第一章：鏡頭及如何取景

問：什么是鏡頭？

答：鏡頭是攝影機一次捕捉一個特定動作或事件的視覺信息的最小單位。

寬高比：攝影機畫幅的大小，經常被表述為寬度與高度的比率的形式。

4:3：是北美（NTSC）以及歐洲（PAL）標清（SD）電視的寬高比。

16:9：是寬銀幕，所有的高清（HD）視頻都是16:9。

基本景別：中景、特寫、遠景、

拓展景別：大遠景、全遠景、中遠景、中近景、大特寫、極特寫

此處內容與的內容相差無幾。

第二章：構圖的藝術

問：什么是構圖？

答：簡而言之，構圖是把藝術形象統(tǒng)一安排成固有的“藝術形式”的實踐過程。人可以作曲、編排舞步、繪畫布局、遣詞造句、安排電影畫面中的視覺元素，等等。

一般說來，使你的影像帶有美、均衡、有序的感覺，就是構圖的藝術。

取景人物的簡單法則：

• 頭頂留白：演員頭頂和畫面上邊框之間的空間。

  
  

• 拍攝方式之主觀VS客觀：

• 畫面中的人物可以直視鏡頭并對屏幕外觀眾講話的拍攝方式被稱為主觀拍攝。

• 銀幕上所有的人都表現(xiàn)得好像攝影機根本不存在一樣，這種拍攝方式被稱為客觀拍攝。

• 視線留白：在畫面中留出來的從被攝主體的眼睛到對面畫面邊緣之間的空白空間。這種空白區(qū)域，或者說“負面空間”，使人物頭部所占據(jù)的一側畫面的重量和另一側空白部分的 “ 重量 ”（視覺份量）獲得了平衡。

  
  

• 九宮格定律：把重要的被攝物體放在畫面橫向和縱向三分線的交叉點上。

  
  

攝影角度：拍攝人物、事件或動作的角度。

• 水平攝影角度：圍繞被攝主體選擇一個水平角度，保留更有意義的覆蓋面（3/4側面是最常用的）。

• 垂直攝影角度：從中立、仰角、俯角拍攝以把演員的“權力動態(tài)”告知觀眾。

• 雙人鏡頭：側面和直面攝影機的雙人鏡頭最好選用遠景到中景，但過肩雙人鏡頭最好選用中近景。

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