2026春夏上海時裝周于近日圓滿收官，這場持續(xù)8天的創(chuàng)意盛宴，不僅是品牌新品首發(fā)的前沿陣地，更是品牌基因深度詮釋的核心舞臺。同時，它也并非局限于T 臺的創(chuàng)意盛宴，早已突破 “秀演集合” 的淺層定義，它用8個日夜的創(chuàng)意涌動，將時尚的脈搏融入每一個街巷。聚光燈雖已緩緩落下，但這場時尚盛宴留下的余韻仍在蔓延，讓我們一同回顧本屆秀場的高光時刻，解鎖本季時裝周“最不容錯過”的深層魅力。

東方美學(xué)的復(fù)興

當(dāng)代時尚與商業(yè)創(chuàng)新，始終深植于歷史長河。無論是沉淀歲月的非遺技藝，還是煥發(fā)新生的當(dāng)代設(shè)計；無論是深扎大地的歷史根莖，還是引領(lǐng)未來的品牌策略，中國時尚產(chǎn)業(yè)都在古今相承的文化地標(biāo)間，探尋著創(chuàng)新的密碼，為當(dāng)代商業(yè)實踐與品牌美學(xué)表達，汲取著來自過往的深邃智慧。那些經(jīng)典的東方敘事，在鐫刻著時代記憶的文化空間里被反復(fù)詮釋，不僅豐富了品牌美學(xué)的維度，更成為文化合作模式創(chuàng)新的重要參考。非遺從未離開大眾視野，它只是換了更鮮活的姿態(tài)，等待著人們重新發(fā)現(xiàn)，用當(dāng)代的筆觸為它書寫新的篇章。

圖片來源：荷木HEMU官方

荷木HEMU本季的創(chuàng)作則以《離騷》當(dāng)代解讀者的身份，將字里行間流淌的高雅與浪漫、孤獨與傲岸、悲壯與赤誠以當(dāng)代服裝來演繹。2026SS「離騷」系列作品，運用眾多的面料與傳統(tǒng)手工藝來表達以上概念，非遺工藝蜀錦、緙絲、香云紗、苗繡、蘇繡，以及貴州蠟染、徐行草編、絨花等八大非遺工藝助力秀場，營造出文化與時尚的新高度。

而設(shè)計中的楚國紋樣有著獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，風(fēng)鳥在楚國紋樣中最具代表性，象征著吉祥與靈性。「離騷」系列作品，以極大誠意致敬經(jīng)典，以極度克制的色彩表達著中國文人的孤傲與浪漫，一針一線，一經(jīng)一緯之間，用中國最傳統(tǒng)的非遺工藝，用極簡的設(shè)計手法，來表達當(dāng)代設(shè)計師對中國文化與服裝美學(xué)的深度思考。

圖片來源：We Prive官方

We Prive本季引人注目的是對非遺湘繡的創(chuàng)新運用，湘繡鳶尾以“亂針繡”呈現(xiàn)寫意形態(tài)，絲線光澤隨光流轉(zhuǎn)。設(shè)計師將東方意境融入當(dāng)代剪裁，同時汲取18世紀(jì)硬朗而優(yōu)雅的輪廓,以簡潔廓形、流暢線條碰撞出身心的隨性。

大秀以“巖中花”為靈感，將女性剛?cè)岵奶匦匀谌霑r尚。通過拉夫領(lǐng)解構(gòu)罩衫象征覺醒的飛鳥，不對稱的裙擺如破巖而出的花莖。在廓形中，既有18世紀(jì)古典元素的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，亦有時裝與藝術(shù)的深度對話。而新系列的主色調(diào)則融合了巖灰、霧靄紫、晨光靛，以及從深黑至銀白的漸變，象征從沉寂到復(fù)蘇的春日旅程。面料選用透光薄紗與立體歐根緞，通過材質(zhì)對比強化“巖的沉礪”與“花的柔逸”。圖案糅合了水墨裂痕、光暈擴散，暗喻女性突破束縛、走向遼闊的內(nèi)心歷程。

