坂本龍一是什么樣的存在?

這個名字所代表的，遠不止是《Merry Christmas Mr. Lawrence》的旋律或是《末代皇帝》的奧斯卡獎杯。他是一位聲音的哲學(xué)家，一位用音樂追問生命本質(zhì)的探索者。

坂本龍一

坂本龍一的音樂，總能精準地抵達人心最需要慰藉的角落，這或許是他最迷人的特質(zhì)。人們愛他，不僅因為那些刻入DNA的旋律，更因為他讓世人看到，一個藝術(shù)家如何以極致優(yōu)雅與冷靜的思考，面對生命的全部——包括創(chuàng)作、疾病以及終將到來的消亡。

《12》——

生命中的最后12首曲子

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

年輕時，坂本龍一曾是Yellow Magic Orchestra樂隊的鍵盤手，用電腦和合成器開創(chuàng)新的音樂風(fēng)格；成名后，他沒有安于“電影配樂家”的榮光，而是持續(xù)追問音樂的本質(zhì)：

他會在雨天將塑料桶套在頭上，感受雨滴敲擊的聲音；走進森林，記錄腳步踩在枯葉上的聲音；去非洲記錄原始部落的歌聲，去冰川記錄“融化的呻吟”……對他而言，世界萬物皆是樂器，宇宙本身便是一曲宏大的交響。

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

2014年，罹患癌癥的經(jīng)歷成為坂本龍一創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點。但他并未將病痛僅僅視為個人磨難，而是將其轉(zhuǎn)化為全新的藝術(shù)素材，開啟了一次極其私密又無比勇敢的自我觀察。在生命的最后一段時光里，他創(chuàng)作了專輯《12》——名稱直接取自創(chuàng)作期間的月份序號。12首短曲，也是他與癌癥共存的12個月。

《12》

表演者: 坂本龍一
流派: 電子
介質(zhì): 數(shù)字(Digital)
發(fā)行時間: 2023-01-17

《20210310》

《20211130》

《20211201》

《20220123》

《20220202》

《20220207》

《20220214》

《20220302 - sarabande》

《20220302》

《20220307》

《20220404》

《20220304》

坂本龍一專輯《12》曲目單

這徹底顛覆了大眾對“臨終創(chuàng)作”的浪漫想象，《12》不是一場悲情的告別，而是一份冷靜的“聲音日志”。專輯里那些簡約、時而斷續(xù)的音符，如實反映了他體力的起伏與精神的專注。

他將病榻變成了工作室，將衰變的軀體本身，變成了一件演奏生命終曲的樂器。這種將個人命運客觀化、藝術(shù)化的能力，使他超越了音樂家的身份，成為一種精神的象征。

《切線》——

高谷史郎的溫柔回信

如果說《12》是一封寄出的長信，那么《切線》便是高谷史郎一封精心寫就的回信。

1999年，坂本龍一在觀看了高谷史郎為一場樂隊演出創(chuàng)作的視頻圖像后，深受觸動，隨即邀請他擔(dān)任其多媒體歌劇《LIFE》的視覺總監(jiān)。這部探討環(huán)境與社會問題的歌劇，奠定了兩人合作的核心主題——對自然、生命關(guān)系的關(guān)切。更重要的是，這次合作開啟了他們“聲音與圖像交匯”的長期藝術(shù)實驗。

坂本龍一

高谷史郎

之后的二十余年間，二位藝術(shù)家多次攜手開展了根植于“聯(lián)覺”探索的深度合作。他們的關(guān)系，遠非簡單的導(dǎo)演與作曲家，更像是共同開拓視聽邊界的同行者。

正是這種深度的相互理解，讓高谷史郎成為詮釋《12》的一位貼切的使者。他將好友生前的最后一張專輯，編織進了多媒體舞臺作品《切線》的肌理中。

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

在《切線》中，坂本龍一的《12》是整個作品得以生長的土壤、空氣與底色，而不僅僅是一段被“使用”的配樂。高谷史郎用《12》定義了《切線》的節(jié)奏——一種內(nèi)省的、冥想般的節(jié)奏。電弧劃過的光跡、表演者的行動路徑、聲場中無形的振動……所有視覺與感官元素，都仿佛是從這片聲音的土壤中自然生長出來的，是對這些音符的延伸與回應(yīng)。

