IVAE藝術交流中心亮相上海并發(fā)布“藝術行為在大地”PAL 2025

2025年11月14日，F(xiàn)otografiska影像藝術中心，中國上海

非營利藝術機構(gòu)“IVAE藝術交流中心”（International Visual Arts Exchange）亮相上海并推出其長期項目之“藝術行為在大地”（Performance Art Land，簡稱PAL）。PAL是以“在地性”為核心的全新當代藝術項目，通過介入自然與人文現(xiàn)場的藝術行為和創(chuàng)作，展現(xiàn)地方與全球的對話。在發(fā)布活動現(xiàn)場，IVAE藝術總監(jiān)姜節(jié)泓，F(xiàn)otografiska影像藝術中心展覽總監(jiān)韓培培，復旦大學副教授徐佳，藝術史學者、策展人張宇凌，獨立策展人陳立，策展人、評論家鮑棟，以“在地性作為一種方法”為主題，討論在當下是否急需一種當代藝術新的跨域生產(chǎn)模式。

作為非營利機構(gòu)，IVAE藝術交流中心是一個具有創(chuàng)新策展策略和多樣化實踐方法的藝術實驗中心，具有在地性和可持續(xù)性的重要特質(zhì)，通過不同文化之間的理(誤)解和互動，形成多元的視角及新的藝術轉(zhuǎn)達方式，以支持和促進跨文化之間的對話與交流。IVAE通過創(chuàng)立多元化的國際平臺，來支持藝術家、策展人、研究者和藝術實踐者和愛好者等，跨越地域和文化界限的別樣思考維度，共同探索新的藝術創(chuàng)作方式與合作路徑。IVAE的工作超越地理與文化的限制，旨在以煥然的姿態(tài)成為當代藝術中的啟動力和推動藝術和知識生產(chǎn)新形式的引擎。

“藝術行為在大地”（PAL）由IVAE發(fā)起并推動，是一個持續(xù)進行的當代藝術項目。該項目以在地性為基礎，針對選定的地點展開藝術實踐——通過對當?shù)氐淖匀痪坝^、歷史遺跡、文化傳承、及特定社區(qū)文化的回應，為國際觀眾呈現(xiàn)具有在地性的藝術項目。PAL以在地性為項目核心，打造了一個跨學科和跨文化的交流平臺。除了促進東西方藝術家之間的互動之外，我們還邀請了當?shù)氐纳鐓^(qū)群體和專業(yè)人士，不僅作為觀眾，更是作為參與者和合作者完成項目的共同創(chuàng)作。PAL的藝術行為不僅僅在“（該）地”發(fā)生，更是為“（該）地”而作。這些作品回應了“（該）地”的歷史、文化、政治或宗教種種意涵；與此同時，以“（該）地”的藝術行為實踐為起點，展開全球范圍內(nèi)的對話，關注和反思我們所面臨的危機與挑戰(zhàn)。

PAL 2025委約了四位藝術家——加藤翼（日本）和厲檳源（中國），以及兩位威爾士藝術家安吉拉·戴維斯和阿諾希耶·雅內(nèi)爾，分別在威爾士不同的戶外場域上進行藝術行為的實施。這些經(jīng)過多次田野考察和策展討論所選定的場域既有瑰麗海岸，也有曠野山脈，既有史前遺址，也有文化古跡和古堡廢墟，這些具有代表威爾士文化和精神的場域，為新的當代藝術實踐形式開啟了充滿想象和機遇的空間。這些藝術行為作品已被拍攝成影片，在第十一屆威爾士雙年展（Artes Mundi 11）開幕周期間于卡迪夫首次發(fā)布。在亞洲，除了在上海Fotografiska的舉辦此次分享會之外，還受邀分別將在東京的森美術館（2026年5月）和韓國的釜山美術館（2026年9月）進行展映。

附錄

IVAE藝術總監(jiān)