圖片來源：TUYUE涂月官方

TUYUE涂月以“光”為敘事起點，脫離傳統(tǒng)T臺與音樂的固定敘事，只有光影與聲響在空間流動。本季的設(shè)計延續(xù)了涂月的詩性敘述，但已不再倚靠任何具象的中式語匯。沒有立領(lǐng)、盤扣，「東方」被還原為感受。模特的出場順序模擬直視正午陽光后的視覺殘像——由白到橙黃、棕色，再到藍綠與紫暈，最終歸于黑影。色彩在服裝與空間之間轉(zhuǎn)譯為一次“視覺的內(nèi)觀”。設(shè)計師楊盈盈用這種含蓄的設(shè)計語言，訴說著對于“正午悖論”“越是明亮，越是盲目”的思考，讓時裝秀成為一次引領(lǐng)觀者向內(nèi)探索的感知練習(xí)。

楊盈盈透露，這一色序的策劃來自她對“正午光感”的直接體驗；而天然面料上的植物染與高溫壓光工藝，則模擬了被烈日漂曬過的質(zhì)感，甚至將金色絲線織入麻布，讓“光”被纖維捕捉。她還提到，這一季有多件造型選用了十余年前因染色瑕疵而被棄置的布料，在她看來，這是一種“無用之用”的堅持，也是反對浪費的實踐。

AWAYLEE 圖片來源：上海時裝周官方

本季時裝周舞臺上，AWAYLEE發(fā)布系列「蝴蝶夢」，以“蛻變”為核心主題，探討生命的變化與重生，設(shè)計靈感源自中國古代服飾的流動線條與飛袖，融合輕盈的紗與絲綢、手工刺繡及珠飾工藝，讓東方美學(xué)以當(dāng)代姿態(tài)煥發(fā)新生。本季舞臺上，品牌攜手多位通草花非遺藝術(shù)家——朱欣、菓子KASHI、幽真子、丁買買與荷露柳風(fēng)共同打造傳統(tǒng)技藝與高級時裝的跨界對話。以蓪草髓心為材的通草花歷經(jīng)數(shù)十日精制而成，在華服間輕盈綻放，象征文化的延續(xù)與手作的溫度。

可持續(xù)告別“高冷”

今季的上海時裝周，可持續(xù)無疑是貫穿始終的主旋律之一，從秀場的空間打造我們就能窺見一二。本季，新天地秀場以“魔方”概念煥新升級，進一步深化自2024年首創(chuàng)的可持續(xù)秀場理念，延續(xù)秀場循環(huán)理念，將搭建材料回收率保持在90%以上,表達出“時尚的先鋒性，應(yīng)建立在對自然的敬畏與對生活的尊重之上”的理念。

可持續(xù)、綠色環(huán)保一直在全球各大時裝周的關(guān)注焦點之一。不過，在此前的很長一段時間，T臺上的可再生時尚和SHOWROOM里的綠色服裝，由于繁復(fù)的環(huán)保工藝提煉，使得成衣售價高昂，讓它們成為了“高冷”的存在。隨著技術(shù)的進步，再生面料在觸感與外觀上已與原生面料無異。消費者無需為環(huán)保而犧牲使用體驗，可持續(xù)時尚的普及化、大眾化，正在成為上海時裝周的新趨勢。

RICO LEE 圖片來源：上海時裝周官方

本季，設(shè)計師品牌RICO LEE聯(lián)合康師傅，創(chuàng)新運用茶渣與再生塑料瓶制成環(huán)保面料，展現(xiàn)國民品牌的可持續(xù)時尚表達，同時開啟一場環(huán)保時尚盛宴。整場走秀分為四個章節(jié)：“原生之韻”、“質(zhì)造之魂”、“解構(gòu)之思”與“未來之境”，通過服裝藝術(shù)設(shè)計的方法，依次表達康師傅公司從自然原料采集、加工制成產(chǎn)品，再被消費、遺棄、回收，最終以服裝為載體來表達設(shè)計理念。

