邱漢橋《金秋無際》懸掛于人民大會(huì)堂

他是中國(guó)畫壇的異數(shù)

他開創(chuàng)了“北勢(shì)南氣”的山水新體系

他的畫作被人民大會(huì)堂收藏，在拍賣場(chǎng)上價(jià)值連城

他卻說：“畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對(duì)象，過于‘似’則會(huì)變得媚俗；但同時(shí)，也不能離開客觀對(duì)象，否則‘不似’就會(huì)欺世?！?/p>

邱漢橋《恒》

他獨(dú)創(chuàng)的“錘頭皴法”如金石墜地

他的“水潤(rùn)墨漲法”讓水墨在宣紙上呼吸

然而這位被譽(yù)為“中國(guó)十大國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家”的畫家

卻用半生孤寂，在水墨世界里完成了一場(chǎng)與天地對(duì)話的哲學(xué)遠(yuǎn)征

他就是邱漢橋

畫家邱漢橋

從江漢平原到藝術(shù)殿堂：一個(gè)農(nóng)村娃的叛逆之路

1959年，邱漢橋生于湖北孝感的一個(gè)鄉(xiāng)村。

也許是受到教書的哥哥的影響，孩提時(shí)代他就喜好唱歌、拉二胡和吹笛子。

12歲那年，他已酷愛上畫畫，家里的小人書早就被他描摹了不知多少遍。

隨著年齡的增長(zhǎng)，這個(gè)農(nóng)村少年越來越不滿足于描摹小人書上的角色。

兒時(shí)的邱漢橋

他開始把目光投向家鄉(xiāng)的山水——那彎彎的小河、清香撲鼻的荷塘、綿綿起伏的田野。

面對(duì)這五彩繽紛的大自然，他的好奇心促使他用畫筆來描繪它。

1976年，他參軍入伍，繁重的施工工作并未使他放松自己的喜好和追求。

他常常利用休息時(shí)間畫速寫。

藝術(shù)的種子，在軍營(yíng)的嚴(yán)格紀(jì)律與少年的自由夢(mèng)想之間悄然生長(zhǎng)。

邱漢橋軍旅照

兩所美院的淬煉：從“山川脫胎于予”到“予脫胎于山川”

邱漢橋的求學(xué)歷程頗為豐富，先后畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院兩所中國(guó)頂級(jí)的藝術(shù)學(xué)府。

在魯迅美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)中，他深入研究了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)涵和審美趣味。

而在中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)則讓他對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)有了更深入的理解和認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)的創(chuàng)作僅憑勇氣是不夠的，強(qiáng)硬的功底才是藝術(shù)生命的保證。

邱漢橋中央美術(shù)學(xué)院照片

邱漢橋十分珍視這難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

除了認(rèn)真研讀大量的美術(shù)方面的參考資料外，哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)和音樂方面的修養(yǎng)他也十分重視，尤其是音樂的節(jié)奏和旋律變化，對(duì)他的啟發(fā)和影響很大。

為了追尋藝術(shù)的真諦，他自費(fèi)跑遍了四川、廣西、湖北、湖南等大部分地區(qū)。

外出寫生幾乎是啃干糧、喝涼水，老鄉(xiāng)家簡(jiǎn)陋的床板、車站候車室、兩元一宿的旅館都曾住過，克服了難以想象的困難。

執(zhí)著的追求，艱苦的努力，換來的成果是驚人的，他速寫、素描、臨摹和創(chuàng)作的作品加起來達(dá)兩萬余件。

邱漢橋（右一）寫生照片

對(duì)物“理”的精研，對(duì)自然的熱愛和對(duì)美術(shù)知識(shí)的諳熟，使邱漢橋?qū)ξ锵笾靶巍迸c藝術(shù)之“神”之間的關(guān)系有了很深的認(rèn)識(shí)。

此時(shí)，一幅幅“山川”之圖已能“脫胎”于他。

但他很快完成了向“予脫胎于山川”的飛躍——超越了有限的畫紙空間，而與無限的宇宙精神合二為一。

開創(chuàng)“北勢(shì)南氣”：在南北宗派間走出第三條路

邱漢橋最為人稱道的藝術(shù)成就，莫過于他創(chuàng)立的“北勢(shì)南氣”學(xué)術(shù)體系。

邱漢橋《難忘》

這一體系扎根于華夏五千年的文化文明沃土，延續(xù)著“道”“氣”“象”的傳統(tǒng)文化經(jīng)典，將南北繪畫兩宗之精髓融合于一體。

他的作品既有北方山水的壯美宏大，又有南方山水的婉約優(yōu)美。

這種風(fēng)格的形成與他個(gè)人的生活經(jīng)歷密切相關(guān)——他生在南方，長(zhǎng)在北方。

所畫山水，既有南國(guó)田園的婉約潤(rùn)雅，又有北國(guó)山巒的雄渾凝重。

邱漢橋《心游太玄》

可以說，他的山水畫，渾厚不失清逸，凝重不失空靈，既飄逸灑脫又渾厚華滋。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，邱漢橋并不簡(jiǎn)單地對(duì)景臨摹寫生，而是有取舍、有提煉、有概括、有夸張、有想象。

他常常在最空靈的地方，精心地點(diǎn)綴一些小生靈，或在最要緊的地方，勾勒幾間農(nóng)舍，頓時(shí)讓人感覺趣味無窮，產(chǎn)生無窮的聯(lián)想。

