在松美術(shù)館2號館的展廳里，一艘擱淺的木船閃閃發(fā)光，船身鑲嵌著仿真鉆石與貝殼狀結(jié)晶體。這是佘海晴個展"時間的回信"的開篇之作，也是她對現(xiàn)代生產(chǎn)體系的詩意質(zhì)疑。從7歲移居加拿大到香港珠寶行業(yè)，再回到故鄉(xiāng)順德，這位藝術(shù)家用跨越四代女性的集體書寫編織展覽標題，以"消失美學"挑戰(zhàn)既定的價值判斷。她讓廢料與成品并置，讓失敗與成功對話，在全球化的生產(chǎn)鏈條中尋找被遺忘的詩意。

《翻歸》/300x200cm /舊木船、石頭、貝殼、仿真水鉆、晶體 /

2025?佘海晴

當珍珠在黑暗的蚌殼中緩慢生長時，沒有人會想到，真正塑造它價值的并非那層光滑的珍珠質(zhì)，而是無數(shù)次分泌、包裹、打磨的漫長過程。佘海晴的藝術(shù)實踐正是對這種"隱秘生產(chǎn)"的深度挖掘——她試圖將那些在現(xiàn)代工業(yè)體系中被有意遮蔽的"過程性真相"重新帶回我們的視野。

松美術(shù)館正在展出的個展"時間的回信"由策展人崔燦燦擔綱策劃，在2號館呈現(xiàn)了這位藝術(shù)家二十年來對"消失美學"的持續(xù)探索。展廳入口處，一艘擱淺在石塊中的廢棄木船閃閃發(fā)光，船身鑲嵌著仿真水鉆與貝殼狀的神秘結(jié)晶體。這艘船既不指向任何具體的歷史事件，也不承載明確的敘事功能，它更像是時間本身的物質(zhì)化身——承載著被遺忘的勞動痕跡，在藝術(shù)的語境中重新獲得凝視的權(quán)利。

佘海晴，1989年出生于廣東佛山，她的人生軌跡本身就是一部關(guān)于價值認知的變遷史：從7歲移居加拿大的語言障礙體驗，到倫敦中央圣馬丁學院珠寶設(shè)計專業(yè)的材料實驗，從香港鉆石銷售柜臺的商業(yè)浸潤，到回歸故鄉(xiāng)順德的工廠記憶重訪——每一次地理位置的變化都伴隨著價值觀念的深度重構(gòu)。

由佘海晴和女兒、母親、外婆四代人寫下的展覽標題

展覽標題“時間的回信”本身承載著一個跨越四代女性的書寫儀式：外婆從手抄粵劇歌譜《帝女花》中摳取的"時間"二字，母親在美工室練就的秀麗字體，9歲女兒認真寫出的"回信"，以及藝術(shù)家自己代表跨文化經(jīng)歷的英文表達。四種截然不同的筆跡在同一張紙上相遇，構(gòu)成了一個關(guān)于傳承與斷裂、遷徙與回歸的復(fù)雜隱喻。這種集體書寫不是簡單的家庭溫情展示，而是對時間非線性特質(zhì)的深度思考——它揭示了記憶如何在代際傳承中被不斷重塑，個體經(jīng)驗如何在歷史的長河中留下獨特的痕跡。

《良幣》/200X60cm /試管、仿真水鉆、油、玻璃燒杯、量筒、容量瓶、漏斗、蒸餾試管、放大鏡、寶石觀察專用放大鏡、寶石爪子、珠寶鏟、托盤天平稱 /2024?佘海晴

在佘海晴的價值考古學中，現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的核心特征不是創(chuàng)造，而是系統(tǒng)性的遮蔽。每一件精美商品的誕生都伴隨著大量"生產(chǎn)痕跡"的有意清除——從原材料的粗糙質(zhì)感到加工過程的復(fù)雜步驟，從工人身體的磨損到機器設(shè)備的物理損耗。這種"痕跡清除"絕非技術(shù)上的必然選擇，而是商品拜物教美學的內(nèi)在要求：消費者必須面對一個沒有歷史、沒有過程、仿佛天然完美的物品。

