作者｜阿po

《入青云》在完結(jié)之后、古裝劇混戰(zhàn)的11月里實現(xiàn)了多次數(shù)據(jù)上的“逆跌”，優(yōu)酷熱度值破萬、豆瓣開分7分，云合正片有效播放量多日登頂。同時，海外一片好評，登陸190個以上的國家或地區(qū)，屢屢闖入多地的播放TOP3、甚至榜首。除此之外，#古風(fēng)小生侯明昊#、#盧昱曉人生鏡頭又加一# 的話題被熱議，余承恩、鶴男、全伊倫、朱麗嵐等配角全員上桌……長劇冷靜期的階段里，這些無疑都是令人羨慕的成績。

娛樂方式多元化時代，隨著觀眾審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，長劇受到的審判標(biāo)準(zhǔn)也在隨之提升，作為市場主流的仙俠題材首當(dāng)其沖?！度肭嘣啤窂谋挥^望到走向長尾口碑，更像是仙俠劇“末法時代”的一束“逆光”，就像盧昱曉飾演的女主角明意站在司判堂山門前回眸的那個人生鏡頭，明暗交映中透出希望。

打造該劇的拾上影業(yè)成立剛滿三周年，但從創(chuàng)始人房迎到該劇總制片人張俊，以及其他初創(chuàng)至今的同伴，都是在行業(yè)頭部公司有過十年以上豐富經(jīng)驗的影視人，過往諸多全民爆款劇的經(jīng)驗，輔助如今的項目，在行業(yè)逆境里再度成功。

娛樂資本論（id:yuelezibenlun）在與《入青云》總制片人、拾上影業(yè)總裁張俊的對話中，逐漸理解到“拾上影業(yè)是一家創(chuàng)作型制片公司”的含金量，從尊重制片人喜好的選品到前瞻性、系統(tǒng)化的策劃，從角色復(fù)雜性的塑造到獨特世界觀的打造，再到創(chuàng)新的視聽美學(xué)，專業(yè)制片的深度與廣度支撐，或許也可以為如何刺激影視內(nèi)容的長期生命力帶來一些新的思考。

盤“活”人物，讓觀眾先進場

仙俠題材素來是影視劇中大成本的“重工程”，但在《入青云》里卻看不出剛成立三年的年輕制作公司一絲吃力感。

選擇開發(fā)這個題材的決定一方面來自創(chuàng)作者的興趣，另一方面也來自題材自身的包容力。仙俠天然具有廣闊的幻想空間與情感張力，既可以有蕩氣回腸的俠義精神，也能容納細膩的愛情表達，“它的世界足夠大，也足夠自由”，張俊認(rèn)為，“這讓我們能從傳統(tǒng)文化里取材，也能用寫意手法回應(yīng)當(dāng)下的情緒洞察。”

他坦言，仙俠類作品制作門檻高、同質(zhì)化嚴(yán)重，但同時也是“能給年輕觀眾最大情感共鳴的品類”。拾上影業(yè)的團隊在公司成立初期就給予制片人充分的選擇自由，《入青云》正是這種創(chuàng)作自由的結(jié)果。相比策略上的考量，他們更看重創(chuàng)作的內(nèi)在驅(qū)動力，“喜愛可抵萬難”，張俊笑言。

《入青云》的孵化和所有IP一樣經(jīng)歷過層層修改，從原著中類似高武世界觀的設(shè)定，在放大了幻想部分之后升級到了仙俠世界觀。這個世界觀下的合虛六境中，建立在公平正義之上的“青云大會”是設(shè)定里比較亮眼的創(chuàng)新點之一，劇集完結(jié)之后仍有觀眾回味，“這部仙俠劇難得沒有討論人妖殊途，全憑武力值說話”，完全迎合了當(dāng)代年輕人的慕強喜好。

所以男女主的角色與人物關(guān)系也是“雙強男女從相殺到相愛”的過程，于是該劇從初期就誕生了“戲精夫婦的愛情博弈”這一策劃概念，以此為中心再去搭建完整的敘事框架和整體的世界觀結(jié)構(gòu)。

進入創(chuàng)作階段后，團隊面對的是一個更現(xiàn)實的問題：娛樂多樣化時代的觀眾分層。張俊認(rèn)為，現(xiàn)在愿意看長劇的觀眾群體已經(jīng)更明確地形成了興趣取向，有人追求爽感與輕娛樂，有人更注重敘事邏輯與人物共鳴。于是，《入青云》的目標(biāo)是“讓觀眾先能走進故事，再去體會精神內(nèi)核”，讓觀眾喜愛上角色之后，再去理解他們追求公平正義民主富強的遠大目標(biāo)。

