文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

11月23日晚，《聲鳴遠揚》總決賽直播一開始，彈幕和熱搜就先把場子點燃了。

舞臺還沒唱完幾首，評審席先出了名場面：華晨宇一句“那姐，你這是危言聳聽！”當場把那英懟到瞳孔地震，鏡頭抓住她錯愕又想笑的表情，網(wǎng)友秒做表情包，全網(wǎng)瘋傳。

相關話題沖上熱榜，二創(chuàng)視頻、金句剪輯刷屏，連路人都被拽進來圍觀。

這不是節(jié)目組刻意制造的“效果”，而是兩個性格鮮明的評審，現(xiàn)場就事論事、當場互懟，把音綜變成了真正的“直播現(xiàn)場”。

而就是這一點真實感，帶動了整期節(jié)目的討論度，節(jié)目收視上漲、熱度飆升、二創(chuàng)狂涌，口碑也跟著暴走。

多元風格開花，亮點舞臺撐住總決賽質感

這期舞臺走的是“多風格”的路線，國風、流行、美聲、原創(chuàng)、改編混著來，觀感不單調，也給評審制造了主觀分歧的空間。

總決賽階段選手整體完成度明顯上去了，聲音穩(wěn)定、情緒能控、舞臺敘事也更成熟

夏哲軒、遇泓羊：改編野心大，情緒抓得穩(wěn)

這一對的雙人舞臺走的是青春敘事路線，《昨日青空》本身就帶著回憶濾鏡，改編時他們加了更強的律動和說唱段落，讓原曲的“溫柔感”變成了“青春向前沖”的沖擊力。

最穩(wěn)的是情緒邏輯，前段鋪陳、主歌敘事、高潮爆發(fā)，一路推到頂，沒有那種為了炫技強塞段落的割裂感。

兩個人的聲線一個偏亮、一個偏厚，疊在一起有層次，舞臺氛圍感拉滿，是這一期里完成度和傳播度都很高的舞臺之一。

陳佩賢、宋宇航：溫柔抒情

這一場的氣質就是溫柔抒情的壓抑。

兩人都沒有用力過猛，而是把《后會無期》這種淡淡的傷感、放下后的平靜唱得特別自然。

陳佩賢的聲線細膩、帶一點霧感，主歌的鋪陳很穩(wěn)，情緒不搶戲。

宋宇航聲音更清亮，尾音干凈，進副歌時把層次往上一托，整首歌的情緒線就通了。

最難得的是兩人的“默契”。

合唱段沒有搶、不糊、不飄，彼此留空間，像兩個人在同一幅畫里慢慢走出來。

不是爆發(fā)型舞臺，但屬于越聽越好聽的舞臺。

生特吾姬、謝睿：宿命感拉滿

這場是本期最有“氛圍刀鋒感”的舞臺之一。

《壁上觀》本身帶古風戲韻，兩人直接把那種審判感、人心暗流感唱出來了。

謝睿的聲腔依舊穩(wěn)，是舞臺的“根”，戲腔的抬轉落干脆利落，氣口穩(wěn)得嚇人，把整首歌的底氣墊住了。

生特吾姬的聲線更亮、更銳，情緒往前沖的能量感很強，在副段把舞臺的張力整體推高。

兩人的聲線一暖一亮、一沉一鋒，搭得極好。

這首歌如果處理不好會很虛，他們這一版反而唱出了“狠”與“冷”的質感，是標準的高完成度古風舞臺。

蘇杭、苗夢初：美聲壓制全場

這是本期最“開闊”的舞臺，兩個年輕人唱大歌，卻完全不怯場。

苗夢初一開口就穩(wěn)，她的音色通透、氣息長，真假聲轉換干凈，是整個舞臺的技術中心。

蘇杭的聲線明亮、有沖勁，情緒直給，在副歌段把沖擊力推了出來。兩人合唱段非常漂亮。

沒有互壓，沒有刺耳硬頂，而是一個托、一個推，聲場自然融合，相當高能。

其他選手整體表現(xiàn)，差距主要在“舞臺敘事”

這一期剩余舞臺，大部分選手都在“穩(wěn)”上做到了合格線，音準不飄、氣息夠用、音色沒塌。

但總決賽要拉開差距，看的是舞臺敘事和個人氣場，有的人唱得沒毛病，卻缺少讓人記住的瞬間。

有的人技術有瑕疵，但舞臺人格強、情緒一壓上來，觀眾就會自動給他加分。

所以這一期舞臺的總體質感是不錯的，尤其是幾場融合型、創(chuàng)造型舞臺把總決賽撐得更有節(jié)目格局，但也確實暴露出一件事，唱得好只是門票，唱得“有故事、有態(tài)度”才是真正的晉級籌碼。

那英“翻臉”，真實對抗把口碑直接點燃

如果說舞臺是這一期的骨，那英和華晨宇的互懟就是這一期的血。

很多音綜最大的問題不是沒有優(yōu)質舞臺，而是“太假”，導師商業(yè)互夸、選手禮貌營業(yè)、點評像端水作文，觀眾聽兩句就品出了其中的場面話。

可《聲鳴遠揚》這一期爆點卻在導師席上，因為評審席真刀真槍地吵了起來，而且吵得有理有據(jù)、有情緒、有觀點。

那英這個人直球，干脆，在音樂領域足夠專業(yè)，點評也絕對快狠準。

舞臺只要打動她，她就會情緒激動的全方位肯定。

舞臺不夠吸睛，她也敢當場否定，不跟你演假客氣或者鼓勵式那一套。

華晨宇恰好相反，他是典型的技術派、控制派、結構派。他聽舞臺，會拆編曲、聽融合比例、看整體完成度是不是達到“1+1>2”。

如果沒到，他寧可棄權也不投情面票。這一點在直播里體現(xiàn)得很清楚，他不是為了反對而反對，是真的覺得這個舞臺在技術上太弱。

這樣兩個人湊在一起，于是名場面來了。

華晨宇斟酌著委婉表示兩個選手合作沒有很極致，音樂劇不流行，效果沒有1+1＞2，那英想讓華晨宇投晉級票。
華晨宇：沒有很多也沒有很少，emmm…
那英：恰到好處。
華晨宇：你這是危言聳聽，那姐。

重點在于，這不是給鏡頭的爭吵，也不是前輩壓晚輩的套路，更不是后輩懟前輩的博眼球，他們倆的分歧來自音樂理念的真實差別。

更妙的是，兩個人的互懟里沒有惡意，只是較量。

那英翻臉是真翻臉，但翻臉背后是她的“直覺審美”，當然因此導致的其他選手全部淘汰，也確實讓那英瞬間有些扶額后悔。

至于華晨宇徹底不裝了，不裝背后是他對技術底線的高要求。

而且這種對抗是有價值的。

那英代表的是華語樂壇黃金年代里“傳唱度＋感染力”的經(jīng)驗審美。

華晨宇代表的是新世代音樂人更偏向“結構精密＋創(chuàng)新完成度”的技術審美。

兩種價值觀碰撞，才讓一場舞臺點評變成了樂壇代際討論。

觀眾在吵誰更對的同時，也會重新想一想，音樂到底該先打動人，還是先做到極致。

音綜能把討論帶到這個層級，已經(jīng)很難得了。

這期《聲鳴遠揚》口碑暴走，靠的不是“戲劇效果”，靠的是“真實”。

真實的觀點、真實的情緒、真實的較量。

在一個人人端著、誰都怕得罪人的內娛綜藝里，這種真誠的互懟，反而成了最稀缺的看點。