《無瑕》/200x120cm /樹脂膠、仿真水鉆、羽毛、礦物質(zhì)、晶體 /2019?佘海晴

當她將一顆"無瑕"的人造鉆石故意植入"羽毛"和"氣泡"等被視為雜質(zhì)的元素時，實際上是在進行一場價值體系的考古發(fā)掘。這種看似簡單的材料干預(yù)，背后隱藏著對整個現(xiàn)代消費文化的根本質(zhì)疑：為什么"純凈"被定義為美？為什么"雜質(zhì)"必須被消除？為什么生產(chǎn)過程要被隱藏？

《良幣》/200X60cm /試管、仿真水鉆、油、玻璃燒杯、量筒、容量瓶、漏斗、蒸餾試管、放大鏡、寶石觀察專用放大鏡、寶石爪子、珠寶鏟、托盤天平稱 /2024?佘海晴

在作品《良幣》中，她通過重現(xiàn)鉆石的完整加工流程，讓觀眾親眼目睹價值轉(zhuǎn)換的每一個物理環(huán)節(jié)。這里的"良幣"不再指向經(jīng)濟學教科書中"良幣驅(qū)逐劣幣"的市場規(guī)律，而是對貨幣拜物教本身的直接挑戰(zhàn)：為什么某些特定的物質(zhì)組合能夠獲得"交換一切"的神奇力量？這種力量的來源究竟是物質(zhì)的內(nèi)在屬性，還是社會關(guān)系的投射？

《定格》/200x120cm /樹脂膠、蠟?zāi)?、晶體 /2025?佘海晴

《定格》這件作品則構(gòu)建了一個"逆向考古"的時間裝置，讓觀眾在模擬的未來廢墟中反觀當下的生產(chǎn)狂熱。數(shù)百年后的工廠遺址，那些曾經(jīng)精密運轉(zhuǎn)的機械被神秘的結(jié)晶體完全覆蓋，技術(shù)理性的野心最終屈服于自然時間的巨大力量。這種時間錯位的視覺策略迫使我們重新審視所謂"進步"的歷史敘事：我們真的在走向更美好的未來，還是在制造更復(fù)雜的廢墟？

佘海晴對時間的理解帶有強烈的唯物主義色彩。在她的作品中，時間從來不是抽象的哲學概念，而是具有具體物理屬性的存在：它可以沉積、結(jié)晶、氧化、分層、留痕。這種"時間物質(zhì)化"的觀念直接來源于她對珠寶制造過程的長期觀察——在高溫、高壓、化學反應(yīng)的綜合作用下，時間本身成為了改變物質(zhì)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的能動力量。

《定格》/200x120cm /樹脂膠、蠟?zāi)?、晶體 /2025?佘海晴

從倫敦求學時期開始，她就習慣于細致觀察樹脂膠在不同配比條件下的變化過程，記錄顏色的細微差別，將每一次看似"失敗"的實驗都視為通向新發(fā)現(xiàn)的必經(jīng)路徑。這種科學家般的嚴謹態(tài)度與藝術(shù)家的感性直覺形成了獨特的張力，最終演化為她作品中標志性的序列化、檔案化美學。

但這種檔案化絕非出于簡單的分類整理目的，而是以自然界的多樣性立場對工業(yè)標準化的深度反思。在她看來，廣袤自然中的萬事萬物正是因為攜帶著各自不同的"雜質(zhì)"——那些被工業(yè)邏輯視為"瑕疵"的獨特印記，才成就了每個存在的不可替代性。

《永動》/180x90cm(尺寸可變) /樹脂膠、晶體、太陽能旋轉(zhuǎn)展示臺、玻璃器皿、砂輪磨頭、鋼絲刷、連接桿、羊毛磨頭 /2021?佘海晴

在《永動》這件作品中，太陽能驅(qū)動的裝置因日夜交替而不斷停滯，這種"不完美運轉(zhuǎn)"恰恰構(gòu)成了對"永恒"概念的深刻嘲諷。真正的永恒從來不是靜止的完美狀態(tài)，而是包含變化、間斷、失敗在內(nèi)的動態(tài)過程。沒有什么能夠真正持續(xù)不變，連鉆石的"永恒"神話也不過是營銷話術(shù)的巧妙包裝。

