一位混音師用 AI 翻譯軟件與互聯(lián)網(wǎng)思維，對接俄羅斯音效師以獲取從烏克蘭戰(zhàn)場刻錄的真實槍炮音效——這種素質正是當下行業(yè)所需要的。

作者 | 張書涵（上海）

監(jiān)制 | 王珊珊（北京）

北京是中國影視平臺包括頭部公司的聚集地，全市影視行業(yè)從業(yè)者超過10萬人，約占全國十分之一的人才總量，創(chuàng)造出三分之一的行業(yè)營收。10月28至29日，2025中國廣播電視精品創(chuàng)作大會現(xiàn)場，北京會議中心人潮涌動，多場論壇甚至提前一小時排起長隊。

影視產業(yè)的熱度在這一刻被具象化，但這份熱度背后，也暗藏著結構性的人才焦慮。

新人冒頭難，頂尖創(chuàng)作者匱乏，行業(yè)老兵追不上技術迭代——這些都是整個行業(yè)長期存在的癥結。尤其是，技術變革不僅改變了娛樂形式，也在重塑創(chuàng)作邏輯和內容消費方式。

無論是成熟創(chuàng)作者還是新人，都在面臨一次能力重構的挑戰(zhàn)。而對于實踐性極強的影視行業(yè)，平臺、高校、培訓機構的協(xié)同培養(yǎng)，也成為行業(yè)更新的關鍵命題。

行業(yè)需要何種人才

在影視人才論壇中，虎鯨文娛敦淇工作室總經(jīng)理敦淇以個人經(jīng)歷談到人才成長與行業(yè)變遷。他回顧，自己2000年考入北京電影學院導演系研究生，2004年開始做制片，2006年與鄭曉龍導演合作《金婚》，此后十年共同完成11部作品。

2017年，敦淇敏銳捕捉到行業(yè)趨勢加入阿里大文娛（現(xiàn)虎鯨文娛），組建了平臺第一支自制劇工作室敦淇工作室。平臺發(fā)揮系統(tǒng)性優(yōu)勢，對行業(yè)產業(yè)鏈重構、使要素配置更高效合理；相較于傳統(tǒng)制片需要承擔找資金、組團隊、管發(fā)行的全鏈條壓力，敦淇得以發(fā)揮自己的長項，抓好選題揚長避短。

面對當下行業(yè)的劇烈變革，敦淇明確未來他們要做復合型的制片人：要與科技融合，對行業(yè)的新方法和新流程保持開放的心態(tài)，具備行業(yè)視野與系統(tǒng)思維，秉持 「一魚多吃」 理念，從IP孵化階段就規(guī)劃商業(yè)化與長尾價值。

在平臺與產業(yè)實踐層面，當下影視行業(yè)尤為青睞具備落地能力的復合型人才。

首先是「技術+藝術」融合的實操型人才。如虎鯨文娛數(shù)字制作業(yè)務負責人許佳提到的虛擬拍攝「數(shù)字化制作總監(jiān)」，這一角色需要具備整體解決方案能力，能精準拆分虛擬拍攝與實景搭建的適用場景調配技術比重，將導演審美轉化為技術指標。敦淇工作室的待拍劇《大宋》中，虛擬拍攝占比已經(jīng)占到40%，實踐證明，借助AI技術可以有效實現(xiàn)降本增效與可視化創(chuàng)作。

二是「本土文化 + 國際視野」的跨界型人才?；ⅥL文娛集團優(yōu)酷副總裁、春苗編劇計劃發(fā)起人劉燕紅提出，受青睞的編劇、導演需兼具文化根脈挖掘與跨文化傳播能力，既能通過文旅采風，從本土汲取靈感創(chuàng)作出《清明上河圖密碼》這類 「影視 + 文旅」 作品；也要具備國際敘事思維，如申奧《新生》登頂奈飛多區(qū)榜首，實現(xiàn)跨文化傳播，更再次印證了他在類型模式中突破創(chuàng)新的能力。

作為備受矚目的新生代導演兼編劇，申奧則從創(chuàng)作角度談到當代影視創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。他說：「故事和人物可以虛構，但傳達的情感與價值必須是真實的?！?/p>

《孤注一擲》聚焦電信網(wǎng)絡詐騙這一社會痛點，團隊走訪受害者、一線民警，更鉆研了大量涉案卷宗，用真實筆觸還原電信網(wǎng)絡詐騙產業(yè)鏈。今年暑期檔大熱的電影《南京照相館》，以日軍真實罪證影像為敘事切入點，通過歷史與當下的強烈鏈接。目前籌備中的劇集《海盜船》，也延續(xù)了他以現(xiàn)實為藍本的創(chuàng)作方法，以「NAHAM3 號」 漁船被劫持事件為原型，聚焦中國船員在極端境遇下的求生，在全球化語境中探討種族、職業(yè)的社會性議題。