姜節(jié)泓（Jiang Jiehong）為英國伯明翰城市大學藝術學院教授、中國視覺藝術中心主任、英國學術刊物《中國當代藝術研究》（Intellect）主編。他曾擔任重要國際當代藝術展的主策展人，其中包括第四屆廣州三年展主題展《見所未見》（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展《天下無事》（2014），首屆泰國雙年展《仙境的邊緣》（甲米，2018–19），以及第十屆利物浦雙年展合作展覽《這里是上海》（利物浦，2018）；并在國內(nèi)主持策劃了許多大型主題展，其中包括《真實的假像》（上海二十一世紀民生美術館，2016），《今天重做》（上海民生美術館，2016），《遙不可知：來自英國的當代藝術》和《何人說夢：來自挪威的當代藝術》（上海OCAT，2016，2019）。他的英文書著包括《負擔或遺贈》（香港大學出版社，2007）、《紅》（藍燈書屋，2010），《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當代攝影》（Thames and Hudson，2015），《當代中國的藝術》（Thames and Hudson，2021）和《萬眾一體》（Brill，2024）等。

PAL 2025參展藝術家

加藤翼

加藤翼（Tsubasa Kato）是一位日本當代藝術家，其創(chuàng)作涵蓋影像、攝影及以多名參與者協(xié)作完成的行為藝術等形式。他以在世界各地開展的眾多研究與項目而備受贊譽。加藤翼的作品與裝置常常邀請觀眾重新思考人與人之間的距離、韌性、平衡與連接的關系。

其作品曾在全球多家重要藝術機構(gòu)展出，并被森美術館（Mori Art Museum）、國立國際美術館（The National Museum of Art）等機構(gòu)收藏。代表性個展包括：Crematorium，東京MUJIN-TO Production（2025）、Turf and Perimeter，東京Opera City Art Gallery（2021）。群展包括：MOMAT Collection，東京國立近代美術館（2024）、On the Move: Interweaving Travelers，新北市立美術館，臺北（2023）、The Ulsan Art Museum Collection: Future Collection，蔚山美術館，蔚山（2023）。

厲檳源

厲檳源（Li Binyuan）出生于中國湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，現(xiàn)生活和工作于柏林與永州。厲檳源通過身體行動、影像與行為藝術探索身體性、物質(zhì)性、環(huán)境、概念認知與社會價值等議題，以個體經(jīng)驗切入社會現(xiàn)實的肌理。

他的作品曾在美國、歐洲及亞洲廣泛展出，并被紐約現(xiàn)代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、香港M+視覺文化博物館等重要機構(gòu)收藏。代表性個展包括：“成為厲檳源”，松美術館，北京（2025）、“夜火藍山”，昆明當代美術館，云南（2024）、“天堂電影院”，坪山美術館，深圳（2020）、“最后一封信”，觀察社，廣州（2020）。厲檳源曾獲多項重要獎項，包括第17屆Sovereign亞洲藝術獎大獎（2021）、第14屆AAC藝術中國的青年藝術家獎（2020）、第37屆德國卡塞爾紀錄片電影節(jié)（Kassel Documentary Festival）金鑰匙獎提名（2020），以及“以身觀身：中國行為藝術文獻集”優(yōu)異獎（2015）。

安吉拉·戴維斯

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）出生于威爾士，是一位以探索支撐系統(tǒng)與其所承載的脆弱網(wǎng)絡為核心的藝術家。她的創(chuàng)作跨越不同尺度與媒介，常以有機材料為載體，探討轉(zhuǎn)化與生長的概念，作品涵蓋雕塑、裝置、影像與行為藝術等領域。

戴維斯于2013年獲得曼徹斯特藝術學院（Manchester School of Art）碩士學位。目前（2025）在威爾士的Plas Glyn y Weddw舉辦個展。她的作品曾展出于美國圣塔菲的Currents藝術節(jié)（2025）、上海復星藝術中心（2022）、斯旺西Glynn Vivian美術館（2024）、蘭迪德諾Mostyn/IKT（2023）、挪威卑爾根S12 Galleri（2018）以及荷蘭的V2 Lab for the Unstable Media（2018）。她曾獲多項獎助，包括威爾士藝術委員會（Arts Council Wales）與威爾士自然資源署（Natural Resources Wales）聯(lián)合頒發(fā)的“未來威爾士獎學金”（Future Wales Fellowship，2022）、“創(chuàng)意威爾士獎”（Creative Wales Award，2019）、班戈（Bangor）大學ESRC影響加速獎（Impact Accelerator Award，2018）、Innovate UK（2018）及A-N藝術獎（2020）。其駐留經(jīng)歷包括瑞士阿爾卑斯藝術學院（Alps Art Academy，2018）、威爾士國家劇院（National Theatre Wales，2018）、曼徹斯特HOME藝術中心（2016）、布里斯托的Pervasive Media Studio（2017至今）以及Cadw威爾士歷史環(huán)境部（2015–2018）。