《屋企》/尺寸可變 /生蠔殼、仿真水鉆、晶體、樹脂膠、舊鐵桶 /2025?佘海晴

更為激進的是，佘海晴的"失敗美學"將偶然性和不確定性視為創(chuàng)造力的真正源泉。在《屋企》的創(chuàng)作過程中，她原本計劃讓鉆石化的生蠔殼漂浮在真水中，但收集來的舊鐵桶因為細微破洞而無法盛水，生銹還會污染水質(zhì)。這個看似致命的"技術(shù)故障"最終成為作品的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點——她用樹脂膠替代真水，意外發(fā)現(xiàn)這種材料的厚度和粘性讓生蠔殼的視覺效果更加理想。

《屋企》/尺寸可變 /生蠔殼、仿真水鉆、晶體、樹脂膠、舊鐵桶 /2025?佘海晴

這種對"失敗"的重新定義顛覆了整個現(xiàn)代生產(chǎn)體系的基本邏輯：標準化的工業(yè)思維總是試圖消除偶然性和不確定性，但恰恰是這些"意外"為真正的創(chuàng)新開辟了空間。在她的創(chuàng)作系統(tǒng)中，每一次材料實驗的預(yù)期偏差、每一個技術(shù)方案的執(zhí)行障礙，都被視為獨特的"知識產(chǎn)品"加以保存和展示。

佘海晴的跨文化生存經(jīng)驗為她的藝術(shù)實踐提供了審視全球資本主義的獨特視角。順德作為"世界工廠"的重要節(jié)點，讓她能夠近距離觀察現(xiàn)代生產(chǎn)體系的運作機制：來自世界各地的原材料在這里被加工成各種商品，然后重新分散到全球市場。這種"生產(chǎn)地理"的親身體驗讓她深刻意識到所謂"全球化"的殖民性質(zhì)——發(fā)達國家將污染性的生產(chǎn)環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)移到發(fā)展中地區(qū)，同時壟斷設(shè)計、品牌、銷售等高附加值環(huán)節(jié)。

《分解》/200x120cm /培養(yǎng)皿、樹脂膠、晶體、蠟、銅、純銀、金箔、鉆石 /2025?佘海晴

她的藝術(shù)實踐因此具有了"逆全球化"的批判維度。當她將順德當?shù)厝耸来赜玫南枤て鰤鹘y(tǒng)轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)語言時，這種材料選擇本身就構(gòu)成了對全球價值等級制度的直接挑戰(zhàn)。那些帶著濃郁家鄉(xiāng)氣息的蠔殼被精心鑲嵌上閃亮的人造鉆石，在燈光下熠熠生輝——這種"高貴"與"低賤"材料的并置不是簡單的視覺游戲，而是對整個價值判斷體系的根本質(zhì)疑。

《對抗》/200x100cm /晶體、黃銅戒指模具 /2025?佘海晴

通過讓"邊角料"獲得與"成品"同等的展示地位和凝視權(quán)利，她實際上是在為那些被全球生產(chǎn)體系邊緣化的勞動者和地區(qū)發(fā)聲。當廢棄的工廠材料、珠寶制造的下腳料在她的作品中閃閃發(fā)光時，我們看到的不僅是一種美學策略，更是一種政治立場的表達：真正的價值從來不在于材料的市場稀缺性，而在于其中凝結(jié)的時間、勞動與情感。

佘海晴

“時間的回信”展覽藝術(shù)家

CULTURED：

1996年移居加拿大時，因為語言障礙你開始寫日記的習慣。這種個人化的書寫實踐如何成為你藝術(shù)創(chuàng)作的起點？日記中記錄了什么內(nèi)容？

佘海晴：

7歲的時候去了加拿大生活，當時連ABC的24個英文字母都還沒有學過，無法跟別人交流，也沒有什么朋友，老師為了讓我能多練習英文，就讓我堅持每天寫一篇日記，就算是簡單的一句"今天天氣很好"也行，也正因為如此，我開始了這個習慣，日記里記錄著我從去到一個陌生的國家，語言不通，到慢慢融入，最后到習慣性的用英文作為隨手筆記的過程。我的日記更像手賬本，里面記錄著我每一天的小竊喜和不安，也會貼著我隨手撿到的樹葉、貝殼，和值得紀念的郵票、信件。我是一個非常念舊也很在乎回憶的人，我大部分的藝術(shù)創(chuàng)作都與過往的記憶和經(jīng)歷有關(guān)，所以就有了這次個展關(guān)于"時間的回信"。