仙俠不必說教，但要有信念；故事可以輕松，但人物必須真實。這種創(chuàng)作邏輯正是在“戲精夫婦的愛情博弈”這一策劃指導(dǎo)下的延伸。

戲精夫婦的設(shè)定具體實現(xiàn)為“全員掉馬”，也貫穿了全劇幾乎所有主要角色，每個角色都有隱藏與反轉(zhuǎn)，張俊稱之為“一種通俗表達的復(fù)雜性”，看見的角色也會像剝洋蔥一樣層層顯露真實。正因為這些人物帶著多面性，他們之間的情感也不再是直線發(fā)展，而是交錯博弈的結(jié)果。主線之外的副CP也并非陪襯，而是服務(wù)于核心敘事，讓“愛”成為一種群像的共性體驗。

另一方面，“戲精”也為故事定下了輕松的基調(diào)，張俊希望題材品類可以服務(wù)于觀眾的收看屬性，仙俠的觀眾還是希望在工作和學(xué)習(xí)之余從劇集中得到心態(tài)上的放松。

這樣有新意有深度的設(shè)定，給了創(chuàng)作者可以留下觀眾的信心。不過相比這些，長劇更迫切的難點是如何讓觀眾“進入”故事。

張俊坦言，“開篇永遠最難寫?！薄度肭嘣啤返牡谝患磸?fù)修改，圍繞“要不要從青云大會開場”爭論了許久。在短劇沖擊的快節(jié)奏影響下，長劇應(yīng)該如何保持更有特性的快節(jié)奏？那就是不能丟失角色的塑造以及情緒的共振。

最終選擇用女主明獻在青云大會一戰(zhàn)中跌落開始，連續(xù)七年被奉為戰(zhàn)神的堯光山太子，驕傲被磨滅，不得不扮成舞姬迎合男主以獲取解藥的信息。

“讓女性觀眾代入女性主角的視角，觀眾要知道她原本是誰，才能理解她為何低頭。”劇集的敘事因此形成一種反重力的情感結(jié)構(gòu)，人物先墜落再上升，愛情先博弈再相吸。

男性角色的塑造同樣回應(yīng)了女性觀眾的期待。侯明昊飾演的紀(jì)伯宰，從罪囚到重登太子之位，自始至終都“信她”“愛她”，是一位始終將伴侶放在平等位置、給予尊重與理解的“引導(dǎo)型戀人”。他在情感表達上克制又篤定，眼神與語氣中流露出始終如一的深情，也在關(guān)鍵時刻給予女主明意力量與方向。這種不狗血、不權(quán)力化的愛情姿態(tài)，恰好呼應(yīng)了當(dāng)下女性觀眾對理想伴侶的期待，信任、尊重、并肩而行。

節(jié)奏上保留快感，但核心始終是人物。這就是張俊所堅持的“加快節(jié)奏可以，但不能丟掉人物?！痹诳炫c慢之間，《入青云》用情境的層層遞進，完成了情緒的沉浸感，讓觀眾不僅“看懂劇情”，更能“看懂人”。

這一切讓《入青云》在仙俠這一品類中顯得格外“有呼吸”。它既繼承了傳統(tǒng)仙俠的浪漫想象，又以現(xiàn)實的方式讓觀眾重新理解修煉和變強的意義。對拾上影業(yè)來說，這不僅是一部劇的成功，更是一種創(chuàng)作信念的驗證：當(dāng)人物被看見，類型才會真正鮮活。

審判時代的共創(chuàng)與創(chuàng)新

在觀眾審判標(biāo)準(zhǔn)變高之后，行活兒被淘汰，合力共創(chuàng)成了入門標(biāo)準(zhǔn)?！度肭嘣啤返膭?chuàng)作過程，正是這樣一次典型的共創(chuàng)實踐。

知竹導(dǎo)演的加入，讓這部劇具備了極強的表達驅(qū)動力。這名首度拍攝長劇的年輕女導(dǎo)演，雖然面臨著無市場數(shù)據(jù)的問題，但在張俊看來，從短劇《東欄雪》到《古相思曲》以及前不久的互動影游《盛世天下》皆為出圈之作，知竹導(dǎo)演并非純新人導(dǎo)演，有審美也有經(jīng)驗，新鮮血液或許可以為長劇傳統(tǒng)題材注入不一樣的活力。

