這季的喜人已經(jīng)進(jìn)入尾聲，今年的黑馬是誰也毋庸置疑。

《技能五子棋》開局橫掃互聯(lián)網(wǎng)，張興朝李嘉誠成為“喜劇香菜”，第一次看的時候作為觀眾很難不感嘆，這是什么？這也太怪了。

沒過幾天，果然《技能五子棋》之歌開始洗腦全網(wǎng)，從此世間萬物加上技能都能變得很好玩。

新作品《冷不丁梆梆就兩拳》全新升級，沒有道理也不講道理。

直接給整個中國喜劇，乃至創(chuàng)意策劃的方法論冷不丁梆梆就來了兩拳。

馬東點評時的那句“我們到底對中國喜劇做了什么？”是個很好的問題。

從《一年一度喜劇大賽》到現(xiàn)在的《喜人奇妙夜》，作為節(jié)目的忠實觀眾，認(rèn)為是時候好好聊聊這個問題了。

這一季節(jié)目給人的感覺很復(fù)雜：

一層是上不來氣兒的疲憊，另一層是不講道理的怪誕。

疲憊在于，四個大團由熟人們擔(dān)任隊長，大多表演者都是回鍋肉，作品內(nèi)部梗諧音梗層出不窮。

土豆呂嚴(yán)借著《吐槽吧呂小嚴(yán)》把這種疲憊也說了出來，“全是意義啊，反轉(zhuǎn)啊，大底什么的”。

再看看參加節(jié)目的喜人，隔著屏幕都能感覺到緊繃。

“一喜”冠軍，蔣龍張弛兩人時隔幾年再上節(jié)目，比起光環(huán)加持更多是手足無措。

面對這幾年已經(jīng)快節(jié)奏化和大底加持的新sketch，他們使出渾身解數(shù)的作品《伯牙絕弦》還是老味道，卻被點評“用力過猛”，還得了現(xiàn)場低分。

蔣龍張弛帶著黑馬新人高海寶和泰維屢屢受挫，成了第一賽段的首個淘汰大團，白月光終究變成了意難平。

與此同時，張興朝李嘉誠的怪人濃度達(dá)到了這幾季的巔峰，已經(jīng)進(jìn)入了噩夢喜劇的范疇，出梗的方式給人直觀感受真就是“夢到哪句說哪句”。

《技能五子棋》無疑是對“漫才”的新探索。

除了世界觀自成一體之外，怪人也怪出了新高度，明明表情淡然卻很強烈的使相，還有不知道會從哪里擊中你的預(yù)期違背。

很多人說《技能五子棋》的內(nèi)核其實很戳人——

有太多人過于看重結(jié)果，沒有享受過純粹的快樂了。

《冷不丁梆梆就兩拳》的表達(dá)比《父親的葬禮》更荒誕，吸取陳鶴皋無限制格斗的精神，用不講武德去對抗更不講武德敵人。

隨著內(nèi)容的沉淀，當(dāng)下觀眾對素描喜劇的審美正在變得多元化。

前幾年被行業(yè)媒體不太喜歡的耍狗坨子和漫才正在受到更多年輕觀眾的歡迎。

前兩年觀眾追求的是完整的，像話劇小品一樣的故事，最近這一季，觀眾和喜人們正在雙向給審美“松綁”。

要輕盈不要沉重，要荒誕不要道理。

經(jīng)典改編也好，生活流喜劇也好，只要好笑觀眾來者不拒。

在相聲、小品、情景喜劇等喜劇形式都在逐漸失去生命力的當(dāng)下，一檔《喜人》兩檔脫口秀節(jié)目，是觀眾的一年到頭的喜劇馬拉松，也承包了春晚語言類節(jié)目的半壁江山。

《喜人》的靈魂當(dāng)然是由來來去去的演員們沉淀的，而背后的攢局者是米未傳媒和它的創(chuàng)始人馬東。

從《奇葩說》到《樂夏》再到《喜人》，內(nèi)地“喜劇綜藝”的標(biāo)準(zhǔn)和模板是由他們一手定義的。

其實很難想象，馬東今年已經(jīng)快六十了，依舊活在網(wǎng)綜的第一線，依然穿著夸張的服裝造型，被各種小他很多歲的新人演員和導(dǎo)演PD們調(diào)侃“欺負(fù)”。