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

《切線》不是一場傳統(tǒng)意義上的戲劇，更像是一場需要全身心浸入的“感官冥想”，一場對生命律動的美學(xué)體驗。在這個場域中，科技的光影實驗不再是冷峻的展示，更多地包裹了生命的溫度與哲思。觀演者所攜帶的心境與個體記憶，將決定會從中感知到什么樣的獨特風(fēng)景，以及一種面對終極問題的、寧靜的凝視。

這并非一場悼念，而是一次基于深刻理解與默契的隔空對話，是兩位藝術(shù)家共同探索的延續(xù)。《切線》的舞臺成為一個共鳴箱，放大并顯影了《12》中那些細微而珍貴的生命顫動。

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

“我還能看到多少次滿月升起？”

這是坂本龍一留下的一個關(guān)于生命限度的提問，優(yōu)雅而哀傷。

而高谷史郎的《切線》，或許提供了一種回答：當(dāng)一個人的生命與藝術(shù)融為一體，他便在每一次被聆聽、被重現(xiàn)的時刻，獲得新的滿月。走進劇場，我們不僅是去聆聽一張遺作，更是去見證一段跨越生死、持續(xù)進行的對話，去感受兩位藝術(shù)家如何用盡畢生所學(xué)，共同凝視那條生命與藝術(shù)相交的“切線”。

《切線》劇照 攝影：Yoshikazu Inoue

“藝術(shù)很長，而生命短暫?！?strong>而短暫的，終將以另一種方式，在藝術(shù)中獲得永恒。

聆聽之后，如何閱讀他的告別？

YOUNG劇場×未讀Unread

【未讀·文藝家】2025年度重磅新書

"坂本龍一生前最后出版的作品"

書名：《音樂與生命》

原版名: 音楽と生命

作者: [日] 坂本龍一 / [日] 福岡伸一

譯者: 呂靈芝

分類：文學(xué)|隨筆

裝幀：精裝小32開

最后遺作×摯友共鳴

如果說坂本龍一的最后一張專輯《12》音樂呈現(xiàn)了生命狀態(tài)的直接震顫，最后一本著作《音樂與生命》則闡釋了這背后深邃的哲思。

音樂家坂本龍一&生物學(xué)教授福岡伸一，這對有著20年交情的摯友從各自的專業(yè)領(lǐng)域出發(fā)，展開了一場音樂與生物學(xué)的跨界對談。 他們深入探討音樂與生命的共通之處，共同探究著世界的真實面貌。在這個充滿噪聲的世界中，蘊含著真正的自然的豐饒與精妙。 ——從《音樂與生命》，抵達世界的原點。

在走進劇場之前，讓這本書為您開啟這場終極對話的序幕。

演出信息

多媒體全景聲光科技舞臺

《切線》Tangent

演出時間

11月14日(五) 19:30

11月15日(六) 19:30

演出地點

YOUNG劇場·主劇場

（上海市楊浦區(qū)控江路1155號）

演出時長

約70分（無中場休息）

演出票價

￥100/180/280/380/480

限量早鳥優(yōu)惠

購買480/380價位可享受85折優(yōu)惠

秋是國際戲劇季大學(xué)生優(yōu)惠購票

*大學(xué)生觀眾在通過學(xué)信網(wǎng)認證后，即可獲得秋是國際戲劇季劇目6折購票優(yōu)惠。

*100元價位不參與學(xué)生優(yōu)惠。

*每位大學(xué)生每部劇僅可購買1張學(xué)生優(yōu)惠票。優(yōu)惠票量有限，售完即止。

??點擊圖片，開始學(xué)生認證??

