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2025年11月23日

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晚安栗子

2025年進(jìn)入倒計(jì)時，美術(shù)館跨年展覽已經(jīng)一一開幕，畫廊也都在籌備年底的展覽。拍賣市場與藝博會捷報(bào)頻傳，盡管出現(xiàn)兩極分化的現(xiàn)象——大精品與普品受熱捧，但蓬勃的買氣依然可以提振藏家信心。今年的藝術(shù)市場將在廣東的藝博會與拍賣中收官，還有機(jī)會沖擊一下2025年的KPI。

·評委做手腳，特等獎取消

·“看不透生活”的劉小東

·楊福東回到“香河”

·JR在北京打開“萬花筒”

·白立方代理格羅斯

·學(xué)者寧強(qiáng)突發(fā)疾病逝世

評委做手腳，特等獎取消

11月22日，第二屆“中國書法大廈杯”書法大獎賽組委會發(fā)布公告：發(fā)現(xiàn)草書組在作品評審過程中，由于個別評委不聽招呼，不守紀(jì)律，雖然簽了評審紀(jì)律承諾書，卻陽奉陰違，私自與部分評委串聯(lián)拉票，與大獎賽“透明、公平、公正”原則背道而馳，嚴(yán)重影響了第二屆“中國書法大廈杯”書法大獎賽形象，造成惡劣后果。

經(jīng)查閱草書打分原始資料，發(fā)現(xiàn)多名評委留下了改分痕跡，改分后為該件作品大幅度提高了分?jǐn)?shù)，這也印證了個別評委做手腳的結(jié)果。鑒于此，經(jīng)大獎賽組委會研究，決定取消草書特等獎擬獲獎資格。據(jù)了解，特等獎獎金為50萬元。

“看不透生活”的劉小東

11月25日至2026年3月31日，劉小東個展“河?xùn)|，河西”在泰康美術(shù)館展出。作為藝術(shù)家迄今最系統(tǒng)的回顧展，展出作品跨越40年，同時包含最新作品。泰康美術(shù)館公眾號發(fā)出展覽預(yù)告后，很多網(wǎng)友在評論區(qū)對藝術(shù)家的創(chuàng)作提問，同時也提出個人對繪畫的困惑。作為年底重磅大展，足見藝術(shù)家個人的影響力。

劉小東，這位被他的師長、著名畫家韋啟美稱為能“把陽光牢牢釘在畫布上”的畫家，自20世紀(jì)80年代末起就一直站在中國當(dāng)代藝術(shù)的浪潮之尖。本次展出眾多重磅作品，例如早期作品《田園牧歌》《晚餐》，已數(shù)十年未公開呈現(xiàn)。那些被歲月遮住的畫面，如今與新作一起，共同見證藝術(shù)家個人創(chuàng)作軌跡的迭代。

“我看不透生活?！眲⑿|曾這樣說。也正因?yàn)榭床煌?，他才一生都在畫朋友、畫陌生人、畫風(fēng)景，也在畫時間的流動與人心的重量。即使到了今天，60出頭的他依然以一個少年的新鮮眼光，用心細(xì)看這個世界。對他來說，繪畫是一場先于語言的觀看：把熹微的光線，以及情緒、塵土、體溫，都牢牢釘在畫布上。那是一種面對生活的溫柔，也是一種不肯放手的“生命的富足”。

楊福東回到“香河”

11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)楊福東大型個展“香河”，展出其全新創(chuàng)作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關(guān)文獻(xiàn)檔案。楊福東出生于北京，后考入中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居住于上海，此次個展可以視為一次“歸家”。

展覽標(biāo)題“香河”取自楊福東的家鄉(xiāng)河北香河縣，但在展覽中，藝術(shù)家消解了其作為地點(diǎn)的具體指涉，將之抽象為一則交織著私人情感、集體記憶與歷史時間的隱喻。作為21世紀(jì)中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，楊福東的影像作品以獨(dú)特的敘事方式與高度美學(xué)化的藝術(shù)語言著稱。

