拿下金雞獎最佳導(dǎo)演后，陳思誠在新華網(wǎng)采訪中的一番話讓我很感動：“選擇拍什么戲，就跟選擇生命中遭遇什么樣的人一樣，永遠是雙向奔赴的”。

我覺得這句話并不是一句場面話，因為他和背后的壹同制作，就是這么踐行的——以真誠連接創(chuàng)作與觀眾，以傳承助力行業(yè)生長，在商業(yè)與藝術(shù)的平衡中，走出了一條獨屬于中國電影人的道路。

在題材選擇的爭議面前，陳思誠給出了清晰的答案：“市場只是一種結(jié)果”。這與壹同制作的創(chuàng)作理念不謀而合——不盲目追逐市場熱點，而是堅守“打動自己才能打動觀眾”的底線。他認為，創(chuàng)作者最重要的是找到能引發(fā)共鳴的“普世價值”，將自己放在觀眾的位置上，“不要變成說教的人，高高在上的人”。這種將心比心的創(chuàng)作態(tài)度，讓壹同制作的作品始終充滿溫度與力量。

《三大隊》中，我們看到平凡人堅守正義的執(zhí)著；《消失的她》里，感受到對人性與情感的深刻洞察；《解密》中，體會到家國情懷與個人成長的激蕩。這些作品之所以能跨越年齡與圈層，打動無數(shù)觀眾，正是因為它們都源于真實的情感共鳴，承載著普世的價值追求。壹同制作從不強求創(chuàng)作，而是讓創(chuàng)作者與作品自然相遇，這種尊重創(chuàng)作規(guī)律的態(tài)度，讓每一部作品都擁有了獨特的靈魂。

更難能可貴的是，陳思誠將“傳承”刻進了壹同制作的基因里。他在采訪中回憶，張藝謀導(dǎo)演、陳凱歌導(dǎo)演、周星馳等前輩的作品，以及莎士比亞、金庸等創(chuàng)作者的思想，都對他產(chǎn)生了潛移默化的影響。如今，他成為了傳承者，用“傳幫帶”的模式扶持青年導(dǎo)演成長。

戴墨與他共同斬獲金雞獎最佳導(dǎo)演，正是這種傳承模式的開花結(jié)果；《消失的她》導(dǎo)演之一的劉翔，也在陳思誠的鼓勵與支持下，從低成本電影走向爆款舞臺。

壹同制作的傳承，不止于技術(shù)與資源的扶持，更在于創(chuàng)作觀的傳遞。陳思誠告訴年輕電影人：“要保護好自己，才能保護好作品，才能傳達價值觀與力量”。他相信“吸引力法則”，堅信“善大于惡”，這種正向的創(chuàng)作心態(tài)，通過一部部作品、一個個合作案例，傳遞給更多行業(yè)新人。在流量至上、急功近利的行業(yè)環(huán)境中，這種堅守與傳承，為中國電影的未來注入了穩(wěn)定的力量。

從扶持新人導(dǎo)演到打造優(yōu)質(zhì)作品，從堅守創(chuàng)作初心到傳遞正向價值，陳思誠與壹同制作用實際行動詮釋著電影人的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。金雞獎的榮譽，是對他們過往努力的肯定，更是對這種創(chuàng)作觀與傳承精神的認可。在電影行業(yè)不斷發(fā)展的今天，這樣的堅守與傳承，正是中國電影持續(xù)進步的核心動力。