毋庸置疑，《音樂緣計劃2》我最喜歡的一首歌，就是門尼創(chuàng)作的這首《愛麗絲卿》。

這首歌曲不僅詞曲棋逢對手一般的形神兼?zhèn)?，更與《音樂緣計劃》這檔原創(chuàng)音樂節(jié)目的主題相呼應。

在越來越多的音樂裁縫、分析爆款投機取巧的當代樂壇，能夠以“原創(chuàng)”“孤品”這樣的立意來創(chuàng)作一首歌曲，它是英雄，它特立獨行，它值得歌頌與推崇。

關鍵是這首歌曲的兩個版本，通過不同的編曲和演繹方式，唱出了兩種不同的境界，都深得我心。

但我更喜歡周深的這個版本。

周深演繹的這版《愛麗絲卿》，有了周深的深度參與，是專屬于周深風格的版本，風格更鮮明。

這首歌的主題立意就是成為“孤本”，所以，這首歌曲的編曲也摒棄了大流行的常規(guī)做法，而是融合了爵士和雷鬼元素，既自由又輕快，帶給人不一樣的音樂體驗。

同時，這首歌曲在整體編排上也非常有新意，它更像一部音樂劇，充滿戲劇張力，并充分展示出了周深的多種演唱技法，最終成為了自由而富有張力的驚艷“孤品”。

比如“拉斐爾滿墻圣母像 不夠我漂亮” “貝多芬被誰甩后才寫出月光”最后落點“要不如你也可以像他那樣，不用兩敗俱傷”

這種積極樂觀的詞作，不把任何高標當作榜樣的態(tài)度，就是“原創(chuàng) ”的魅力。周深以輕快的節(jié)奏感唱出，別有風味。

而到了副歌，也沒有純粹的發(fā)泄情緒，而是收放自如，自由中帶著態(tài)度，與主歌調性保持一致。

“大好時光，沒空裝你的條條框框”這樣不屑他人標準、自我定義的態(tài)度，加上他干脆利索的演繹，既松弛又堅定。

間奏段，周深化身“樂器”，哼唱著，自由律動著，他真的是在享受音樂，他的“人聲樂器”絲滑得與編曲融為一體。

而且，他加入了《致愛麗絲》的旋律哼唱，讓這首歌曲的元素更豐富，也讓這首歌更加的鮮活。

每一個舞臺，周深都有自己的想法，并落實到歌曲中，而不是單純地等待演唱，這樣，才能完美地表達出自己獨一無二的特點。

這首歌曲的大膽改編，也讓歌曲的主旨“孤本”“獨特”變得具象化，而他自由的運用其多種演唱技巧，才讓他完成這獨一無二的“孤本”表演。

節(jié)目播出后，新華社在11月21日發(fā)文盛贊：爵士韻律撞上清亮嗓音，周深《愛麗絲卿》新歌舞臺律動感拉滿！

在《音樂緣計劃2》舞臺，周深越來越自如，也越來越有自己的獨特風格，他就是個自由的音樂精靈。

重要的是，他與其他歌手的最大不同，是他不僅僅尋找和自己適配的歌，而是一次次突破舒適區(qū)，將一首首作品進行編曲上的創(chuàng)新融合，賦予作品新的靈魂。

就如這首《愛麗絲卿》，他親自參與制作，像一位沉浸于故事中的講述者一樣，以一種輕松、松弛又獨特的方式，讓大家看到了他的態(tài)度、他的價值觀、他對歌曲的獨特理解。

爵士與電子音樂的獨特韻律，呼應著此作品中的“孤本即是真跡，獨特就是光芒”的主題，讓形式與內容完美融合。

表演結束，譚晶也忍不住夸贊周深用了多種演唱技法。

他的嗓音使用多變，真假音絲滑切換，咬字處理刻意營造慵懶、戲謔感，如同"音樂劇獨白"般，讓人在演唱的每個瞬間，都不由自主被吸引。

而他對這首歌的處理既內省又肆意，通過細膩的語氣控制和收放自如的力度，用聲音完成了這場"孤本亦是真跡"的個性宣言。

《音樂緣計劃2》的意義就在于此，原創(chuàng)音樂人的DEMO，它提供的不是唯一"標準答案"，而是鼓勵歌手基于同一首作品，進行個性化的解讀和再創(chuàng)作，從而讓舞臺異彩紛呈。

每個人的人生也都是一首歌，同樣祝福我們每個人，活出迥異于其他人的人生“孤本”。