1983年，外文版《中國畫報》準備新開一個美術版面。

　　編輯部遇到一個難題：向世界介紹中國繪畫，開篇之作該選什么？

　　他們請教了當時的中央美院院長，對方毫不猶豫地說：“王叔暉的《西廂記》！”

　　《西廂記》- 驚艷

　　上世紀連環(huán)畫群星閃耀，金哥曾陸續(xù)跟大家聊過、、、等大家。

　　不難發(fā)現，他們都是男性。

　　而2023年國家文物局頒布的《限制出境的107位藝術家名單》中，出現了唯一一位工筆畫女畫家。

　　她就是王叔暉。

　　《寂寞嫦娥舒廣袖》

　　今年，連環(huán)畫出版社40周年展覽的主視覺海報，用的也是她的作品。

　　這位屢次被歷史選中的女畫家，究竟有著怎樣的不凡魅力？

　　《雅樂》

　　01

　　一部西廂，三奪大獎，

　　40年，她從國內火到國際！

　　聊王叔暉，必談《西廂記》。

　　這不僅是她個人的藝術巔峰，更是中國連環(huán)畫史上繞不開的經典。

　　著名的工筆畫大家、美術理論家潘絜茲曾這樣評價：“這是一部劃時代的杰作，是可以和王實甫的名劇百世并傳的。”