“從去年6月12日進橫店一直到剛剛過去的10月結(jié)束后期，籌備、拍攝、剪輯全程并肩作戰(zhàn)，當(dāng)我們看到拍攝素材的時候就已經(jīng)覺得很美了，可以遇到有這樣審美的導(dǎo)演，也是我們的幸運。”

于是在優(yōu)酷的信任與大力支持之下，知竹與攝影指導(dǎo)出身的彭學(xué)軍導(dǎo)演強強聯(lián)合。這種共創(chuàng)還延伸到創(chuàng)作鏈條上保證仙俠審美的各個重要環(huán)節(jié)，也聚集了美術(shù)指導(dǎo)單長斌、造型指導(dǎo)易小雅、梳化指導(dǎo)張佩佩等行業(yè)頭部人才。

造型上，戲精夫婦的愛情博弈被易小雅貫徹到造型方面，放浪紀(jì)伯宰前領(lǐng)性感的低V設(shè)計與舞姬明意服裝背后嫵媚的深V剪裁，成了兩人互相試探階段的最佳視覺輔助，這在路透階段就已經(jīng)出圈。

美術(shù)設(shè)計上，以重慶洪崖洞層巒疊嶂的房屋為靈感的古風(fēng)賽博朋克極星淵，出自《莊子·逍遙游》中的鯤鵬神獸與機甲結(jié)合后的花月夜，借鑒丹霞地貌與千里江山圖形成的堯光山……形成了網(wǎng)友追捧研究的《入青云》美學(xué)。

“經(jīng)典敘事基礎(chǔ)上的創(chuàng)新非常重要，如何讓觀眾感知到新的東西，又能有經(jīng)典敘事保證觀眾的進入以及情感共鳴，視聽語言的表達就是很好的創(chuàng)新切口。在短劇越來越精良的時代，長劇應(yīng)該更要做到對觀眾審美的引領(lǐng)。”

導(dǎo)演與攝影互相成就，美術(shù)與視效相互激發(fā)，演員在開放現(xiàn)場中生出真實反應(yīng)。正是這種多線交織的創(chuàng)作方式，讓劇集在飽和的仙俠賽道中仍能保有新鮮感與溫度。這便是《入青云》共創(chuàng)體系的成果，最終不僅及時殺青，又保證質(zhì)量。

這種“高效”更像一種時代特色，在長劇找尋穿越周期的力量時，成熟影視人用經(jīng)驗為年輕影視人的創(chuàng)作激情與滿腔熱忱保駕護航，得到1+1＞2的效果。

這種視聽語言的創(chuàng)新反哺到拾上影業(yè)對項目的世界觀策劃邏輯上。張俊透露，從項目最初立項起，團隊就對仙俠品類的產(chǎn)品做出了“扶光仙境”的系列化概念設(shè)計，未來多部仙俠題材作品都將在這一世界觀框架下延展。

這一審美邏輯也會貫穿劇集的每個環(huán)節(jié)，從宏觀的世界觀構(gòu)建，到微觀的人物造型，希望藉由題材特色在影像語言與審美上探索仙俠的全新表達。最終，在統(tǒng)一的美學(xué)氣質(zhì)中，讓每個故事都能擁有獨立的精神主題，讓觀眾在“扶光仙境”系列中看見一種持續(xù)更新的想象力。

《入青云》的創(chuàng)作經(jīng)驗，也在無形中塑造了拾上影業(yè)助力人才創(chuàng)造優(yōu)秀作品的品牌氣質(zhì)，只有在創(chuàng)作者之間保持持續(xù)對話，作品才能形成穩(wěn)定的品質(zhì)感和辨識度。這種從創(chuàng)作出發(fā)的體系，也讓這成立三年的公司在行業(yè)中站穩(wěn)腳跟。

從創(chuàng)作到確定性，拾上影業(yè)的長期表達

《入青云》的成功與長尾顯然不是簡單的幸運，而是成熟創(chuàng)作者經(jīng)驗下工業(yè)化流程的結(jié)果。對于成立三年的拾上影業(yè)而言，這部作品更像是一個節(jié)點，無論是來自平臺的肯定還是觀眾的持續(xù)入場，都證明了“創(chuàng)作型制片公司”在行業(yè)中的續(xù)航實力。

張俊常說，拾上的底色就是“創(chuàng)作型”，拾上是一家影視制片公司，同時也有對外承接劇本創(chuàng)作的獨立業(yè)務(wù)。團隊里既有行業(yè)經(jīng)驗豐富的“老炮”，也有熟悉新媒體敘事的年輕創(chuàng)作者，畢竟好的作品一定不會是資源堆砌出來的，而是被一群懂內(nèi)容創(chuàng)作和項目管理的人打磨出來的。

