“偏執(zhí)狂”（Monomania），原是精神病學(xué)的術(shù)語，指那些外表看似正常，卻被某種強迫性執(zhí)念吞噬的人。在藝術(shù)與思想史上，“偏執(zhí)”的特性——比如對形狀、句法、色彩的執(zhí)著，對“意義”本身的執(zhí)迷，常與極端的創(chuàng)造力同在。

用不合常理的方式抵抗現(xiàn)實，在偏離理智的極端專注中，人類的精神需求卻變得可感：因為每個人都要以自己的方式對抗失控的世界。

藍頭巾奧菲莉婭，奧迪隆·雷東，1900 - 1905

到達病理的邊界，需要嚴格的診斷標(biāo)準(zhǔn)，但單一的癥狀，可能存在于所有人的世界中，有時這只是程度和通往實踐道路的區(qū)別。每個人都存在執(zhí)念，也許每個人都會出現(xiàn)幻覺。

我們用三天時間探討精神性藝術(shù)創(chuàng)作，這是最后一篇，關(guān)于荷蘭國立博物館“MONOMANIA”展覽所引發(fā)的討論。

1822年，年輕的精神病學(xué)家艾蒂安-讓·喬治（étienne-Jean Georget）委托法國浪漫主義畫家泰奧多爾·席里柯（Théodore Géricault）創(chuàng)作出十幅肖像，畫中人物均來自精神病院，以描繪一系列患有不同類型偏執(zhí)狂的患者，十幅畫作后被統(tǒng)稱為《瘋癲的肖像（Portraits of the Insane）》?，F(xiàn)在，這其中僅有五幅尚存，它們分別向人展示了一個盜竊癖患者、一個沉迷于賭博的女人、一個綁架兒童的人、一個妄想擁有軍銜的男人，以及一個嫉妒心極強的女人。

盜竊癖者肖像，泰奧多爾·席里柯，約1820–1824年

嗜賭成性的女子，泰奧多爾·席里柯，1822年

拐騙兒童者像，泰奧多爾·席里柯，1822年

妄想自己為將軍的男子像，泰奧多爾·席里柯，1822年

強迫嫉妒癥女子像，泰奧多爾·席里柯，約1819–1820年

曾有目擊者描述席里柯在精神病院忙碌時的場景：他沒有繪制草圖，也不做任何準(zhǔn)備，而是直接在白色畫布上作畫，動筆之前，他會仔細觀察模特，再沒有多余流程。一旦拿起畫筆便動作迅速，極少需要反復(fù)修改。

曾有目擊者描述席里柯在精神病院忙碌時的場景：他沒有繪制草圖，也不做任何準(zhǔn)備，而是直接在白色畫布上作畫，動筆之前，他會仔細觀察模特，再沒有多余流程。一旦拿起畫筆便動作迅速，極少需要反復(fù)修改。

這些畫作扮演著后來攝影在法律及醫(yī)學(xué)領(lǐng)域中的角色，即作為證據(jù)或臨床診斷依據(jù)。事實上，精神疾病通常表現(xiàn)為行為異常，這些行為往往需要時間的推移才會逐漸顯現(xiàn)，很難倚靠靜態(tài)圖像捕捉，但相較于許多其他同時期作品，席里柯憑借直截了當(dāng)?shù)膭?chuàng)作方式摒棄了記錄中通常會出現(xiàn)的表演性，避免了對于患者病情的漫畫式描繪。樸素的觀察與客觀的創(chuàng)作方式并置，整組《瘋癲的肖像》因此被注入更多人性，讓每一幅肖像都是活生生的個體再現(xiàn)。

罪（赤發(fā)裸體女立像），愛德華·蒙克，1902

這系列中，一幅名為《盜竊癖者肖像（Portrait of a Kleptomaniac）》的畫作引起了當(dāng)代荷蘭籍印度尼西亞裔藝術(shù)家、策展人Fiona Tan的注意，畫作中，男子斜視著一處，蓬亂的頭發(fā)及飽經(jīng)滄桑的面容仿若訴說著難以言喻的痛苦，在她看來，男子儼然陷入了某種困境。再回顧畫作名稱，一種錯位感愈加清晰?！白钭屛艺痼@的是，我所看到的與畫作名稱所暗示的信息存在著明顯差異。我眼前的究竟是犯罪者還是受害者？” Fiona 開始思考——精神或心理與其視覺表征之間到底存在著怎樣的障礙？

展覽 MONOMANIA 現(xiàn)場

以對于精神疾病的探究為起點，在荷蘭國立博物館的全權(quán)委托下，F(xiàn)iona 開啟了一場名為“MONOMANIA”的主題展覽，譯為偏執(zhí)狂。

在這一切開始之前，更直白的問題是，畫作中的這位男子是否真的有盜竊癖？他確實是偏執(zhí)狂患者嗎？偏執(zhí)狂究竟該如何定義，當(dāng)時的人們又是如何看待精神疾病患者的？

