張際才寫意山水畫訓(xùn)練營寫生實訓(xùn)

一、畫山水到底要不要去寫生？

現(xiàn)在學(xué)界有一個種觀點認(rèn)為，中國山水畫就應(yīng)該回歸傳統(tǒng)，到宋元里面去找元素，回歸筆墨本性，或者把山水符號化、抽象化就行了，沒有必要去寫生，因為寫生是西方風(fēng)景畫的傳統(tǒng)。我的觀點是，山水畫要推陳出新，除了在筆墨、色彩、形式等方面要吸收前人經(jīng)驗外，在視覺構(gòu)圖、造型方式，特別是山水的意蘊(yùn)、精神和審美內(nèi)核上，要更加開放包容，更加豐富多彩，而寫生正是這一改變的有效途逕。

之所以很多人對寫生產(chǎn)生誤解，是因為他們把寫生簡單地等同于照抄自然，事實上寫生并不是單純模仿，而是畫家對自然的一種主觀體察與感受。

從這個角度看，古人也并不排斥寫生，南朝宗炳提出的“澄懷味象”，強(qiáng)調(diào)要以虛靜之心觀照自然，說明山水畫從一開始，就強(qiáng)調(diào)畫家要走近自然。謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”，明確要求應(yīng)根據(jù)物象特征進(jìn)行造型與設(shè)色，強(qiáng)調(diào)的是畫家要遵循自然規(guī)律。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”，更是明確主張畫家要親歷山川，將四時朝暮的變化融入筆端，并提出“三遠(yuǎn)法”。到近現(xiàn)代，從黃賓虹到李可染、黎雄才這一批畫家，他們都主張寫生。

張際才寫生作品

但古代文人畫過于強(qiáng)調(diào)主觀感受，忽略了造型能力提升的問題，寫生正好彌補(bǔ)了這一缺失。

寫生是“由熟到生”的重要途徑。當(dāng)你熟練掌握了繪畫的基本技巧進(jìn)入獨立創(chuàng)作后，往往會碰到一個難題，就是很難走出原來臨摹學(xué)習(xí)的那套筆墨、構(gòu)圖體系，這時要創(chuàng)造新的意境、新的圖式，最好的辦法，就是到大自然中去觀察、感受、寫生，因為大自然是千變?nèi)f化的，當(dāng)你認(rèn)真體悟自然時，它能激發(fā)你的靈感、沖擊你的靈魂，打破原來的條條框框，變得生動、鮮活起來。清初石濤的山水之所以風(fēng)格為之一變，讓人耳目一新，一個重要原因，就是他“搜盡奇峰打草稿”。

所以，我們應(yīng)該重視的，不是要不要去寫生的問題，而是如何正確寫生的問題。

張際才寫生作品

二、寫生應(yīng)注意哪些事項？

1、中國畫的寫生與西方風(fēng)景畫的寫生是不同的，前者更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀感受，后者偏向客觀描摹，各有優(yōu)缺點。我的觀點是，中國山水畫的寫生當(dāng)然不能死板地照搬自然，但也要遵循自然規(guī)律，遵循當(dāng)?shù)厣剿奶攸c，比如畫黃山就要有黃山的特征，畫漓江就要有漓江的味道，否則就失去了寫生的意義。如果要抽象化、符號化，可以在后期的創(chuàng)作中去體現(xiàn)。

2、根據(jù)各人的情況和目的采取不同的寫生方式，可以神游感受、拍照、速寫甚至基本照搬，也可以寫生創(chuàng)作，即在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作。如速寫，既可以積累素材，也可鍛煉觀察能力；基本照搬可以增強(qiáng)構(gòu)圖能力和筆墨造型能力；不主張初學(xué)者一開始就進(jìn)行寫生創(chuàng)作，可以先進(jìn)行簡單的描摹。

3、不要為寫生而寫生，要有目的性，寫生的目的一是感受自然，二是提高觀察取舍能力，三是結(jié)累素材，四是提升創(chuàng)作能力，這也是最終的目的。如果筆墨造型能力不夠，平時不提升審美能力，不動腦筋，看到什么就畫什么，再怎么寫生，也無法達(dá)到提升創(chuàng)作能力的目的。

（文/曉云/根據(jù)張際才寫意山水畫訓(xùn)練營寫生實訓(xùn)導(dǎo)師語錄整理）

來源/張際才水墨