在采訪里馬東提到，其實現(xiàn)在米未和他的關(guān)系更像是他去做節(jié)目的廣告招牌，一個吉祥物，很多事情并不由他同意，他去推進(jìn)也能做好。準(zhǔn)確來說，《喜人》的成功更像是米未這個內(nèi)容公司的成功。

但無疑，作為一個成功的，面向大眾的內(nèi)容創(chuàng)作者，馬東的精神狀態(tài)也太突出了，沒登味不油膩，還玩得起。

這季節(jié)目里，他也搞Cosplay，和參賽選手們一起玩狼人殺，甚至成為鬼屋的“鐵坦”，就你看到很難不羨慕，馬老師這精神年齡也太年輕了吧。

馬東在密室閑庭信步，被評價“像是來看房的”

李誕也說，還是很羨慕馬東這種人生狀態(tài)的，他怕自己到五十多沒這精力。

2017年，馬東被許知遠(yuǎn)采訪，采訪間隙馬東在玩《王者榮耀》，蹬著一雙那時候最火的Nike噴泡鞋，就像是從年輕人身上扒下來的，對面的許知遠(yuǎn)則像剛剛下課的大學(xué)老師。

正是這樣的馬東，一次又一次革新了喜劇在大眾傳媒里的認(rèn)知。

其實說到馬東，有兩個最為人熟知的標(biāo)簽，馬季的兒子和奇葩說的創(chuàng)始人。

在這兩個標(biāo)簽之間，則是他從澳洲留學(xué)后去央視工作的一段漫長的摸索期。

如果把這些經(jīng)歷串聯(lián)起來再去概括馬東的人生，我覺得用“折騰”兩個字挺好的。

雖說是相聲大師馬季的兒子，但他爹并不想讓他沾喜劇的邊兒。而那時的馬東，所選的專業(yè)也確實是和喜劇八竿子打不著邊。

他去了澳洲學(xué)IT，一去就是八年。

啥苦日子都過了，啥活也都干了，清潔工、餐廳服務(wù)生、油漆工、為袋鼠揉睪丸袋……

他的生活可以說是澳洲版的《樣樣干》了。

偶然有次馬季到澳大利亞演出，馬東看到自己父親登臺的演出，一個種子就此埋在了馬東心里。

再后來，馬東偶然間看到了胡瓜主持的《金曲龍虎榜》覺得挺有意思。

那一刻，那個種子發(fā)了芽。

三十歲，馬東回北京電影學(xué)院進(jìn)修，從此進(jìn)入文娛圈。

在澳洲看到信息技術(shù)的吸引力和潛力，也接觸了社會邊緣的群體，搭配上系統(tǒng)學(xué)習(xí)的傳播方法論。

讓馬東從“有經(jīng)歷的人”變成“能把經(jīng)歷轉(zhuǎn)成產(chǎn)品的人”。

他畢業(yè)后先去了湖南衛(wèi)視做主持人，做談話節(jié)目《有話好說》。

像每一個有理想的媒體人一樣，關(guān)注社會邊緣，表達(dá)鋒利。結(jié)果不到兩年，就因為觸及同性戀話題，節(jié)目被停播。

后來轉(zhuǎn)去了央視做了主持人，后來慢慢做到制片人，曾經(jīng)擔(dān)任過春晚語言類節(jié)目總導(dǎo)演。

在央視呆了13年后，他選擇離開這里，又一次歸零重開。

他完全見證了中國電視媒體的黃金時代，有過新聞理想，也面對過政治紅線。

在這個過程里他理解了什么是“面向普羅大眾的娛樂內(nèi)容”，理解了制作內(nèi)容的方法，也認(rèn)識了他最重要的合伙人——制片人牟頔。

當(dāng)移動互聯(lián)網(wǎng)的大潮來臨時，馬東一頭扎了進(jìn)去。

2013年，馬東到愛奇藝擔(dān)任首席內(nèi)容官，開始在網(wǎng)絡(luò)上做綜藝，主持《奇葩說》，把過去的“精英理想”，尖銳表達(dá)和高級趣味都藏了起來，轉(zhuǎn)而面向時代，面向娛樂。