“創(chuàng)作”和“執(zhí)行”這兩個詞在拾上沒有界限，拾上影業(yè)的創(chuàng)作型制片流程讓團隊能在項目早期就完成從故事概念到落地執(zhí)行的全流程預(yù)判，也讓“降本增效”這件事變得更有創(chuàng)造性。

這也是拾上影業(yè)所堅持的“頭部策略”的基本保障。張俊認(rèn)為，所謂“頭部”，不是盲目追求體量與規(guī)模，而是在確定性中追求影響力，讓平臺客戶與市場觀眾雙雙滿意，創(chuàng)作者自己也更有滿足感。美美與共、成就合作伙伴、實現(xiàn)上下游共贏。所以，拾上的目標(biāo)并不是拍“最大”的劇，而是希望能不斷創(chuàng)新詮釋真善美、不斷突破品類標(biāo)桿，做“自己、團隊、以及家人引以為傲”的作品。在他們看來，這種確定性的積累，才是當(dāng)下行業(yè)最稀缺的資源。

科技與數(shù)據(jù)的引入，則讓拾上的創(chuàng)作系統(tǒng)更高效、更穩(wěn)。年輕的公司擁有自己的大中臺“創(chuàng)智中心”，以內(nèi)容研究數(shù)據(jù)庫與AIGC技術(shù)的輔助，從IP潛力判斷、創(chuàng)意發(fā)散、劇本評估與優(yōu)化到制片管理等各個環(huán)節(jié)提供支持。同時，創(chuàng)智中心還有對外承接劇本創(chuàng)作的孵化業(yè)務(wù)。數(shù)據(jù)和技術(shù)當(dāng)然不是為了取代創(chuàng)作，而是幫助創(chuàng)作者在有限時間里做出更好的選擇，讓靈感與理性共存。

組織結(jié)構(gòu)上，創(chuàng)智中心支撐了拾真影視、拾祁影視、拾伴影業(yè)三個“小拾上”，形成既集中又靈活的內(nèi)容生產(chǎn)系統(tǒng)，子公司又可以在不同題材上深耕項目落地。這種結(jié)構(gòu)讓公司能同時處理多個項目，又保證每一部劇的專注度和一致性。拾伴的《歡聚》、拾真的《燦如繁星》、拾祁的《紅塵四合》，均已完成殺青，即將在2026年陸續(xù)播出。

打造學(xué)習(xí)型組織，是拾上內(nèi)部管理上一直堅持的工作。無論項目開發(fā)再忙，公司每兩周都會進行一次“熱播劇集盤點和專項研究分享”，從正在播出的國劇到優(yōu)秀海外作品，以及市面上的爆款短劇都在研究范圍內(nèi)。這種學(xué)習(xí)機制，讓他們始終保持行業(yè)敏感度，也成為拾上最鮮明的氣質(zhì)。年輕、熱愛、好奇，同時也解釋了為什么《入青云》能因人才共創(chuàng)而成功。

面對未來，拾上影業(yè)正在用系列化思維搭建更清晰的內(nèi)容產(chǎn)品版圖?！胺龉庀删场毕盗械南乱徊孔髌贰肚Z》已經(jīng)在開發(fā)中，融合“少年燃”與“愛情”表達的“熱血暖燃”系列作品《三七》已進入籌備階段，以及改編自豆瓣最頭部IP、智性戀天花板的《智者不入愛河》正在孵化中，拾上正在形成自己的品類生態(tài)。

系列化在國內(nèi)并不容易，但他們選擇以“題材線”替代“續(xù)集線”，即通過共享的審美體系和人物氣質(zhì)，保持品牌連續(xù)性，因為“系列化不是延長故事，而是延展想象力”。

當(dāng)越來越多的影視公司開始重新思考“內(nèi)容的長期主義”，拾上影業(yè)用三年的積淀為當(dāng)下內(nèi)容產(chǎn)業(yè)提供了一種正向范本，用感性的創(chuàng)新與理性的流程，在每一個項目中反復(fù)驗證“創(chuàng)作確定性”的邊界。

借用《入青云》的出圈臺詞“唯有真心不可負(fù)”，行業(yè)從拾上影業(yè)身上看到了久違的創(chuàng)作激情與活力?！度肭嘣啤啡允瞧瘘c，未來的拾上影業(yè)，將繼續(xù)在題材的邊界上尋找新的表達方式，在體系化開發(fā)與個體創(chuàng)作之間找到平衡，在穩(wěn)定與創(chuàng)新之間保持彈性。