艾琳·漢森眼中的世界豐富多彩，她鼓勵(lì)觀眾用藝術(shù)家的眼光觀察周圍環(huán)境，發(fā)現(xiàn)普通景物中隱藏的多彩色調(diào)，感知光影變幻帶來的情緒體驗(yàn)。

她用畫筆講述自然的故事，使觀者仿佛步入畫中，感受自然的靜謐與活力。她的作品充滿情感，無論是寧靜的山谷、金色的晚霞，還是生機(jī)勃勃的樹林，都能喚起觀眾內(nèi)心的共鳴。

艾琳·漢森（Erin Hanson）是當(dāng)代美國著名畫家，以自創(chuàng)的“開放印象派”（Open Impressionism）繪畫風(fēng)格聞名，成為現(xiàn)代印象主義運(yùn)動(dòng)的重要代表。

她于1981年出生，從8歲開始學(xué)習(xí)油畫，成長過程中在壁畫工作室實(shí)習(xí)，積累了豐富經(jīng)驗(yàn)。盡管她后來獲得加州大學(xué)伯克利分校的生物工程學(xué)位，最終還是回歸藝術(shù)領(lǐng)域，投身于自然風(fēng)景的繪畫創(chuàng)作，尤其鐘情于美國西部的壯麗山水和國家公園風(fēng)光。

“開放印象派”是Hanson經(jīng)過20多年不斷探索和實(shí)踐發(fā)展出的獨(dú)特畫風(fēng)，它融合了傳統(tǒng)印象主義、表現(xiàn)主義和寫生藝術(shù)的元素。該畫風(fēng)的一個(gè)核心特色是采用厚涂技法，運(yùn)用寬廣而分明的筆觸，畫面宛如馬賽克或彩色玻璃般明晰有序，不進(jìn)行疊加涂抹。

Hanson的創(chuàng)作原則是“盡量一次完成”，力求每一筆觸都準(zhǔn)確，這使畫面煥發(fā)出動(dòng)感和新鮮的生命力。她只用5種左右的純色顏料，以有限調(diào)色板預(yù)先調(diào)制所有色彩，避免顏色混濁，保證色調(diào)鮮明、純凈，營造出晶瑩透亮、如背光透視般的視覺效果。

Hanson的繪畫注重通過粗曠的單一筆觸表達(dá)光影和情緒，作品呈現(xiàn)出極強(qiáng)的現(xiàn)代感和表現(xiàn)力。她借鑒了莫奈散射光的處理和梵高對色彩的直覺感知，同時(shí)受加拿大七人畫派和日本水墨畫啟發(fā)，形成了獨(dú)有的藝術(shù)語言。

她特別喜歡捕捉黃昏和黎明時(shí)分的柔和光線，將西部紅巖峽谷、葡萄酒鄉(xiāng)、海岸線等自然風(fēng)貌以鮮艷豐富的色彩展現(xiàn)出來。她的畫作近看抽象，遠(yuǎn)觀則形象豐滿，體現(xiàn)了印象派摒棄細(xì)節(jié)、追求光與色的瞬間變化的核心精神。

Hanson通常在開畫前先預(yù)混好全部色彩，將調(diào)色板精細(xì)劃分為不同區(qū)域，分別對應(yīng)天空、樹木、云彩等畫面部分的各種色調(diào)變化。她使用液體樹脂調(diào)和顏料進(jìn)行底層繪制，增加表面平滑感，畫筆則偏好Kolinsky貂毛和合成刷。

她極力避免筆觸疊加，保持每一筆的完整性和獨(dú)特質(zhì)感。她也堅(jiān)守“不在完成簽名后修改作品”的原則，讓作品保持最初的生動(dòng)狀態(tài)。

Hanson是一位狂熱徒步和攀巖愛好者，常年探索內(nèi)華達(dá)州紅巖峽谷等野外地貌，吸取自然色彩和形態(tài)靈感。這種親身體驗(yàn)賦予她作品真實(shí)的生命力和情感溫度。

她也致力于將藝術(shù)與科技融合，引入3D掃描和打印技術(shù)提升作品傳播力，目前已售出超過3500幅原創(chuàng)油畫，作品在全球范圍內(nèi)擁有眾多追隨者。她同時(shí)積極影響全國多所藝術(shù)院校課程，有關(guān)“開放印象派”的學(xué)習(xí)和研究廣受歡迎，激勵(lì)了成千上萬的藝術(shù)愛好者重新拾起畫筆。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉(zhuǎn)載請注明。

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