錘頭皴與水潤(rùn)墨漲法：一個(gè)人的筆墨革命

邱漢橋《源脈》

在四十多年的藝術(shù)生涯中，邱漢橋?qū)χ袊?guó)繪畫技法作了全面深入研究。

他在繼承傳統(tǒng)筆墨精髓的前提下，在研習(xí)前人繪畫三十五種皴法和二十二種勾法的基礎(chǔ)上，向自然學(xué)習(xí)，融自然之造化神功，開拓了“錘頭皴和水潤(rùn)墨漲法”的新法道。

“錘頭皴”使他的皴法用中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的筆墨紙為載體，畫面視覺力量恢宏陽剛，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了老式國(guó)畫的陰柔。

畫面中的山石如同錘頭一樣融入畫面世界中，這種“錘頭”像人們敲打山石之痕跡，仿佛敲打山石發(fā)出鏗鏘有力的聲音在宇宙中回蕩。

而“水潤(rùn)墨漲法”則把寫意精神推向極致。

邱漢橋《春到金湖灣》

他以民族精神為大美內(nèi)核去創(chuàng)作，作品以鮮明的個(gè)性壯麗而崇高，矗立于當(dāng)今畫壇。

更令人驚嘆的是他對(duì)墨點(diǎn)的運(yùn)用。

在邱漢橋看來，世界的形象莫不是由“點(diǎn)”這個(gè)最基本的單位組成的，由點(diǎn)形成線，由線形成畫，再由畫的組合而形成多維的空間。

從邱漢橋墨點(diǎn)的成份構(gòu)成上看，它是對(duì)大斧劈和小斧劈皴的一種綜合，它不僅僅是墨點(diǎn)，而且還包含著皴法的主要力度。

用這種墨點(diǎn)來表現(xiàn)南國(guó)的風(fēng)貌，是再恰當(dāng)不過的了。

邱漢橋《往日情懷》

忘我忘象：在哲學(xué)高度重構(gòu)水墨精神

邱漢橋不僅是一位杰出的畫家，更是一位深思熟慮的思想家。

他提出的“忘我忘象”理論，給中國(guó)畫的發(fā)展開拓出了一片新的精神綠洲。

他的繪畫思想理論與創(chuàng)作實(shí)踐從具象走向精神感應(yīng)，從小我走向大感。

將中國(guó)現(xiàn)代繪畫與發(fā)展的方向提升至哲學(xué)層面：即“忘我忘象”。

他認(rèn)為，天地萬物生于有而有生于無，這至美的境界正是在有與無的互相轉(zhuǎn)化。

邱漢橋《圣水和光》

美不在于內(nèi)容形式的復(fù)雜變換，而在于觀賞者能否感悟到無窮想象的意境。

在邱漢橋看來，畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對(duì)象，過于“似”則會(huì)變得媚俗；但同時(shí)，也不能離開客觀對(duì)象，否則“不似”就會(huì)欺世。

在這個(gè)“似與不似”之間，有一個(gè)非常微妙的“度”，邱漢橋?qū)@個(gè)“度”的運(yùn)用得登峰造極。

從中國(guó)走向世界：水墨的當(dāng)代性與永恒性

邱漢橋的藝術(shù)成就得到了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界的高度認(rèn)可。

邱漢橋《夢(mèng)縈金湖灣》

他已經(jīng)連續(xù)多年入圍胡潤(rùn)藝術(shù)榜“中國(guó)十大國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家”，成為當(dāng)代中國(guó)畫壇的重要代表。

他的作品先后被韓國(guó)、法國(guó)、美國(guó)及日本等國(guó)博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

他還獲得了聯(lián)合國(guó)教科文組織大賽藝術(shù)類金獎(jiǎng)，是亞太地區(qū)唯一獲此殊榮的藝術(shù)家。

更為難得的是，他的巨幅山水畫被人民大會(huì)堂收藏，顯示了他的藝術(shù)成就被主流文化界所認(rèn)可。

然而，面對(duì)這些榮譽(yù)，邱漢橋始終保持著一個(gè)藝術(shù)家的清醒。

邱漢橋《云水流觴》

他說：“我的根在中國(guó)，藝術(shù)只有在自己的土壤里，才能長(zhǎng)出參天大樹?！?/p>

在全球化語境沖擊傳統(tǒng)價(jià)值的今天，他選擇回歸中國(guó)哲學(xué)的本源。

從《周易》的變易思想中汲取創(chuàng)新勇氣，在《莊子》的齊物論里尋找突破依據(jù)。

這就是邱漢橋

一個(gè)用錘頭皴法叩擊藝術(shù)本質(zhì)

一個(gè)用水潤(rùn)墨漲法融化心靈邊界

一個(gè)在“北勢(shì)南氣”間找到中國(guó)畫當(dāng)代出口的山水問道者

他的藝術(shù)探索，本質(zhì)上是場(chǎng)關(guān)于文化身份的深層思辨。

畫家邱漢橋

在數(shù)字圖像泛濫的今天，他讓水墨保持著直指人心的精神力量。

那些錘頭皴鑿刻的不僅是山石肌理，更是文化基因的當(dāng)代顯影。

水潤(rùn)墨漲暈染的不止是云煙霧靄，更是東方哲思的視覺轉(zhuǎn)譯。

當(dāng)觀者駐足畫前，既能感受到北國(guó)山川的雄渾氣魄，又可觸摸到江南煙雨的溫婉情致。

這種對(duì)立統(tǒng)一的審美體驗(yàn)，最終指向“天人合一”的至高境界。