據(jù)悉，本次大秀是康師傅首次跨界時裝領(lǐng)域，所有登臺展示的時裝，均由康師傅旗下產(chǎn)品生產(chǎn)與消費環(huán)節(jié)產(chǎn)生的包裝回收再造而成。服裝面料由康師傅提供廢棄包裝，經(jīng)由破碎清洗為潔凈的再生顆粒，制成纖維，再轉(zhuǎn)化為紗線，最終織成環(huán)保布料，落地為一件件時尚成衣。設(shè)計師李偉剛認為，如今再生面料在手感、外觀上和原生面料沒什么差別，人們不用為了環(huán)保犧牲體驗，“這份無需犧牲的優(yōu)質(zhì)體驗本身，就是最有溫度的溝通，可持續(xù)不再是品牌空泛的口號，它是一件穿在自己身上的衣服，一種觸手可及的生活方式”。東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院的周洪雷教授強調(diào)，可持續(xù)設(shè)計不僅是材料的選擇，更是設(shè)計理念的貫穿。

TRIP&CO 圖片來源：上海時裝周官方

而TRIP&CO（奇湃刻）與LifeLabs（屹樂溫控科技）則聯(lián)合呈現(xiàn)了以“未來方舟”為主題的2026春夏大秀。本場大秀不僅是一次科技與時尚的跨界深度融合，更是一場對人類未來生存環(huán)境的深刻探討，大秀力圖通過服飾設(shè)計重新定義戶外機能服飾的本質(zhì)：從“冰冷的科技數(shù)據(jù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭祟惖臏嘏惆椤薄?/p>

TRIP&CO主理人黃俊勛以“未來方舟”為核心主題，將服飾視為“移動的庇護所”，在科技與自然的共生中探索人類文明的演進。本季設(shè)計深度融合了屹樂溫控科技賦能的溫控面料，通過潮流撞色、極簡剪裁與功能性廓形，表達了對極端氣候下人類生存狀態(tài)的深刻探討。TRIP&CO此次通過三大系列作品，將抽象的品牌理念轉(zhuǎn)化為可感知的時尚語言，每一系列都承載著對“未來生活”的獨特思考。其中，極境守護者系列以地球環(huán)境變遷為背景，設(shè)計出能適應(yīng)極端氣候的服飾。系列融入WarmLife?與CoolLife?技術(shù)，強調(diào)輕量化、高保暖與可持續(xù)性。例如，冬裝通過減少30%填充材料仍能保持同等保暖效果，打破了傳統(tǒng)羽絨冬裝設(shè)計的臃腫感。

圖片來源：UTO官方

UTO悠途本季攜手德國南毛集團開啟一場主題為「本源·無界」的2025秋冬系列大秀。萃取唐三彩之流彩、宋錦之經(jīng)緯、景泰藍之淬色，通過色彩提取與結(jié)構(gòu)重組，將五千年東方美學(xué)基因織入當(dāng)代戶外服飾。該系列采用南毛紗線與無縫織造工藝，在呈現(xiàn)文化視覺的同時，兼顧貼身層的運動功能與舒適度，體現(xiàn)“從源頭敬畏自然”的設(shè)計理念。 大秀亮相的三大系列產(chǎn)品，從不同維度詮釋了「本源·無界」的主題內(nèi)核。它們共同體現(xiàn)了品牌對“本源”的堅守——即回歸“戶外貼身第一層”的初心。其中多款均采用南毛集團所生產(chǎn)Chloe紗線，其高品質(zhì)的天然原料為UTO產(chǎn)品帶來了舒適的親膚觸感與環(huán)保屬性。雙方希望通過此次合作共同推動羊毛在戶外領(lǐng)域的應(yīng)用，減少對合成材料的依賴。

時尚行業(yè)通過設(shè)計和創(chuàng)新，推動了循環(huán)經(jīng)濟，并取得了環(huán)保和經(jīng)濟上的雙贏。今年舉辦的多場時尚大秀和論壇都清晰地傳達出一個信息：“循環(huán)再生”的理念不僅對環(huán)保至關(guān)重要，同時也展現(xiàn)出經(jīng)濟上的可行性與大眾化的潛力。正如聯(lián)合國全球契約組織駐華代表劉萌所期待的，希望看到更多中國企業(yè)打破行業(yè)邊界，在循環(huán)經(jīng)濟、減塑行動等領(lǐng)域探索出更多創(chuàng)新方案，將“中國實踐”轉(zhuǎn)化為“全球經(jīng)驗”。

