有部新片，魚叔期待已久。

它有著好萊塢頂級卡司。

女主，瑪格特·羅比。

好萊塢頂級尤物，出演過《芭比》《自殺小隊》《華爾街之狼》《大空頭》等熱門大片。

男主，科林·法瑞爾。

也是魅力男神一枚。

最近毀容出演「企鵝人」，演技博得一片好評。

好在，這回又恢復(fù)美貌。

與「小丑女」談起浪漫戀愛。

當下最具風(fēng)格的亞裔新銳導(dǎo)演之一，郭共達。

還有宮崎駿御用作曲久石讓，這也是他首次為好萊塢真人電影配樂。

劇本曾入選「好萊塢黑名單」，也就是業(yè)內(nèi)公認「最值得拍、但尚未拍攝」的劇本名單。

單沖這配置，也讓人摩拳擦掌。

如今，此片終于登陸內(nèi)地院線。

魚叔也第一時間去看了。

結(jié)果如何？

今天就來說說這趟「奇幻愛情之旅」——

《綺夢之旅》A Big Bold Beautiful Journey

理想愛情片開局

影片一開場，老派愛情片的浪漫氣息就撲面而來。

男主大衛(wèi)，一次因違停被鎖了車，只得租車應(yīng)急。

他誤打誤撞進了一家不同尋常的租車公司——

必須踩著獨特節(jié)拍點才能打開門，內(nèi)部空曠得像一個巨大的倉庫。

工作人員像面試官一樣，居然不知從哪拿出男主的肖像照，還說出金句一般的臺詞。

最后，給了男主一輛裝有「神秘GPS」的復(fù)古轎車。

就在這輛車上，GPS突然鬧鬼一般向男主發(fā)問：

「你想不想踏上一段大膽、勇敢又美麗的旅程？」

男主答應(yīng)了。

隨后，車輛啟動，帶他駛向一段如夢似幻的旅途。

途中，他先是邂逅了同樣被租車公司選中的女主。

兩人的目的地也一樣。

于是，一拍即合，選擇同行。

他們?nèi)チ瞬煌牡胤剑崎_了一扇扇時空任意門。

回到各自生命中那些無法釋懷的時刻：

失戀的校園、母親去世的醫(yī)院、分手的餐廳……

在這些交錯的回憶中，他們彼此療愈，也逐漸墜入愛河。

影片的「賣相」可真不賴。

「企鵝人」和「小丑女」首次搭檔情侶，很難不讓人期待二人的化學(xué)反應(yīng)。

影片攝影與色調(diào)依舊延續(xù)導(dǎo)演郭共達的極簡美學(xué)，每一幀都像油畫。

奇幻感、治愈氛圍也渲染得很到位。

任意門、公路風(fēng)景、記憶穿越的結(jié)合，讓整部片子帶有一種柔和的夢境質(zhì)地。

夢幻奇遇、心靈療愈、視覺詩意，怎么看都是理想愛情片的模樣。

浪漫愛的失效

然而，懷著滿腔憧憬看完，魚叔卻大失所望。

一部主打「浪漫愛情」的電影，居然讓人完全感受不到「愛情」。

影片沒有任何鋪墊，開場就徑直開啟浪漫愛的旅程。

男女主明明才剛見面，沒有相識、試探和靠近的過程，就直接跳到了調(diào)情環(huán)節(jié)。

甚至于兩個角色本身都還沒立起來。

男主設(shè)定非常單薄，只知道是個單身的愛爾蘭人。

女主的設(shè)定有點特別，自稱「很擅長傷男人的心」，無論面對多么完美的伴侶，也忍不住反復(fù)出軌。

但對此人設(shè)又沒有任何解釋，讓人感覺只是一個噱頭。

除此之外，我們什么都不了解，自然也看不出兩個人為什么突然眼神纏綿。

感情線還摸不著頭腦，影片又迅速揭開了奇幻片大幕。

老牌轎車的GPS說出離奇的話，森林里出現(xiàn)《哆啦A夢》同款任意門，打開后一秒穿越到加拿大的燈塔。

之后故事的重點，落在一連串時空旅行上。

他們回到童年、中學(xué)，甚至是出生前的日子。

一次次重溫各自人生中的遺憾時刻，擁抱曾經(jīng)的自己，相互寬慰和療愈。

治愈情節(jié)的發(fā)展，也進一步擱置了情感線。

能看出創(chuàng)作者的用意是想要他們在時空旅行的過程中彼此靠近、深入了解，從而相互體諒，深化感情。

但片中，這種療愈過程又完全浮于表面。

只是角色口述講自己的遺憾和過失——無外乎告白被拒、母親去世時不在身邊之類的。

而且大都是蜻蜓點水帶過，缺乏可信的細節(jié)和充分的情緒感染力。

所謂慰藉也只是停留于口號和雞湯式的言語和解，導(dǎo)致魚叔完全代入不了角色。

只能在男女主不斷貼近的關(guān)系中，明顯預(yù)見到他們被創(chuàng)作者推向愛情關(guān)系的結(jié)局。