阿諾希耶·雅內(nèi)爾

阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）是一位跨領域的表演藝術家，其創(chuàng)作橫跨身體動作、聲音、語言、文字、繪畫、觀眾參與以及替代性教育實踐。她的作品通過共生、反分隔的方式展開與聚合，探討夢境與幻想世界如何與日常生活相交，從而在現(xiàn)實經(jīng)驗與人類學、哲學、詩學及藝術的框架之間建立聯(lián)系。她注重身體的觸感在場，通過時間性的身體—傳記—神話敘事，喚醒感官的智慧，嘗試在殖民文明帶來的裂痕與斷裂中實現(xiàn)再生。

近期項目包括：“ARRAY OF OPPOSITES”，一場沉浸式的參與性身體表演，靈感來自胚胎學、進化論及煉金術傳統(tǒng)，為2024年Experimentica藝術節(jié)委約創(chuàng)作、“Syllabus of Darkness”，一個跨世代的世俗“星期日學?！保⊿unday School）項目，將黑暗視為物質(zhì)、隱喻與生命經(jīng)驗（威爾士國家劇院，2021、ACW，2022、卡迪夫Chapter藝術中心，2023），以及“Marathon of Intimacies”，一系列以舞蹈為核心的交流性項目，探索日常生活中普遍存在的“他者性”與“局外性”的多重交匯與組合（芬德霍恩Rise Festival，2021、MGCfuturesBursary，2022、Chapter藝術中心，2022、Reciprocal Gestures Residency，2023）。

PAL 2025委約作品

愿言語永存（O bydded i’r hen iaith barhau / May the Language Endure for Ever），2025

加藤翼（Tsubasa Kato）

特定場域行為表演，威爾士布雷肯比肯斯國家公園（Brecon Beacons National Park）Maen Llia巨石

單頻影像，8分37秒

加藤翼（Tsubasa Kato）邀請了四位威爾士音樂家，以豎琴（harp）、克魯斯琴（crwth）、威爾士鈴鼓（tabwrdd）和威爾士號管（pibgorn）等傳統(tǒng)樂器演奏威爾士國歌。這場表演以威爾士的傳奇巨石——Maen Llia為中心，在山地景觀中以場域特定的方式完成。當這些演奏者以繩索相互連接、并保持預設的距離時，個體的動作便會在彼此之間產(chǎn)生張力——這種張力會直接干擾他們對樂器的演奏。被繩索連接與牽制的身體，使得平常的音樂演奏轉(zhuǎn)化為一種陌生的身體表達。每一位表演者的意圖動作——吹奏、撥弦或擊打準確的節(jié)拍——都有可能被他人的動作所限制，同時又無意間成為他人的障礙。威爾士號管的刺耳嘹亮、里拉琴的粗糲振動、豎琴的清澈音色與歌者天籟般的嗓音，努力匯聚成那首熟悉的國歌旋律《父輩的土地》（Hen Wlad Fy Nhadau）。然而，在表演的機制中，這首歌被打斷、分裂、壓抑與扭曲——卻依然在精神上保持統(tǒng)一，并被他們的集體力量所升華。

石之進程（The Process of Stones），2025

厲檳源（Li Binyuan）

特定場域行為表演，威爾士蘭戈倫（Llangollen）迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）

