沈禾

THE HOST

沈禾，知名建筑師，水石設(shè)計創(chuàng)始合伙人、設(shè)計總監(jiān)，主持設(shè)計過住宅、酒店、文化商業(yè)綜合體等多種類型項目，也帶領(lǐng)團隊斬獲過國內(nèi)外諸多建筑榮譽。近年來，他持續(xù)關(guān)注城市更新方向，探索舊有社區(qū)與老建筑的煥新之道；而坐落于 “上海第一花園路”新華路上的家，便是其基于建筑師自我思考的一次微更新實驗。

沈禾的家坐落在“上海第一花園路”新華路上，在這座隱于樹蔭的老洋房里，他把藝術(shù)納入日常。走進玄關(guān)，第一眼便是那座來自19世紀荷蘭老教堂的木質(zhì)梯。置于家中，它像一處被保留下來的風景：靜靜立在門口，提醒你這是一個有來處、有歷史沉淀的建筑師之家。

沿著木樓梯深入，不難發(fā)現(xiàn)在他的收藏主線中，很明顯的一條線索便是“建筑”。他偏好設(shè)計師手稿、照片與模型，尤其是歐洲舊城的模型。與“純收藏”不同，沈禾總是會先處理結(jié)構(gòu)與動線，把“突?！钡慕Y(jié)構(gòu)墻、柱子化為儲物或展示界面，再把留白交給藝術(shù)藏品,“化整為零、化零為整”。

另一條收藏線索則是家庭的耳濡目染：沈禾父親沈俊元從事繪畫，兒時他的家就有畫室、雕塑和院子，這一切讓他習慣了藝術(shù)在日常中滲透。如今，沈禾家的餐廳里掛著父親1989年的《無題》，畫風肅穆沉靜，是一只后腳被提起的“兔子”；旁邊則是他父親近年的新作，畫下家人歡樂團聚的片刻。采訪在餐廳進行——談話之間，咖啡與美食自然把人聚攏。沈禾說，真實的生活不是展廳狀態(tài)，空間、藝術(shù)與日常疊加，才有家的溫度。

圖1：玄關(guān)處，一扇來自19世紀初德國學校的

木質(zhì)窗成為視覺焦點，豐富墻面構(gòu)圖，

下方佇立著來自同時期法國的設(shè)計模型，

暗示著屋主與建筑的聯(lián)系。

圖2：順著空間動線的轉(zhuǎn)折，

整個家仿佛像一座垂直的藝術(shù)館，

每一層的樓梯與走廊留白處

都被留給了沈禾從世界各地帶回的藝術(shù)品。

第一件藝術(shù)收藏是什么？什么樣的契機讓你對藝術(shù)收藏產(chǎn)生興趣？

父親的畫，一直在家中陪伴著我。大學畢業(yè)租房，我也總覺得至少得有一幅他的畫在，所以即使是后來有了自己獨立居所時，第一件藝術(shù)收藏仍然是父親的作品。而我真正開啟收藏的起因，是與生活相關(guān)：過去多年，我搬了很多次家、不斷體驗不同的空間，那么如何讓空間帶有情感的最好方式就是藝術(shù)品、家具和收藏，它們慢慢匯集成生活的面貌，一層層疊加，最后自然變成一種狀態(tài)。

客廳里擺放的1950 年代建筑設(shè)計教具模型，

來自南京工學院（現(xiàn)東南大學）木工作坊，

經(jīng)過沈禾的精心修復、重拾昔日光彩。

順著空間動線的轉(zhuǎn)折，

整個家仿佛像一座垂直的藝術(shù)館，

每一層的樓梯與走廊留白處

都被留給了沈禾從世界各地帶回的藝術(shù)品。

相比專業(yè)藏家，你的收藏目的是什么？有自己的體系或偏好嗎？

作為設(shè)計師，我更看重作品與空間、生活的關(guān)系，因此收藏往往服從于家與使用場景。我有兩條比較穩(wěn)定的線索：一是建筑模型，因為我在家和工作室里都會去探索不同時期人們怎么看待建筑。當然除了本身的建筑以外，我認為設(shè)計師的手稿、照片和模型是很好的載體，它本身已經(jīng)成為一種藝術(shù)品。另一條線索是父親的作品，它不僅是藝術(shù)，也是啟蒙與記憶。

