武師宇 （原名:武爾夫） 祖籍山西，1987年生。先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院武劍飛寫意重彩工作室?，F(xiàn)為:中國高級數(shù)字藝術(shù)設(shè)計(jì)師，職業(yè)畫家，武劍飛重彩藝術(shù)館聯(lián)盟秘書長、館長，從事當(dāng)代中國畫、油畫創(chuàng)作。

2003年《水彩畫》榮獲泰國亞洲書畫藝術(shù)交流大展金獎(jiǎng)；2005年廣州世紀(jì)水墨·海峽兩岸書畫觀摩展“世紀(jì)水墨獎(jiǎng)”，2005年《水彩畫》榮獲世界華人藝術(shù)大展銀獎(jiǎng)并應(yīng)邀到香港接受頒獎(jiǎng)。

2005年至2006年擔(dān)任《中國美術(shù)》《亞洲藝術(shù)》雜志設(shè)計(jì)總監(jiān)。2005年至2008年先后擔(dān)任《21世紀(jì)亞洲書畫藝術(shù)博覽》大畫集，《亞洲書畫界人物錄》，《中國書畫界100家》，《當(dāng)代中國畫壇100精英作品集》，《21世紀(jì)當(dāng)代中國最具影響力百家》畫庫叢書總設(shè)計(jì)。

2005年武師宇在香港大會堂接受《世界華人藝術(shù)精品大展》組委會主席陳其旋教授頒發(fā):大展銀獎(jiǎng)證書。

寫意重彩傳承人

武師宇：以跨界之筆，續(xù)傳統(tǒng)新篇

在當(dāng)代中國書畫界，“傳承”與“創(chuàng)新”始終是繞不開的命題。有人固守傳統(tǒng)筆墨的程式，有人執(zhí)著于西方藝術(shù)的先鋒表達(dá)，而寫意重彩傳承人武師宇，卻走出了一條“融古今、跨媒介”的獨(dú)特路徑。他以武氏家傳的寫意重彩藝術(shù)為根脈，深耕水墨畫、油畫、攝影等多元領(lǐng)域，在水墨與水彩的暈染間、裝飾繪畫與寫意重彩的碰撞中，為這門源于古老傳統(tǒng)的藝術(shù)形式注入了當(dāng)代生命力，成為新時(shí)代寫意重彩創(chuàng)作的代表性人物之一。

武師宇對藝術(shù)的感知，最早源于家族的浸潤?！凹覀髟从趥鞒小?，這簡短的六個(gè)字，藏著他與寫意重彩最深的羈絆。他的家族世代與書畫結(jié)緣，父親是深耕寫意重彩藝術(shù)幾十年的著名藝術(shù)家和寫意重彩創(chuàng)始人，武師宇從小耳濡目染。父親則在傳統(tǒng)水墨畫領(lǐng)域深耕多年，家就是藝術(shù)館，書房、客廳，餐廳，畫室甚至走廊的墻壁上，隨處可見懸掛的字畫——既有泛黃的古畫摹本，也有父親即興創(chuàng)作的花卉、山水、人物。幼時(shí)的武師宇，最常做的事便是搬著小板凳坐在父親身邊，看毛筆在宣紙上游走：有時(shí)是濃墨重彩的牡丹，朱砂與石青在紙上沉淀出厚重的質(zhì)感；有時(shí)是淡墨輕染的山水，寥寥數(shù)筆便勾勒出“遠(yuǎn)山含黛”的意境。父親總對他說：“筆墨是骨，色彩是魂，寫意重彩的妙處，在于既要守住‘寫’的靈動(dòng)，也要留住‘彩’的鮮活。”這些話語如同種子，在他心中扎下了對寫意重彩的最初認(rèn)知。

2005年武師宇在香港當(dāng)代藝術(shù)展

少年時(shí)期，武師宇便展現(xiàn)出過人的藝術(shù)天賦。他模仿父親的筆法繪制《百佛圖》，用石黃、赭石等礦物顏料勾勒衣飾，以線條表現(xiàn)人物的神態(tài)。可這份“天賦”并未讓他止步于模仿——隨著年齡增長，他漸漸發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代語境下似乎面臨著“表達(dá)局限”：傳統(tǒng)技法多以礦物顏料為主，色彩雖厚重卻略顯沉悶；題材上多聚焦于山水、花鳥、民俗題材，與當(dāng)下年輕人的生活場景有了距離；表現(xiàn)形式也多局限于宣紙、絹本材料，難以適應(yīng)現(xiàn)代展覽空間的視覺需求?！半y道寫意重彩只能停留在過去的樣子嗎？”這個(gè)疑問，成了他后來多年藝術(shù)探索的起點(diǎn)。

