(xué)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念融入傳統(tǒng)雕塑手法，讓作品既保留了德化陶瓷的經(jīng)典質(zhì)感，又符合當(dāng)代人的審美需求；在燒成技藝上，他大膽采用新型技術(shù)，優(yōu)化釉色的呈現(xiàn)效果，讓傳統(tǒng)高嶺土綻放出更豐富的色彩表現(xiàn)力。這種“守正創(chuàng)新”的創(chuàng)作態(tài)度，讓《紫霞映輝》既擁有傳統(tǒng)陶瓷的文化厚度，又具備當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代氣息，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化橋梁。

結(jié)語：器物有魂，匠心不朽

《紫霞映輝》之所以能在眾多工藝美術(shù)精品中脫穎而出，不僅在于其造型、色彩、工藝的完美融合，更在于林良淵將個(gè)人匠心、自然之美與文化之魂注入器物之中。這件作品就像一首無聲的詩(shī)，訴說著大地的孕育、生命的綻放與文化的傳承，讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時(shí)，感受到傳統(tǒng)工藝的溫度與力量。

作為“唐慕林窯”的創(chuàng)始人，林良淵始終以傳承與創(chuàng)新為己任，用一件件作品詮釋著德化陶瓷的當(dāng)代價(jià)值。《紫霞映輝》的成功，不僅是對(duì)他個(gè)人工藝修為的肯定，更印證了傳統(tǒng)非遺文化在當(dāng)代的生命力。在非遺傳承與創(chuàng)新的道路上，林良淵用匠心堅(jiān)守初心，用創(chuàng)新激活傳統(tǒng)，為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展書寫了生動(dòng)的注腳。（姚逸寧）

責(zé)編：郭子敬