圖1：客廳區(qū)域，

一組由丹麥設(shè)計師Verner Panton設(shè)計的

“Cloveleaf”模塊化沙發(fā)被放置于中心區(qū)，

流動的曲線營造出獨特的空間美學。

圖2：藝術(shù)家曲豐國的大尺幅架上繪畫，

紫藍抽象底色里承載著上海城市發(fā)展

“車水馬龍似的光影”的印記。

圖3：來自19世紀荷蘭老教堂的木質(zhì)樓梯，

無疑是視覺的焦點，

旋轉(zhuǎn)的造型與空間建筑的結(jié)構(gòu)相呼應。

最欣賞藝術(shù)家的什么品質(zhì)？

我最欣賞藝術(shù)家作品里的‘持續(xù)性’和‘誠實感’，尤其是在風格里能看到個人成長、手法日漸成熟且有自我堅持的。對我而言，藝術(shù)家的工匠精神、對題材與手法的執(zhí)著，比所謂‘名號’更有吸引力。

圖1：一、二層之間的錯層被改造成書房和茶室，

既眺街景又落回內(nèi)庭。

樓梯轉(zhuǎn)折處是藝術(shù)家孫良的作品《老虎》，

拾步而上則是沈禾從歐洲帶回的當?shù)厮囆g(shù)家的

油畫和版畫作品，像在行進中開了幾扇“窗”。

圖2：茶室內(nèi)，正墻面是父親沈俊元

1988年的繪畫作品，

來自日本的茶器柜、竹編靠凳

與空間相得益彰，

茶器柜上方是藝術(shù)家破水的油畫作品《天地人》。

最希望哪位藝術(shù)家為你創(chuàng)作肖像？

弗洛伊德。我喜歡他在色彩與人物情感上的深度表達，那種直面人的方式很打動我。當然現(xiàn)實上請他不太可能，但這是偏好層面的回答，我希望能有這樣一位能把情感、時間、質(zhì)地都刻進畫面的藝術(shù)家來描繪我的肖像。

圖1：二、三層是主次臥休息區(qū)和兒童娛樂區(qū)，

每一層的走廊、墻面都懸掛著來自朋友的畫，

生活與藝術(shù)氣息緊密相融。

圖2：沈禾最愛的《丁丁歷險記》海報

與女兒的創(chuàng)作被置于同一空間內(nèi)，樂趣橫生。

圖3：家里的每一個衛(wèi)生間都有一幅獨特的畫作，

空間因為藝術(shù)的融入，詼諧生動。

遇到想要進行藝術(shù)收藏的業(yè)主，你會建議他們?nèi)绾伍_始進入藝術(shù)世界？

先從自己的生活場景出發(fā)，充分了解日常需要；不要被某一種風格綁架，留出多元可能。建議先買一兩件能長期陪伴自己的作品，或是一些小件物品放在常用動線上，慢慢建立感覺。不用非得去知名畫廊，逛小店、古董店、朋友工作室也會有意想不到的收獲，重要的是讓藝術(shù)與家具、光線和人的行為發(fā)生聯(lián)系，而不是把作品當成擺設(shè)去‘展示’。

圖1：負一樓的餐廳連接著戶外花園，

悠然愜意，餐桌后陳列著很多沈禾

在旅行中收集來的藝術(shù)收藏。

圖2：畫面左、右側(cè)皆是沈禾父親沈俊元的畫作，

兩幅畫一靜一動，烘托出整個家的情緒。

策劃｜本刊編輯部

攝影 | 趙易宏

文 | CY

編輯 | 唐娟

設(shè)計丨 Darki 、Olive

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