一直到最后，也感受不到任何有效的情感積累，更像是不斷堆砌新的場景后，用外力推動角色走到劇本的終點。

整部電影更像一幕畫面明艷可愛，但故事簡單、失真的兒童舞臺劇。

難怪北美票房慘淡。

首周末僅350萬美元，遠低于業(yè)內(nèi)預(yù)期的800萬至1000萬美元。

整體口碑也遠低于預(yù)期，IMDb僅6.2分，差點不及格。

中國內(nèi)地票房更慘。

一個周末才收獲10萬多元票房。

簡直叫人哭笑不得。

當愛情不再讓人心動

強勁的陣容配置，新穎的奇幻概念，怎么能拍成這樣呢？

回看導(dǎo)演的其他作品，就不難發(fā)現(xiàn)問題所在了。

一直以來，導(dǎo)演郭共達的電影風(fēng)格是留白、沉靜、內(nèi)斂的，他更擅長拍難以言表的孤獨與時間的余韻。

但這類奇幻愛情片，明顯需要更豐沛的情感爆發(fā)、更直接的化學(xué)反應(yīng)和輕快的節(jié)奏感。

導(dǎo)演依舊沿用沉靜風(fēng)格，就導(dǎo)致片中本該奇幻的段落拍得太慢太淡，本該激烈的情感轉(zhuǎn)折處，又如一潭死水。

因此，美術(shù)、攝影都很精致，但觀眾根本無法沉入進去。

仔細想想，這似乎也不是一部電影的問題。

相信大家都有所體會——這幾年輕松歡樂的浪漫愛情片越來越少，也越來越難出佳作。

曾經(jīng)有大量愛情片，像《諾丁山》《時空戀旅人》《真愛至上》等。

一邊看得人春心萌動，一邊又讓人覺得輕松好玩，口碑也都不賴。

如今的愛情類型片，不僅數(shù)量變少，質(zhì)量也普遍不佳。

難得出圈的幾部，也大多都摻雜了復(fù)雜的社會議題，變得越來越沉重。

比起童話般輕快美好的愛情故事，像《花束般的戀愛》中愛情面對現(xiàn)實的脆弱，《墜落的審判》中婚姻的復(fù)雜和可疑，反而更能引發(fā)共鳴。

究其原因。

從觀眾角度看，作為愛情片觀影主力的女性觀眾，越來越理性、清醒，不再一股腦地沉溺于浪漫幻覺。

而創(chuàng)作層面，其實也在試圖回應(yīng)這種變化。

所以，今天很多愛情類型的電影、電視劇都開始融入更多性別視角和社會議題的反思。

敘事情節(jié)上也試圖做更多反套路的處理。

加之在產(chǎn)業(yè)層面，愛情片越來越?jīng)]市場，算法邏輯下，很多平臺都更傾向于類型融合。

像國產(chǎn)電影這兩年，純粹的愛情片也很少見。

像去年七夕檔的《負負得正》，今年七夕檔的《7天》，都是高概念、強設(shè)定的奇幻愛情片。

當然，這本身并沒有問題。

隨著時代的變化，浪漫愛的故事本身確實需要不斷更新表達方式。

但問題出在，很多創(chuàng)作者「既要又要」的心態(tài)。

既想要舊式浪漫的復(fù)古感，又想要迎合時興議題，顯得有深度，更當下。

一邊往現(xiàn)實靠，將當下社會最常被提及的家庭創(chuàng)傷、精神療愈和自我困境。

一邊又往夢幻拍，拍一見鐘情的愛情，奇幻、失真的浪漫情節(jié)。

到頭來，常常因為塞得要素太滿，各方面都沒有辦法細致鋪陳，導(dǎo)致什么都沒講清。

這部電影中，明顯也存在這一問題。

正如前文所說，電影給了女主一個「渣女」的反常規(guī)人設(shè)。

她傷了無數(shù)人的心后，感到愧疚不已，因而堅決表示不再陷入任何一段愛情。

但之后，片中缺乏任何合理的解釋，又讓女主迅速陷入愛河。

讓這一角色、這段感情更加失真。

還有片中涉及的代際關(guān)系、家庭責任等話題，塞得滿滿當當，又都相當凝重。

造成了與電影原本想要呈現(xiàn)的輕盈的浪漫氛圍，相互撕裂。

這也是近年很多愛情片的通病。

既想讓觀眾感動，又怕顯得俗套；既想講愛情，又怕太膚淺。

但明明，愛情本來就是俗的、具體的、肉身的。

失去那種笨拙與沖突，只剩下精巧的設(shè)計，浪漫自然就不成立了。

說到底，《綺夢之旅》并不是一部一無是處的爛片，它只是恰好暴露了當下浪漫愛情片的尷尬。

我們不缺愛情故事，缺的是能真切反映當下愛情樣貌的表達。

愛情中真正的浪漫，不依賴奇幻，不在于療愈，而在那些笨拙、猶豫、誠實的瞬間。

可惜，如今太多電影已經(jīng)不愿真誠地直面這些。

全文完。

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