他的取向是有趣和好奇心。

彼時的愛奇藝也吸引觀眾缺乏原創(chuàng)的內(nèi)容，馬東用他的經(jīng)驗把關(guān)選題，掌控調(diào)性，從頭搭建一個新的綜藝。

《奇葩說》第一季里，他穿著夸張的蘇格蘭紅裙子和肖驍顏如晶這群年輕人嬉笑怒罵。節(jié)目前兩季尺度不小，涉及男女婚姻話題，有些選手會說到臟話被消音。

節(jié)目熱度期期不下，每一期辯題都會引發(fā)全網(wǎng)討論。象牙塔內(nèi)的辯論賽，頭一回變成了全民的交流互動。

這些選題看著是“舊的”，許知遠(yuǎn)認(rèn)為《奇葩說》的很多辯題幾乎沒有討論的價值，他心里早就篤定了答案，馬東說那這個節(jié)目就不是給他這樣的人看的。

馬東很明白，有些內(nèi)容雖然是舊的，卻是永恒的，只要找對方法，就能注入新鮮感和活力。

而有些話，只能有些人來表達(dá)。

在《奇葩說》，設(shè)計是新的，人是新的。

辯論代替訪談，高飽和度的舞臺設(shè)計，堪稱喧鬧的音效和后期。

一群由90后組成的團隊挖來了全國各地選手，93年的姜思達(dá)參加第一季時還在上大學(xué)，他們掌握著新的語言，《奇葩說》的舞臺讓這些年輕人能夠站上來表達(dá)個性，輸出觀點。

《奇葩說》獲得了前所未有的成功，總播放量達(dá)到23億，冠名總投入5000萬，創(chuàng)下網(wǎng)綜節(jié)目的歷史新高。

到《樂隊的夏天》時，米未依舊挖掘了一批極有個性，但是缺乏流量曝光的音樂人。馬東穿上了樂隊T恤，和歐陽娜娜大張偉坐在一起聊音樂，說八卦。

三季節(jié)目看下來，留下的是作品還有人。哪怕你不懂樂理，不了解歌曲背后的故事和文化，也能通過賽前短片和賽后聊天快速認(rèn)識一個樂手。

第一季新褲子樂隊的小眼鏡彭磊特別討喜，第二季五條人樂隊的仁科阿茂的松弛性情也貢獻(xiàn)了那一年的名場面。

當(dāng)時五條人上臺后換歌面臨淘汰，仁科反而勸這位憂心他們的弟弟“能找到更好的工作”。一整個夏天，觀眾們都在為光速被淘汰的五條人投票，助力他們復(fù)活。

后來，米未又推出了《一年一度喜劇大賽》和《喜人奇妙夜》系列，這是他們的初心，也是摸索了這么多年摸出來的方法論。

他們一直把喜劇作為目的而不是手段，而通往喜劇的起點，就是找到一群足夠有趣的人。

《喜人》系列成功挖掘了一批“腳脖子”演員還有編劇等幕后人員，讓大家一起上桌吃飯。

少爺和我里的張哲華演了電影，閆佩倫去演了《大奉打更人》和《我的阿勒泰》，王皓去演了《年會不能?！?。

在這些作品中，一種屬于這個時代的“新喜劇語法”已經(jīng)悄然成型。

當(dāng)有人問到馬東，如何看待不同喜劇形式之間的區(qū)別，他說，父親曾說每個時代都有自己的曲藝形式，也許有些能夠傳承，有些不能。

他認(rèn)為也是如此。

對他說來，喜劇的核心從未改變——最重要的是，觀眾有沒有笑出來。

喜劇變了，臺下笑聲依舊。

設(shè)計/視覺：Lvv

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