CULTURED：

你的作品中經(jīng)常出現(xiàn)書信、家庭照片、明信片、工作手稿等文獻性材料。這些私人化的文字記錄如何轉(zhuǎn)化為公共的藝術(shù)表達？

《時間的回信》/200x100cm /歌譜、生蠔殼、貝殼、仿真水鉆、晶體、蠶蛹、記錄本、照片、信、明信片 /2025?佘海晴

佘海晴：

有很多觀眾跟我說，看完我的展覽后讓他們想起了很多自己的過往。也許我們也曾經(jīng)是一個會每天寫日記、會手寫信件給家人朋友、也會保存好童年小物、每去一個新地方都把當?shù)氐拿餍牌]寄回給自己的人，然而經(jīng)歷時代的變化和科技的發(fā)展，我們好像沒有再那么慢慢的停下來做一些"浪費時間"的小事了。從我作品里出現(xiàn)的文獻等個人敘事性的材料中，希望能提煉出共通的情感，讓小眾的記憶觸發(fā)大家的共鳴，同時也保留著私人的印記。

CULTURED：

外婆的歌譜在你的作品中反復(fù)出現(xiàn)，這些手寫的樂譜承載著什么樣的家族記憶？音樂與視覺藝術(shù)在你的創(chuàng)作中如何形成對話？

《時間的回信》/200x100cm /歌譜、生蠔殼、貝殼、仿真水鉆、晶體、蠶蛹、記錄本、照片、信、明信片 /2025?佘海晴

佘海晴：

看到外婆的歌譜腦海中會馬上浮現(xiàn)出小時候在她家里，她坐在搖椅上哼唱粵曲的聲音與情景，這些手寫的樂譜也表達了一種思念與對回憶的珍藏。這是我們家族情感的"聲音載體"——它不僅記錄著外婆喜愛的旋律，更藏著她哼唱時的神態(tài)、我們圍坐聆聽的場景，是把模糊的親情記憶轉(zhuǎn)化為"可觸摸的符號"，反復(fù)的出現(xiàn)是為了讓這份私人記憶在作品中能持續(xù)的"發(fā)聲"與"保存"。通過歌譜的手抄文字我嘗試著讓"看不見的旋律"變成"能看見的親情輪廓"。

CULTURED：

從珠寶設(shè)計轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)，你如何看待"價值"這個概念的轉(zhuǎn)變？在你的創(chuàng)作中，什么是真正有價值的？

佘海晴：

在珠寶設(shè)計中，價值更多體現(xiàn)在材料的珍貴性和稀缺度，而在我的創(chuàng)作中真正有價值的更多是創(chuàng)作的過程以及"為了消失而存在"的工具和失敗的實驗。

CULTURED：

你經(jīng)常將"無瑕與有瑕"、"珍貴與不珍貴"進行并置重組。這種對比背后想要表達什么樣的價值觀？

《珍貴，不珍貴》/200x120cm(尺寸可變) /貝殼、仿真水鉆、晶體、標本、泡沫箱、玻璃木展示箱 /2025?佘海晴

佘海晴：

這種對比背后想要表達關(guān)于"過程比結(jié)果更重要"的價值觀，很多制作珠寶的材料和工具是為了"消失"而存在的，但恰恰是因為這些部分才有了最終如此珍貴的寶藏。藝術(shù)的創(chuàng)作對于我來說也是如此，過程的記錄和失敗的實驗往往與最終的成果一樣重要，所以我常常會讓"珍貴的"與"不珍貴"的并置一起，讓"無瑕"的"有瑕"交織重疊。

《時間的回信》/200x100cm /歌譜、生蠔殼、貝殼、仿真水鉆、晶體、蠶蛹、記錄本、照片、信、明信片 /2025?佘海晴

CULTURED：

在《永動》中，太陽能驅(qū)動的旋轉(zhuǎn)因日夜交替而停滯，你說"沒有什么可以真正永恒"。這種對時間和永恒的理解來自哪里？

“時間的回信”展覽現(xiàn)場?松美術(shù)館

佘海晴：

這種對時間和永恒的理解主要來自對自然規(guī)律和生命本質(zhì)的觀察與思考。就像冰封了的末日工廠，可能一場大雪就能把一切覆沒，也許一次沉船也能讓瞬間定格，所以我們敵不過時間，也敵不過自然。