最后則是 「訂單式」的應用型人才，這類人才需具備實戰(zhàn)優(yōu)先能力，能快速適配技術迭代。

華策集團產教融合制作總監(jiān)盧鵬以一名只有高中學歷的混音師為例，該混音師用 AI 翻譯軟件和互聯(lián)網(wǎng)思維，對接俄羅斯音效師以獲取從烏克蘭戰(zhàn)場刻錄的真實槍炮音效——盧鵬指出，這種素質正是行業(yè)所需要的。

誰在培養(yǎng)影視新生

在論壇中，中國社會科學院新聞與傳播研究所所長胡正榮從結構性角度指出，真正的缺口在于能將創(chuàng)意貫通為全產業(yè)鏈的復合型人才，以及具備高維敘事和全息互動理解的創(chuàng)作力量。

這類人才的培養(yǎng)必須由多方協(xié)同推進：高校提供基礎教育，科研機構布局技術與產業(yè)鏈，影視實踐部門則通過項目磨煉技能。政、產、學、研、用五方應形成合力，共同構建面向未來影像的全媒體人才體系。

這種「產學研用一體化」的探索，在華策集團的實踐中尤為典型。

華策在杭州投資建設世界級影視高級技工學?！袊ね]富春江影視產教示范區(qū)，總投資數(shù)十億元，計劃集教育、高科技影視創(chuàng)制與影視文旅于一體。

華策產教融合制作總監(jiān)盧鵬在圓桌對談中介紹，華策在影視人才培養(yǎng)方面已有十余年經(jīng)驗，包括早期的海外交流、與浙江傳媒學院共建學院，以及2021年建立全國首家技工類學校。今年，華策在浙江桐廬建設的大視聽科技產教示范區(qū)正式落地，形成集教學、創(chuàng)作和制作為一體的生態(tài)化培養(yǎng)模式。示范區(qū)內不僅有教學場所，還建設了10個高科技攝影棚和全域實訓拍攝基地，學生可在真實項目中進行實踐和訓練。

盧鵬強調說，學校課程設計緊貼產業(yè)需求，倡導「課程從項目中長出來」，涵蓋電商直播、AI虛擬制作、特效制作、化妝等專業(yè)。例如，電商專業(yè)學生可參與直播項目實戰(zhàn)，AI專業(yè)學生參與虛擬制作流程。課程模式靈活，針對長期打磨的專業(yè)，如化妝和特效，采用3+2或3+4長學制；對于迭代快的技術類專業(yè)，則采用公司合作的訂單制班級，按市場化需求培養(yǎng)人才。

在平臺端，頭部公司則用系統(tǒng)化機制培育創(chuàng)作力量。

例如，虎鯨文娛發(fā)展「春苗編劇計劃」、「海納國際青年導演發(fā)展計劃」。在過去的一年半時間里，「春苗編劇計劃」面向全行業(yè)征集原創(chuàng)選題，通過路演形式從近千名參與者中發(fā)掘優(yōu)秀的編劇人才，為25個優(yōu)質項目發(fā)放125萬元創(chuàng)作扶持資金。此外，「海納國際青年導演發(fā)展計劃」面向全球尋找兼具本土視野和國際學習實踐背景的青年導演，提供導演經(jīng)紀服務、在頭部項目擔任B組導演、孵化個人原創(chuàng)IP項目。

數(shù)據(jù)顯示，在過去六年，虎鯨文娛共有超300位編劇、42位導演的劇集首作在優(yōu)酷播出。

頭部平臺均在擴充培養(yǎng)自制工作室隊伍。過去三年，虎鯨文娛的自制工作室從個位數(shù)擴充到了二十多個。敦淇從制片人角度談到，敦淇工作室成立之初只有三組制片團隊，如今擴展到七組制片組、兩組策劃組，年輕伙伴已能獨立操盤項目。

電視廣播有限公司（TVB）副總裁（戲劇合拍）鐘澍佳，則從另一角度提醒現(xiàn)場：影視人才的成長從來不是一蹴而就的。他提到，香港電視工業(yè)的成熟并非天成，而是幾十年制度與時間打磨的結果。從演員到導演、從攝影到后期，每個崗位都需要在真實拍攝中積累經(jīng)驗與判斷力。

在行業(yè)劇變的拐點上，從平臺機制到學界合作，再到一線實踐，整個行業(yè)正在經(jīng)歷一場人才迭代的進程。只有當行業(yè)能夠充分迎接變革帶來的挑戰(zhàn)，優(yōu)質內容才能真正得到支撐與發(fā)展。