設(shè)計解構(gòu)下的情緒表達

時下，“心價比”驅(qū)動的情緒價值競爭正成為關(guān)鍵。正如時尚產(chǎn)業(yè)從“質(zhì)價比”向“心價比”的轉(zhuǎn)型趨勢，服裝不再只是功能性單品，而是情緒表達的載體。本季秀場，品牌將更注重設(shè)計解構(gòu)下的情緒表達，展現(xiàn)了當(dāng)代人豐富的內(nèi)心世界。在實用與審美之外，構(gòu)建與消費者的深度情感聯(lián)結(jié)。

COMME MOI 圖片來源：上海時裝周官方

COMME MOI本季繼續(xù)相約新天地秀場，以流動為筆，在都市節(jié)奏與自我表達之間找尋平衡。品牌主理人呂燕將本季創(chuàng)作的起點，定格在了日落時的余暉，柔和的粉橙、酒紅（勃良第色）與米色仿佛落日與云層的交融：一番安靜、溫暖，亦內(nèi)斂的情緒，籠罩著我們滿心期許之光。

值得關(guān)注的是，本季面料的多樣性和復(fù)雜度體現(xiàn)了肌理、光澤與結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)平衡。漸變印花、鏤空立體印花、毛邊出芽、浮雕繡、釘珠、盤繩工藝、壓褶拼接、流蘇與毛巾繡等手法被反復(fù)運?，形成豐富的觸感與視覺層次。漸變印花經(jīng)由精細的色彩過渡技術(shù)，將兩種或多種色彩自然融合；印花與壓褶工藝的結(jié)合既保留了上衣的簡約基調(diào)，又為之注入細節(jié)與個性；浮雕繡以多層繡線疊加的立體效果呈現(xiàn)出柔軟且富彈性的紋理；不對稱出芽條裝飾賦予褲裝與連身裙以獨特的紋理與層次感；釘珠工藝通過手工將珠片與珠子固定于面料表面，為簡約毛衣注入低調(diào)奢華的氣質(zhì)；盤繩工藝在咖色花呢面料上形成獨特的紋理與?體效果；流蘇裝飾為服飾下擺帶來輕盈與動感，毛巾繡花圖案則立體亦柔軟，呈現(xiàn)耐人尋味的別致之美。

圖片來源：XU ZHI官方

而設(shè)計師陳序之則從垂墜褶皺、東歐刺繡、吉普賽流蘇與巴黎沙龍綢緞中汲取靈感，以解構(gòu)與拼貼的手法帶來純粹而恒常的設(shè)計張力。新系列中融合了來自不同時代與地域的多元文化符號、美學(xué)印記與圖案紋樣：細膩的褶皺肌理與波西米亞風(fēng)格手工藝在面料間輕盈流轉(zhuǎn)；古希臘愛奧尼克柱式的優(yōu)雅與陶器上的棕櫚紋、回紋勾勒出古典之美；William Morris經(jīng)典繁復(fù)的自然元素則經(jīng)過提花與立體珠繡的重新演繹，呈現(xiàn)出一場融合古典浪漫與率真叛逆的對話。

與此同時，XU ZHI在此次時裝周期間還與Authentic旗下的HUNTER達成秀場聯(lián)名合作。在此次合作中，XU ZHI以8套獨特的秀場造型，對HUNTER的經(jīng)典雨靴進行創(chuàng)意重塑。雨靴為整體秀場形象注入粗曠而實用的探索氣息，不僅強化了視覺上的層次感，更暗示著一種不受拘束的旅途精神，巧妙地連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、典雅與不羈。

圖片來源：ili node官方

ili node 2026春夏系列帶來以“A Glaze”為主題的2026春夏系列。該系列靈感源自1755年里斯本大地震后，城市用彩釉瓷磚嵌合震后裂痕的詩意行徑，將“破碎亦得完整、傷痕愈見光明”的哲學(xué)內(nèi)核，與ili node對不完美的詮釋相融合。設(shè)計師通過不對稱解構(gòu)及拼接重組的剪裁工藝，呈現(xiàn)出融合建筑結(jié)構(gòu)與正反迥異的復(fù)雜氣質(zhì)，在衣料中再塑關(guān)于塌滅與重生的美學(xué)敘事。ili node在本季作品中繼承著正面與背面簡繁對比的設(shè)計表達。正面如瓷面般光潔的衣料柔順舒展，而背后或?qū)盈B拼接、或鏤空飄逸、或垂墜細密，仿若人格中冗雜紛繁的個體記憶與矛盾，被拖曳著前行。