這是一個需要花費(fèi)大量時間細(xì)看的展覽，除了大量影片，展出的舊作以及跨媒介繪畫與裝置厘清了藝術(shù)家的軌跡。1990年代的繪畫作品，已經(jīng)展現(xiàn)出青年藝術(shù)家的激情，同時對于鏡頭語言的興趣。2025年新作《樂郊私語》中，15聯(lián)繪畫裝置斷續(xù)的畫面對應(yīng)了長卷繪畫需逐段展開的觀看方式，也宛如被切分卻接連的電影鏡頭，這是藝術(shù)家對其“繪畫電影”概念的又一次探索。（攝影：楊灝）

JR在北京打開“萬花筒”

11月18日至2026年2月28日，法國藝術(shù)家JR在中國北京的首次個展“萬花筒”在常青畫廊展出。20多年來，JR不斷將世界各地的建筑轉(zhuǎn)化為充滿視覺張力、公眾參與和集體想象的藝術(shù)空間。本次展覽匯集藝術(shù)家多個具有代表性的項(xiàng)目，包括他的視覺錯覺、紀(jì)念性拼貼以及參與式公共裝置等。

展覽核心是一件場域特定的巨型變形裝置《通往頤和園之徑》，作品在當(dāng)代藝術(shù)的瞬時體驗(yàn)與古老文明的精神層面之間架起橋梁，讓觀眾的空間感知升華為一次冥想式的沉浸之旅。一層展出藝術(shù)家對許多歐洲著名建筑立面的全新詮釋，二層是各種媒介的架上作品展示，三層則是充滿懷舊情懷的《城市的皺紋》系列，該系列均以未經(jīng)處理的原木呈現(xiàn)。

展覽“萬花筒”展現(xiàn)了JR的藝術(shù)如何將建筑、社區(qū)與影像融為一種獨(dú)特的語言。JR將建筑視為有生命的對話者——一個會呼吸、能開啟、會受傷又能愈合的“身體”，他的作品不僅占據(jù)空間，更能開啟空間——揭示其脆弱的同時彰顯其力量，將集體的視覺經(jīng)驗(yàn)化為藝術(shù)的實(shí)體存在。

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白立方代理格羅斯

11月21日，白立方宣布代理德國藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯（1961年生于弗賴堡，德國）。逾30年來，她始終以激進(jìn)姿態(tài)重塑繪畫疆界，她運(yùn)用噴槍使絢麗的色彩在室內(nèi)空間、建筑結(jié)構(gòu)與自然景觀中蔓延，將平面繪畫轉(zhuǎn)化為顛覆現(xiàn)實(shí)感知的多維體驗(yàn)。

對她而言，繪畫從不局限于特定載體表面，而是一個讓藝術(shù)家、場地與觀者相遇的場域。目前，格羅斯由白立方與高古軒，Max Hetzler畫廊和n?chst St. Stephan畫廊共同代理。

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學(xué)者寧強(qiáng)突發(fā)疾病逝世

11月22日，北京外國語大學(xué)國際新聞與傳播學(xué)院教授、“國際藝術(shù)傳播”學(xué)科帶頭人、博士研究生導(dǎo)師，藝術(shù)研究院院長，杰出藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)教育家寧強(qiáng)，在敦煌因突發(fā)疾病身故，享年64歲。

寧強(qiáng)1962年出生于四川樂山，1983年于四川大學(xué)獲歷史學(xué)學(xué)士學(xué)位，后于1992年、1997年先后獲哈佛大學(xué)美術(shù)研究碩士、哲學(xué)博士學(xué)位。他畢生致力于藝術(shù)史研究，尤其在敦煌藝術(shù)、絲綢之路文化傳播領(lǐng)域造詣深厚，成就卓著。他長期深耕跨學(xué)科研究，近年來專注于中國考古發(fā)現(xiàn)和當(dāng)代中國藝術(shù)的國際傳播。

文字｜藝術(shù)栗子