　　一句話，將其尊立于不朽之列。

　　《西廂記》- 和詩

　　1953年新中國《婚姻法》頒布，為了宣揚女性自主戀愛與婚姻自由，人民美術出版社將創(chuàng)作《西廂記》的任務交給了王叔暉。

　　于是，四條屏版的16幅工筆重彩畫應運而生，奪得了第一屆全國連環(huán)畫創(chuàng)造評獎“繪畫一等獎”。

　　專家評價其：人物形神生動，環(huán)境詩情畫意，色彩典雅瑞麗，線條流暢剛勁，讓人百看不厭。

　　《西廂記》-借廂、鬧齋、匪驚、赴宴

　　（左至右，上至下）

　　早期的仕女圖頭部較大，顯得人物羸弱清瘦。王叔暉的《西廂記》則突破了這種審美局限。

　　她筆下的崔鶯鶯體態(tài)勻稱，面容圓潤，儀態(tài)舒展，美而不媚。在寫實中略作夸張，既延續(xù)了唐代仕女的雍容遺韻，也一掃明清畫面的頹靡之風。

　　初遇（局部）

　　和詩（局部）

　　此次連環(huán)畫四十周年展選用的《聽琴》一幅，尤為精妙。

　　《西廂記》- 聽琴

　　細竹微斜，裙帶輕飄，崔鶯鶯側身傾耳，沉浸于越墻而來的琴音之中。

　　畫面靜中有動，人物靈動自然。

　　聽琴（局部）

　　人物造像，重在“傳神”。神到了，“戲味兒”就濃了。

　　這也是為何，看王叔暉的《西廂記》，不啻于欣賞一出生動的折子戲。

　　她以丹青為臺詞，以構圖做場次，融匯中式線描與西方透視，將觀者悄然引入那個月色溶溶、琴聲裊裊的西廂世界，與人物同悲同喜。

　　《西廂記》- 傳簡、赴約、賴簡、相思、問病、拷紅

　?。ㄗ笾劣?，上至下）

　　無論是“佳期” 的嬌羞, “賴婚” 的悵惘, 還是“長亭” 的繾綣，崔鶯鶯眉宇間、姿態(tài)上的微妙變化都被描繪得淋漓盡致。

　　《西廂記》- 佳期、賴婚、長亭

　　（上至下）

　　一位深受禮教束縛又渴望自由愛情的相國千金，被刻畫得有血有肉，楚楚動人。

　　佳期（局部）左 長亭（局部）右

　　還有張生的癡、紅娘的靈、老夫人的橫，各得其神，角色每一亮相，性格與身份便躍然紙上。

　　沒過幾年，她二次提筆，將《西廂記》拓展成了128幅白描連環(huán)畫。

　　傳統(tǒng)“十八描”技法被運用得出神入化，線條正側順逆，提按轉折，輕重徐緩隨著感情而起伏。

　　抑揚頓挫，極富韻律。

　　該作品在萊比錫國際書展捧回了金質獎章，讓中國工筆畫登上了世界舞臺。

　　可惜文革時，118幅原稿被毀，目前僅存10幅藏于中國美術館。

　　此后數十年，從條屏年畫、工筆重彩本到特種郵票，王叔暉的《西廂記》版本迭出，

　　其中，應國家郵電部之邀創(chuàng)作的《西廂記》郵票，更是在海內外掀起收藏熱潮，被日本集郵雜志評為當年的“中國最佳郵票”。

　　《西廂記》T82 特種郵票

　　分別為：驚艷、聽琴、佳期、長亭

　?。ㄗ笾劣?、上至下）

　　至此，王叔暉三畫《西廂》，但又次次不同。

　　她曾幽默地比喻：“頭伏餃子，二伏面?？偨腥丝匆粯拥哪遣唤袆?chuàng)作，叫欺騙觀眾。要有變化和創(chuàng)新，大家才喜歡?！?/p>

　　那時，海內外讀者的來信總是一麻袋一麻袋地往家里運，門庭若市之景，絲毫不遜于今日頂流明星的應援現場。

　　古稀之年深居簡出的她，一不小心紅透了半邊天。

　　02

　　一夜變天！

　　從官宦千金到賣畫女郎

　　細心的讀者不難發(fā)現，王叔暉筆下的人物，從臉頰到眉弓總染著一抹朱膘色，像極了京劇里的旦角妝容。

　　王叔暉仕女圖

　　《洛神圖》

　　這種獨特的習慣，大概源于她自小刻在骨子里的戲癮。

　　1912年王叔暉生于天津，父親和幾個伯父都是當官要職，家境優(yōu)渥。

　　長輩們大多有“女子無才便是德”的觀念，故而王叔暉只在天津上過兩年小學，平時最多在家里學學漢語。

　　《戲鸚圖》

　　小時候她看戲入了迷，動了報考戲班子的心思，幻想當個行走江湖的女俠。

　　但大家族豈容“戲子”辱沒門風？便給她剃了光頭，關在屋里學女紅。

　　戲看不了了，她就轉頭搗鼓起了筆墨紙硯和小人書。父親為了拴住她的心思倒也舍得買。

　　沒老師教，她就臨摹報紙、火柴盒、月份牌上的畫，見啥畫啥。后來覺得臨摹不過癮，便躲在角落偷偷描摹家里來的客人。

　　一日，一位客人偶然瞥見她的畫作，端詳良久，道：“送孩子去學畫吧，或許將來會有出息?！?/p>

　　就這樣，15歲的小叔暉經親戚吳光宇引路，進入了中國畫學研究會。

　　跟著周肇祥、徐燕孫、吳鏡汀、孫誦昭等名家學習，得到了大量臨摹古畫的機會，天賦徹底綻放。

　　《教子圖》

　　會長周肇祥（養(yǎng)庵）曾在王叔暉的一幅臨摹作品上題字：閨秀中近百年無此筆墨。

　　可見其評價之高。

　　《貴妃上馬圖》

　　局部

　　然，命運無常。

　　父親因工作紕漏被免職，竟攜家財與姨太太一走了之。

　　一夜家道中落，為了照顧母親和弟弟，昔日的官門千金開始了賣畫生涯。

　　時局動蕩，賣畫維生又談何容易。

　　為了趕訂單，她常常日夜伏案，餓了啃餅子充饑，困了抽煙卷提神，一抽就是五十來年。

　　這一番磋磨，倒是讓她練就了不錯的筆下功夫，被友人形容：“身軀瘦弱，腕臂強健。”

　　《漢明妃》

　　那時她的畫在榮寶齋尚算賣的不錯的。

　　一次，她畫了一幅四尺的《仙鶴圖》，隨口標價四十大洋，結果剛掛出就被買走了，買家價都沒還。

　　但“肉包子打狗”式的賴賬情況也時有發(fā)生，有時一根蘿卜便是一日口糧。

　　到1949年北平解放，37歲的王叔暉體重只有六十斤。

　　《美人沐浴圖》

　　“我解放前的生活，歸納起來就是兩個字——窮、忙。想不窮就得忙，忙活半天，還是窮忙?！?/p>

　　那些年為生存所迫，她的畫雖數以千計，卻難言藝術追求。直至解放后考入出版總署、人美社，才真正算踏上了創(chuàng)作之路。

　　隨后十數年間，她接連創(chuàng)作《西廂記》《花木蘭》《楊門女將》《生死牌》《梁山伯與祝英臺》《孔雀東南飛》等連環(huán)畫，本本發(fā)行逾百萬冊，破受歡迎。