2025年武師宇參加林州《中德藝術(shù)家國際交流展》活動(dòng)在太行山與德國藝術(shù)家合影留念。

武師宇油畫作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

為了尋找答案，武師宇踏上了“跨界求學(xué)”之路。他深知，“藝術(shù)源于生活而高于生活”，而拓寬藝術(shù)邊界的前提，是先打破自己的認(rèn)知邊界。他求學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院和中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，進(jìn)行全面的學(xué)習(xí)，且涉獵廣泛。清晨五點(diǎn)便到畫室練線描，從“十八描”的鐵線描、蘭葉描練起，手腕懸起，筆鋒起落間，練就了扎實(shí)的筆墨控制力；午后則泡在圖書館，臨摹范寬、郭熙的山水，研究徐渭、八大山人的寫意精神，在“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)中，深化對“寫意”內(nèi)核的理解。

但他并未將自己局限在傳統(tǒng)書畫的框架里。課余時(shí)間，他主動(dòng)選修了油畫課程，跟著老師學(xué)習(xí)色彩理論與筆觸技巧。第一次接觸油畫顏料時(shí)，他被其豐富的色彩層次與可塑性震撼：“水墨畫講究‘墨分五色’，而油畫的色彩能細(xì)到數(shù)十種灰度，這種細(xì)膩感，或許能為寫意重彩的色彩表達(dá)提供新可能?！彼_始嘗試將油畫的色彩調(diào)配方法融入重彩創(chuàng)作——傳統(tǒng)重彩多直接使用礦物顏料原色，他卻借鑒油畫的“間色法”，用朱砂與藤黃調(diào)和出溫暖的橘紅，用石青與花青搭配出層次豐富的藍(lán)，讓畫面色彩更具過渡感。有一次，他創(chuàng)作《秋林圖》，先用濃墨勾勒樹干的虬曲形態(tài)，用斷斷續(xù)續(xù)的筆法模擬出樹皮粗糙的質(zhì)感，最后用淡彩暈染出飄落的秋葉，畫面既有水墨畫的寫意風(fēng)骨，又有油畫的視覺沖擊力，讓授課老師眼前一亮。

武師宇重彩山水作品

除了水墨畫與油畫，攝影，裝幀設(shè)計(jì)也成了武師宇藝術(shù)創(chuàng)作的“靈感來源”。很多時(shí)間他背著相機(jī)走遍街頭巷尾、山川田野。他拍攝過老城區(qū)斑駁的墻面，陽光透過枝葉在墻上投下的光影如同天然的水墨畫；也拍攝過海邊的日出，朝霞從橘紅到緋紅的漸變，讓他對色彩的明暗變化有了新的感知?！皵z影教會我的，是‘捕捉瞬間的真實(shí)’，而寫意重彩追求的是‘表達(dá)心中的意境’，這兩者看似不同，卻能相互滋養(yǎng)?！彼麑z影中的構(gòu)圖技巧運(yùn)用到繪畫中，比如在創(chuàng)作了《日出東方》《城市晨霧》時(shí)，借鑒攝影的“近實(shí)遠(yuǎn)虛”手法，用濃墨重彩描繪前景的街景，用淡彩暈染遠(yuǎn)處的高樓，讓畫面有了強(qiáng)烈的空間縱深感，打破了傳統(tǒng)重彩平面化的視覺效果。

武師宇在創(chuàng)作中，更多精力投入到“技法融合”的實(shí)踐中，而“水墨與水彩的整合”，是他邁出的關(guān)鍵一步。傳統(tǒng)水墨畫以水為媒介，講究“水暈?zāi)隆?，但色彩表現(xiàn)力較弱；水彩畫則以透明顏料為主，色彩通透卻缺乏筆墨的厚重感。武師宇想，若能將兩者的優(yōu)勢結(jié)合，是否能讓寫意重彩既有“墨韻”又有“彩透”？

武師宇油畫作品

為了找到最佳的融合方式，他進(jìn)行了無數(shù)次嘗試。最初，他直接在水墨畫上層層疊加了色彩，生宣紙和熟宣紙上反復(fù)的實(shí)踐，慢慢的掌握“積彩法”技巧，用水墨鋪就底色的框架，整體的平涂，然后把山石結(jié)構(gòu)層層彩染，染出的漸變層次，增強(qiáng)了厚重感，把主觀色彩深化，加強(qiáng)對比關(guān)系，這種“先墨后彩再重彩”的技法，讓畫面層次變得豐富立體，水墨的靈動(dòng)勾勒出畫面的骨架，重彩的厚重則成為畫面的視覺焦點(diǎn)。他的代表作《煙雨江南》《太行勝境》等，便是這一技法的集中體現(xiàn)，整幅畫既有水墨畫的“寫意”意境，又有重彩畫的“通透”質(zhì)感，仿佛將人帶入了“小橋流水人家”的詩意場景中。