《翻歸》/300x200cm /舊木船、石頭、貝殼、仿真水鉆、晶體 /2025?佘海晴

CULTURED：

你的作品大量使用廢舊工廠材料和邊角料，這些"被遺棄"的物質(zhì)在你眼中有什么特殊性？

《掛住》/尺寸可變 /舊漁網(wǎng)、水草 /2025?佘海晴

佘海晴：

這些"被遺棄"的物質(zhì)，對于我來說是非常珍貴的過程，而過程代表了結(jié)果的珍貴性，它是需要被保存，被記錄，被展示觀看的。因為沒有它們也就沒有最終的成果。

《物質(zhì)轉(zhuǎn)換實驗室》/尺寸可變 /舊冰箱、試管、仿真水鉆、油 /2023?佘海晴

CULTURED：

成為全職母親的經(jīng)歷如何影響了你對時間、傳承和女性身份的思考？

“時間的回信”展覽現(xiàn)場?松美術(shù)館

佘海晴：

成為全職母親的經(jīng)歷，讓我更加的勇敢，也更加的篤定我要做的事情，因為我正在做的一切可以讓我女兒看到更多的可能性，女性的身份可以是多樣的，她可以成為自己想成為的任何樣子。不必被母親的身份所約束，很多時候，我們不需要做選擇，我們可以同時擁有，我們只需要多一些相信與堅定的力量。

CULTURED：

順德既是"世界工廠"又是你的故鄉(xiāng)，這種雙重身份如何在日常生活中被感知和體驗？

《打磨》/284x71cm /砂輪磨頭、鋼絲刷、連接桿、羊毛磨頭、放大鏡 /2025?佘海晴

佘海晴：

從小生活在制造業(yè)的環(huán)境下，讓我對重復(fù)性的勞作以及秩序化的生產(chǎn)程序所潛移默化的影響，而這種體驗也體現(xiàn)了在我的審美以及作品當中。我特別喜歡密集的排布，也非常遵從內(nèi)心的秩序。"世界工廠"的便利性讓我的作品在創(chuàng)作中沒有被材料的使用所限制，讓我可以更加自由以及迅速的創(chuàng)造出所想表達的作品理念。

CULTURED：

從海外求學到香港工作，再回到順德創(chuàng)作，這些地理位置的變化如何塑造了你的藝術(shù)視野？

“時間的回信”展覽現(xiàn)場?松美術(shù)館

佘海晴：

7歲到加拿大生活時，對于大自然的回憶對我的影響特別深，記憶碎片里總能勾起在沙灘上撿貝殼以及在樹林里撿葉片、石頭的畫面。16歲到英國修讀純藝與油畫，初次感受到對于課題深度研究與清晰梳理的重要性，大學于中央圣馬丁主修珠寶設(shè)計使我對于"材料學"產(chǎn)生了濃厚的興趣，對于實驗化的工作手法有了慣性思考模式。畢業(yè)后在香港"鉆石行業(yè)"工作，讓我對于價值有了更深的探究和實踐。回到順德工作后，我的創(chuàng)作研究方向多了一份對于在地性的思考。身處于多種語言與文化環(huán)境的背景下，使我慢慢形成了一種屬于自己的獨特"材料"語言。在我的創(chuàng)作中，會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)代表中國和亞洲的文化符號，結(jié)合著西方的表達與技術(shù)，融合這兩種文化體驗也一直是我藝術(shù)學習的探索方向。

“時間的回信”展覽現(xiàn)場?松美術(shù)館

CULTURED：

在當前數(shù)字化時代，你依然選擇關(guān)注手工制作、物理性書寫，這種堅持源于什么？

佘海晴：

這種堅持也許源自于手工感在最初帶給我的個人與身份認同感。我從小就很喜歡做手工，捏泥土、折紙、做手賬，而且特別沉迷制作一些細微迷你的小物件，我能做得特別精致，特別完整，去了國外生活后，因為語言不通，所有科目都跟不上，唯獨是畫畫和手工課，我能完成得特別好，這一份讓我獲得自信的來源，也給了我堅持的動力。再之后，因為大學對于材料學的研究，更是讓我堅定了對于命題：通過手工藝與時間讓物質(zhì)轉(zhuǎn)換價值的延續(xù)性探討。

“時間的回信”展覽海報?松美術(shù)館

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

October 31, 2025