劉春曉，湖南湘潭人。袁武工作室畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，香港特區(qū)畫院學(xué)術(shù)委員會委員，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院導(dǎo)師，北京金融科技學(xué)院特聘導(dǎo)師

　　《底色》

　　——水墨繪就的底層光芒

　　劉春曉的《底色》系列人物畫，像一壇用粗陶碗盛的老茶——初看是濃淡交織的墨色，細(xì)品卻浸著歲月的回甘。這組以重慶棒棒軍為原型的水墨人物，沒有宏大的敘事鋪陳，亦無刻意的悲情渲染，卻用最樸素的筆觸，在宣紙上鑿出了一個時(shí)代的精神注腳：那些被生活壓彎脊梁卻始終挺直腰桿的普通人，才是城市最本真的底色。

　　畫作的動人，始于對“真實(shí)”的虔誠凝視。畫家的筆端沒有“底層”的標(biāo)簽化想象，只有對個體生命的極致尊重。他像一位耐心的記錄者，以近乎偏執(zhí)的細(xì)膩，描摹著棒棒軍的每一道生命痕跡：短而稀疏的灰發(fā)間夾雜著歲月的霜色，眼角的皺紋如刀刻般深嵌，皮膚因常年日曬呈深褐或古銅色，指甲縫里的污垢、手掌心的老繭、褲腳的磨損，甚至連趿拉拖鞋時(shí)微蜷的腳趾，都被如實(shí)記錄。這些細(xì)節(jié)不是獵奇的符號，而是對一個群體生存狀態(tài)的誠實(shí)交代。這種對真實(shí)的抓取，賦予作品強(qiáng)烈的現(xiàn)場感，仿佛能看見棒棒們歇腳時(shí)的喘息、交談時(shí)的煙火氣……，水墨人物畫由此掙脫了傳統(tǒng)程式的束縛，在當(dāng)代語境中生長出直抵人心的溫度。

　　在藝術(shù)語言上，《底色》以減法抵達(dá)深刻。畫家摒棄繁復(fù)背景，用大面積留白將視線聚焦于人物本身，讓每一寸筆觸都服務(wù)于對“人”的刻畫。水墨的濃淡干濕被賦予雙重使命：既模擬布料的褶皺感、皮膚的松弛度，又通過局部暖色(手部的紅褐、面部的淡赭)打破單調(diào)，在灰調(diào)中注入生命的溫度。這種“素色中的熱烈”，恰如棒棒軍們粗糙外表下的堅(jiān)韌內(nèi)心——他們或許不善言辭，但生活的重負(fù)從未壓垮他們對活著的鄭重

　　《底色》的深層價(jià)值，在于它為時(shí)代留存了一份鮮活的“底層群像檔案”。當(dāng)城市天際線不斷攀升，當(dāng)“效率”與“速度”成為關(guān)鍵詞，棒棒軍這類群體常被簡化為“背景板”。而畫家的畫筆，卻讓他們從模糊的群體符號中“站”了出來，這些未經(jīng)修飾的生命狀態(tài)，不是“苦難美學(xué)”的注腳，而是對“勞動價(jià)值”最平實(shí)的詮釋——正是無數(shù)個“他們”，用布滿老繭的手，托住了城市的煙火日常。

　　以藝術(shù)力量為平凡者發(fā)聲，讓“底色”不僅是畫面的墨色基調(diào)，更成為理解社會、共情他人的精神底色。

　　在這個圖像爆炸的時(shí)代，劉春曉選擇以最傳統(tǒng)的水墨語言，完成對當(dāng)代生命狀態(tài)的深刻觀照。他用“減法”對抗冗余，用“樸素”解構(gòu)浮華，讓觀者在墨色的濃淡里，看見每個普通人的生命投影……

　　《底色》系列是對平凡者最真誠的致敬。它提醒我們：真正的歷史，從不在史書的宏大敘事里，而在每個認(rèn)真活著的人的皺紋與老繭中;真正的藝術(shù)，也從來不是高高在上的俯瞰，而是俯下身去，觸摸那些被歲月磨蝕卻依然溫?zé)岬纳?/p>

　　——韞之乙巳于京華

　　作品欣賞

　　《底色系列 》1 124cm×260cm

　　《底色系列》2 124cm×260cm

　　《底色系列》3 124cm×260cm

　　《底色系列》4 124cm×260cm

　　《底色系列》5 124cm×260cm

　　《底色系列》6 124cm×260cm

　　《底色系列》7 124cm×260cm

　　《底色系列》8 124cm×260cm

　　《底色系列》9 124cm×260cm

　　《底色系列》10 124cm×260cm

　　《底色系列》11 124cm×260cm

　　《底色系列》12 124cm×260cm