　　《楊門女將》（上）《生死牌》（中）

　　《木蘭從軍》（下）

　　也正是此時，心有余力的她開始將目光投向另一部古典巨著——《紅樓夢》。

　　03

　　魂消畫案，絕筆紅樓！

　　若論王叔暉最傾注心血的創(chuàng)作，除卻三次提筆的《西廂記》，大概就是讓她魂牽夢縈的《紅樓夢》了。

　　1978年《黛玉葬花》

　　那些年， 她的枕邊永遠放著一部被翻爛的紅樓，只因書中那句“樹倒猢猻散”讓她感觸頗深。

　　“一面究極奢侈，一面外強中干”的官宦家族，恰恰照映了她過去的盛衰影跡。

　　薛寶琴

　　王叔暉深知這是一部“千紅一哭，萬艷同悲”的悲劇，其核心是人物的命運。因此將絕大部分精力都傾注在形象塑造上。

　　早在1957年，一幅《晴雯補裘》就已驚艷畫壇。

　　紅帳內，病榻上，晴雯的單薄身軀與專注神情令人動容，被奉為工筆人物教科書。

　　1957年《晴雯補裘》

　　歷經十余年沉淀，她筆下的林黛玉再度令人驚嘆。

　　高鬢朱唇的少女倚坐窗前，神思中透著淡淡哀愁，“弱柳扶風”但毫無病態(tài)，獲得人美社同仁的一眾贊賞。

　　1978年《林黛玉》

　　至此，她立下目標：十年內畫完紅樓十二金釵。

　　為達此愿，她進入近乎苦行的創(chuàng)作狀態(tài)。

　　畫《元春省親》，她特意參照《故宮畫冊》勾勒宮燈紋樣，只因元春是宮里來的，燈籠也得有身份。

　　1984年《元春省親》

　　畫服飾，她會泡在戲園描摹古裝戲服圖案，查閱古籍考據配飾、建筑......準備工作細致到令人驚嘆。

　　她畫頭發(fā)更是一絕，采用輕進輕出、不見首尾的細線勾絲，從淡到濃的墨層層渲染，干后復染，染完再絲……如此反復十幾遍，方得烏黑蓬松的效果。

　　1984年《迎春》

　　1984年《李紈教子》

　　再加之動輒上百種的色彩，完成一幅畫往往需旬月之功。

　　因此，她花了八年時間才陸續(xù)畫完寶釵、鳳姐、迎春、湘云、元春、李紈。

　　1978年《憨湘云醉眠芍藥煙》

　　1979《滴翠亭寶釵戲粉蝶》

　　1981年《王熙鳳、平兒》

　　1985年，榮寶齋和她商議在十月前畫完全部十二金釵，出一本紅樓人物掛歷。這意味著她要連續(xù)五個月每月畫一幅。

　　面對超負荷的工作量，王叔暉欣然答應：“豁出去了！”

　　誰知沒多久，她就在家中溘然長逝。一幅未完稿的《惜春作畫》成為絕筆。

　　彼時距完成紅樓十二金釵，還差探春、巧姐、妙玉、秦可卿。

　　絕筆《惜春作畫》

　　剛畫完《林黛玉》時， 王叔暉說：“得抓緊了，將來我死時，準得有一幅未完成的杰作，也許，我就死在這畫案邊……”

　　沒成想一語成讖。

　　一代大師，終生未嫁，無兒無女，73年人生落幕，未留一句遺言。

　　2023年，這套《紅樓夢》系列被列入國家文物局限制出境藝術家名單。

　　古稀之年時，她曾剖白自己：“我最大的樂趣就是畫里的世界。 一張畫畫出來若是很滿意，那個優(yōu)哉游哉的勁兒就甭提了，如果再有個突破，那就更不用說了。我常想，人的體質、年齡都不是頂重要的，要緊的是你得有一種追求。我追求藝術，藝術也豐富了我。所以對我來說，今兒個不吃飯可以，今兒個沒畫畫就等于白活了一天?！?/strong>

　　在王叔暉心中，藝術甚至超越了生命。

　　《梅下雅奏》

　　在她的追悼會上，八位同事聯名寫下的挽聯道盡了她的藝術人生：“將普及者提高，將提高者普及，善始善終真同道也；為紅花之綠葉，為綠葉之紅花，潔來潔去豈常人乎？”

　　是啊，她哪里是尋常凡人呢？

　　她是以 “寂寞”為土壤，用“丹青”做耕耘，深知前路的不易，仍愿耗盡寸心，抵達那通神化境的“一代宗師”。

　　《梅花仕女》

　　-THE END-

　　“長生殿”系列·藝術明信片（左）版畫（右）