“一衣多穿”概念亦得到淋漓盡致的演繹，同一組布料在視覺效果上的豐富變換，拼接與重組成為系列中游走的線索，隱喻著個體對自我的修葺與再造。色彩上，本季作品對原有的極簡用色作出超越，藍色的一抹既是對主題靈感中里斯本彩釉的演繹，亦是傷痕破裂后的底色，深沉冷靜卻又無限可能。

8ON8 圖片來源：上海時裝周官方

8ON8 2026春夏系列以“Runner the Dreamer”為主題，值此品牌8周年紀(jì)念，致敬一路奔跑的逐夢者。從城市路跑文化和傳統(tǒng)手工藝中汲取靈感，設(shè)計師龔力以超現(xiàn)實主義的視角詮釋外收內(nèi)放的城市運動者形象，將當(dāng)代城市新中產(chǎn)內(nèi)心對于自然的向往和對追逐的渴望，用具體視覺熱烈表達：流動的縮褶刺繡服飾、手工編織的皮質(zhì)跑鞋展現(xiàn)出手工技藝與科技面料交融。

將傳統(tǒng)西裝的里布和戶外皮膚衣合二為一，保持實驗性剪裁是8ON8對傳統(tǒng)男裝的不斷探究與對時裝創(chuàng)意的永恒敬畏。端正的商務(wù)襯衫演變?yōu)锳型剪裁，注入傳統(tǒng)手工縮褶刺繡工藝。日常隨處可見的形象跳脫出現(xiàn)實的捆綁。

圖片來源：Marie Elie Paris官方

Marie Elie Paris帶來的2026高級成衣系列大秀，則將經(jīng)典希臘風(fēng)情與法式剪裁相融合。在廓形與線條設(shè)計上，設(shè)計師借鑒了古希臘服飾的懸垂、褶皺與纏繞技法，運用流暢的立體剪裁，塑造出如同科斯琴（Chiton）和希頓（Himation）般自然垂墜的優(yōu)雅廓形，既保留了古典的隨性風(fēng)度，又符合現(xiàn)代女性的穿著需求。新系列大量選用了進口粗花呢、歐根紗、法式蕾絲、精細羊毛與帶有金屬光澤的面料，通過層疊、鏤空與微妙的透明度對比，模擬出大理石雕塑的質(zhì)感與光影流動，營造出輕盈與厚重并存的豐富層次，帶來能適配職場、社交、日常等多場景的實用美學(xué)。

結(jié)語

回顧2015年前后，中國本土設(shè)計迎來前所未有的發(fā)展機遇——消費者勇于追求個性化表達，買手業(yè)態(tài)興起，國際時尚舞臺也開始出現(xiàn)更多中國面孔，在上海時裝周平臺助力下，一批獨立設(shè)計品牌破土而出。歷經(jīng)十?dāng)?shù)載耕耘，當(dāng)年的創(chuàng)意新苗如今已蔚然成林。

對于中國時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和突破，馬蘭戈尼（上海）教育總監(jiān)Kristian Steinberg認為，“我們已經(jīng)看到中國不少亮眼的年輕品牌，它們清晰地了解自己的定位，也懂得怎么跟消費者建立真正能打動人的聯(lián)系。這些新鮮血液帶來的新思路，其實挺值得參考借鑒的。在技術(shù)賦能層面，若能推動高科技與傳統(tǒng)工藝的深度融合與創(chuàng)新應(yīng)用，中國時尚產(chǎn)業(yè)必將在全球舞臺綻放更耀眼的光彩。”

隨著2026春夏時尚季的落幕，標(biāo)志著全球時尚進入“共生進化”的新紀(jì)元。本屆上海時裝周以“拓界者”的姿態(tài)，打破了地域、文化與產(chǎn)業(yè)的邊界，證明時尚既是個體情緒的表達，也是全球價值的共鳴。同時，通過可持續(xù)發(fā)展、科技融合、國際化布局和人才培養(yǎng)等多維度創(chuàng)新，構(gòu)建更具活力與韌性的時尚生態(tài)，成為全球時尚產(chǎn)業(yè)鏈中不可或缺的重要一站。

圖文來源：Forbes China 福布斯