在水墨與重彩的融合之外，武師宇另一個(gè)突破，是“將裝飾繪畫與寫意重彩相結(jié)合”。裝飾繪畫以簡潔的線條、鮮明的色塊、對稱的構(gòu)圖為特點(diǎn)，注重形式美感；而寫意重彩則更側(cè)重情感表達(dá)與筆墨意趣，兩者看似風(fēng)格迥異，卻被武師宇巧妙地融為一體。

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

這一靈感源于他一次偶然的敦煌畫展，他被敦煌壁畫中的重彩藝術(shù)震撼——那些用礦物顏料繪制的飛天、菩薩，線條簡潔流暢，色彩鮮明濃烈，既有裝飾性的對稱美，又有寫意的靈動(dòng)性?！岸鼗捅诋嫴痪褪枪糯摹b飾性寫意重彩’嗎？”他豁然開朗?；氐焦ぷ魇液螅_始系統(tǒng)研究裝飾繪畫的技法，從埃及壁畫的幾何構(gòu)圖到克里姆特的金色色塊，從民間剪紙的鏤空造型到現(xiàn)代設(shè)計(jì)的簡約線條，他將這些元素一點(diǎn)點(diǎn)融入自己的創(chuàng)作中。

他的《高山人家》系列作品，便是裝飾繪畫與寫意重彩融合的典范。在這些作品中，畫面主體采用對稱式構(gòu)圖。在技法上，他先用濃墨勾勒，后色彩搭配，用石青、石綠、紫色、金色等對比的顏色又增添了畫面的裝飾性。更妙的是，他在畫面中融入了寫意的筆觸——用淡墨橫掃而出，天空中的流云用淡彩暈染而成，讓對稱的裝飾性構(gòu)圖多了幾分靈動(dòng)與氣韻，實(shí)現(xiàn)了“形”的裝飾性與“神”的寫意性的完美統(tǒng)一。

如今的武師宇，早已不是那個(gè)坐在父親身邊學(xué)畫的孩童，而是成了寫意重彩領(lǐng)域的中堅(jiān)力量。他的作品多次參加國際性書畫展覽，中國畫《煙雨江南》、《高山人家》、水彩畫《水鄉(xiāng)之戀》等代表作，分別榮獲《泰國·亞洲藝術(shù)大展》金獎(jiǎng)；《香港·世界華人書畫大展》銀獎(jiǎng)，并到香港接受頒獎(jiǎng)。作品被多家機(jī)構(gòu)收藏，作品多次進(jìn)入國內(nèi)外藝術(shù)品拍賣市場深獲好評。還曾作為中國當(dāng)代重彩藝術(shù)的代表作品，赴日本、韓國、法國等國家地區(qū)展出，讓海外觀眾感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代魅力。但他始終記得自己的“傳承人”身份，寫意重彩它可以畫我們身邊的風(fēng)景，畫我們的生活，它是有溫度、有生命力的?！?/p>

談及未來的創(chuàng)作方向，武師宇說:他計(jì)劃嘗試將數(shù)字藝術(shù)與寫意重彩結(jié)合——用數(shù)字繪畫軟件進(jìn)行前期構(gòu)圖與色彩調(diào)試，再用傳統(tǒng)筆墨在宣紙上進(jìn)行創(chuàng)作，探索傳統(tǒng)藝術(shù)與科技融合的新可能?！皞鞒胁皇鞘嘏f，創(chuàng)新也不是忘本?！蔽鋷熡畹乃囆g(shù)之路，恰是對這句話的最好詮釋：他以家傳藝術(shù)為根，吸收多元藝術(shù)養(yǎng)分，在跨界融合中找到屬于自己的表達(dá)，既守住了寫意重彩的文化內(nèi)核，又能煥發(fā)出新的光彩。而這份“守正創(chuàng)新”的堅(jiān)持，或許正是他作為傳承人，留給寫意重彩藝術(shù)最珍貴的財(cái)富。

文/蒙德 2025年8月23日

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩水鄉(xiāng)系列作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩花鳥畫

武師宇重彩花鳥畫

武師宇重彩花鳥畫