主創(chuàng)介紹

攝影：Merle V?rv / Tartu 2024

高谷史郎

-藝術(shù)總監(jiān)-

高谷史郎 1963 年生于日本奈良，身兼視覺藝術(shù)家與戲劇導(dǎo)演，創(chuàng)作橫跨攝影、影像、燈光、平面及舞臺設(shè)計等多領(lǐng)域。作為藝術(shù)家團體 “Dumb Type” 創(chuàng)始成員，該團體 2018 年在法國舉辦大型個展，2022 年為威尼斯雙年展日本館創(chuàng)作裝置《2022》，坂本龍一同期加入。個人事業(yè)自 1998 年展開，代表作有《La Chambre Claire》《CHROMA》等，與坂本龍一合作的《ST/LL》《TIME》等作品在國際藝術(shù)節(jié)首演，跨領(lǐng)域創(chuàng)作曾亮相倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館等知名機構(gòu)。

Dumb Type

-藝術(shù)團體-

Dumb Type成立于1984年的京都，創(chuàng)始成員包括古橋悌二、高谷史郎、小山田徹、穗積幸弘、藪內(nèi)美佐子及泊博雅等。作為全球范圍內(nèi)備受關(guān)注的媒體藝術(shù)團體，其早期跨領(lǐng)域作品包括《愉悅?cè)松罚?988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）等。隨著池田亮司等新成員加入，在高谷史郎的帶領(lǐng)下，團隊持續(xù)創(chuàng)作了《OR》（1997-1999）、《備忘錄》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相關(guān)裝置作品。2018年，Dumb Type在蓬皮杜藝術(shù)中心梅斯分館舉辦首個大型個展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，為第59屆威尼斯雙年展日本館創(chuàng)作新裝置《2022》，并迎來坂本龍一作為新成員加入。相關(guān)現(xiàn)場音樂會《2022：混音》在威尼斯戈多尼劇院上演。此外，相關(guān)展覽《2022：重繪》于2023年在東京Artizon美術(shù)館舉辦。

坂本龍一

-音樂-

坂本龍一（1952–2023），日本作曲家、制作人，黃色魔術(shù)樂團成員。他融合世界音樂與古典印象派風(fēng)格，創(chuàng)作了《圣誕快樂，勞倫斯先生》《末代皇帝》等三十余部電影配樂。其作品涵蓋多媒體歌劇與環(huán)境聲音實驗，2017年專輯《async》融入對生命與時間的深刻思考。

細井美裕

-表演者-

細井美裕，1993年出生，聲音藝術(shù)家。主要從事戶外、室內(nèi)及劇場作品的多聲道聲音裝置創(chuàng)作，并參與聲音檔案與研究型項目，聚焦于聲音如何重塑空間與情境的感知。作品曾展演于巴比肯藝術(shù)中心、法國國立音樂與聲學(xué)研究所等地。2024年參與威尼斯雙年展，演出高谷史郎作品《切線》。

制作團隊

主辦

中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心

聯(lián)合主辦

YOUNG劇場

承辦

上海音圈兒文化傳播有限公司

創(chuàng)作團隊

制作

京都ROHM劇院

聯(lián)合制作

威尼斯雙年展

愛沙尼亞 Kanuti Gildi SAAL 藝術(shù)中心

藝術(shù)總監(jiān)

高谷史郎

項目成員

濱哲史、古館健、白石晃一、細井美裕、南琢也

表演者

細井美裕

音樂

坂本龍一

燈光設(shè)計

吉本有輝子

舞臺導(dǎo)演

大鹿展明

技術(shù)人員

巖田拓朗

伊藤優(yōu)也

管理

高谷櫻子 (Dumb Type Office Ltd.)

服裝提供

TARO HORIUCHI Inc

技術(shù)支持

堀尾寬太（PONOR EXPERIMENTS Inc）

CG制作協(xié)力

福岡北斗 （HIMAWARI工作室）

巡演管理

EPIDEMIC (理查德·卡斯特利、梅蘭妮·羅杰、弗洛倫斯·貝托)

特別鳴謝

KAB America Inc.（空里香、亞歷克·費爾曼）、Kab Inc.（湯田麻衣）

特別支持

北京日本文化中心（日本國際交流基金會）