單頻影像，14分45秒

作為威爾士最古老的城堡之一，迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）被認為建于13世紀中期。它曾在英格蘭入侵的動蕩年代中充當重要的戰(zhàn)略要塞，直至1277年被摧毀。與此同時，在中國，漢族軍隊抵抗蒙古入侵的最后階段也接近尾聲，南宋王朝于1279年滅亡。厲檳源在通往山頂?shù)牡缆飞蠐炱鹚膲K沉重的巖石，分別綁在雙腿與前臂上，隨后以匍匐的姿態(tài)穿行于城堡遺跡之間。短短數(shù)百米的攀行構(gòu)筑了一個艱難的時刻——在其中，脆弱與永恒形成鮮明對照，瞬息與持久彼此交融。他試圖負載的，并非幾塊偶然拾起的石頭，而也許是遺跡中缺失的碎片，是被重新喚醒的過去，或是我們展望未來的參照點。在他的表演中，迪納斯·布朗城堡已不僅象征某個特定民族的演進與韌性，更升華為一個跨越東西方、在暫存世界中共享的人類共同體意象。

月升（Moon Rising），2025

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）

特定場域表演，威爾士蘭貝羅格（Llanbedrog），Porth Ysgaden（鯡魚港）、Porth y Cychod的船港以及Ty'n Tywyn的海灘

單頻影像，14分22秒

通過研究威爾士不同地區(qū)的歷史，安吉拉·戴維斯（Angela Davies）發(fā)展出她的創(chuàng)作實踐，探索那些存在于我們時間與空間之內(nèi)、亦超越其界限的現(xiàn)實。她的最新作品取材于格溫內(nèi)斯郡彭林半島（Penllyn in Gwynedd）北岸的兩個小海灣——Porth Ysgaden（鯡魚港）與Porth y Cychod（船港）。這些地方曾依托鯡魚漁業(yè)而繁盛，是當?shù)厣鐓^(qū)的生命線，如今卻荒蕪破敗，幾乎被遺忘。這場表演選擇在一個特殊的日子進行——2025年9月22日秋分日，晝夜幾乎等長。在黃昏前，舞者于Ty’n Tywyn海灘展開表演，以身體詮釋海洋的呼吸、潮汐的節(jié)奏與自然的流動。這不僅是對遺產(chǎn)與過往消逝的回應，更指向當代世界中一個更為關鍵的主題——平衡與和諧的失落。在回應全球環(huán)境危機的緊迫現(xiàn)實時，表演的每一個動作都化為人類重新連接陸地與海洋、重建與自然關系的象征。直到她揚起風帆，預示著一次決然的出發(fā)——駛向一個充滿不確定性的未來。

（Our Lady Blodeuwedd），2025

我們的布洛代韋德

阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）

特定場域行為表演，威爾士阿杜德烏河谷（Dyffryn Ardudwy）、格多爾沼澤（Cors y Gedol）和穆爾土丘（Tomen y Mur）

單頻影像，16分整

不同的神話源自不同的文化，它們在時間與空間中流動、演化。作為來自斯里蘭卡的第二代移民，阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）對這片土地既感到親切，又感到陌生。通過她的跨學科表演，藝術家重新詮釋了威爾士神話《布洛德維德》（Blodeuwedd）——一個關于威爾士花之女神的故事，并在幻想與現(xiàn)實之間建立起聯(lián)系。這場表演在威爾士的多個地點展開，所有場地被整體視作一個統(tǒng)一的戲劇性空間。藝術家身著白衣，佩戴花飾面具，在顯露與遮蔽之間展現(xiàn)出女性原型的多重面向——一個猶疑或焦慮、抗拒或堅定的形象，演繹著人類在自由與界限、欲望與克制、純真與感性之間的矛盾與掙扎。除身體動作外，背景中朗誦詩性文本的女性聲音也構(gòu)成視覺敘事中不可或缺的一層。亞內(nèi)爾以夢幻般的方式展開藝術思考，并以親密的語調(diào)傳遞情感。植根于威爾士的語境之中，她通過身體與場域的互動，重新審視浪漫、愛情與道德的概念，探索那些既哀傷又珍貴、既虛幻又真實、既本土又具有國際共鳴的情感經(jīng)驗。