“偏執(zhí)狂”（Monomania）一詞最早于1810年由法國精神病學(xué)家讓-艾蒂安·埃斯基羅爾（Jean-étienne Esquirol）提出，特指外表健康，內(nèi)心卻潛藏著一種強迫性執(zhí)念的人，具體為“不伴有發(fā)熱癥狀的慢性腦部疾病，特征是智力、情感或意志出現(xiàn)部分損傷”。多數(shù)情況下，偏執(zhí)狂患者能夠保持理性，而在患病時，強迫觀念或躁狂現(xiàn)象會暫時擾亂其理性行為。

不知名少女肖像徽章，佚名，約 1880–1920 年

這一專業(yè)術(shù)語的提出為外界對精神疾病患者的單一認知帶來了極大改變，18世紀及更早期，精神疾病患者被認為是魔鬼附身的存在，他們通常被關(guān)押在虐待成性的瘋?cè)嗽?，與罪犯及絕癥患者處于同一個空間，彼時的狀況在法國大革命之后也未得到跨越——共和國成立，拿破侖興起又衰落，血腥的戰(zhàn)爭爆發(fā)又失敗，君主制復(fù)辟繼而失敗，人們在接踵而至的災(zāi)難及政治危機面前無能為力。如法國詩人阿爾弗雷德·德·繆塞（Alfred de Musset）所言：“對一代人來說，他們被困在歷史的兩頁之間——一邊是時代的終結(jié)，另一邊是前景尚不清晰的未來——當(dāng)下即為焦慮及厭惡的根源，最終轉(zhuǎn)化為人們對世界的幻滅。”

刺繡練習(xí)布，A. de Kat，1857年

到了19世紀初，抑郁癥及歇斯底里癥被視為典型的女性疾病，女性總是比男性更容易精神錯亂，這一“身陷魔咒”的現(xiàn)象實則與當(dāng)時女性極為弱勢的社會地位脫不了干系，處于中上階層的已婚女性幾乎無法享受自由及權(quán)利，她們不能擁有個人財產(chǎn)，且從事任何職業(yè)都需要得到丈夫的許可，甚至無權(quán)為自己及子女做任何決定。相比之下，工人階級女性的處境要更糟糕，譬如女傭一類從事服務(wù)業(yè)的女性，她們不僅需要遵守當(dāng)時極為嚴苛的行為標(biāo)準(zhǔn)，還需要在艱難的處境中設(shè)法維持生計。

薄紗或網(wǎng)紗領(lǐng)飾，佚名，約1900年

在這樣的歷史背景下，偏執(zhí)狂作為一種精神障礙出現(xiàn)，顯得格外合理。彼時，埃斯基羅爾對于偏執(zhí)狂的定義及“精神疾病患者應(yīng)該在專門的精神衛(wèi)生機構(gòu)接受治療”的主張，極大地推動了社會以更人道的方式對待精神疾病患者。

多年來，F(xiàn)iona 一直在思考內(nèi)部心靈及其視覺呈現(xiàn)間的聯(lián)系——單憑外部觀察，人們能在多大程度上洞察內(nèi)在？這也是其對于精神病學(xué)研究的起點。她的工作室里有個專門用來放置雜物的抽屜，碎紙片、明信片、展覽文件、偶然發(fā)現(xiàn)的照片、剪報等均置于其中，這些零碎記憶為她的藝術(shù)工作提供了許多新鮮創(chuàng)意。她還一直保存著一份由英國藝術(shù)史家約翰·伯格（John Berger）撰寫的文章，文稿主題集中于席里柯的《盜竊癖者肖像》。

展覽 MONOMANIA 現(xiàn)場

她想要以“缺失”為靈感去創(chuàng)作一組影像裝置。這一念頭促使她開始研究偏執(zhí)狂的相關(guān)歷史及精神病學(xué)的發(fā)展，她對心理、精神以及大腦的內(nèi)在運作機制尤為好奇，想要弄明白從心理學(xué)的角度來看，當(dāng)自身內(nèi)部運作出現(xiàn)問題時會發(fā)生什么。為此，多年間她閱讀了社會史、醫(yī)學(xué)史，尤其是心理健康方面的書籍，然而隨著研究的深入，以及接到荷蘭國立博物館的策展邀請之后，項目逐漸發(fā)生變化——她越發(fā)好奇當(dāng)時人們對精神疾病的看法，以及這與當(dāng)下大家對這類疾病的看法有何不同。研究規(guī)模隨之?dāng)U大，最終落腳為橫跨荷蘭國立博物館菲利普翼展館十個展廳的展出。

展覽 MONOMANIA 現(xiàn)場

從外表來看，我們是否真的能窺見精神疾病患者的內(nèi)心？他們究竟是在袒露些什么，還是會產(chǎn)生來自他者的誤讀？“MONOMANIA”的展覽海報以Fiona 的個人肖像疊加日本能劇面具的形式呈現(xiàn)，藝術(shù)家在其中暗藏隱喻。精神疾病的表現(xiàn)方式就像一個面具，它可以讓你隱藏自我，去逃避內(nèi)心的痛苦或無法忍受的恐懼，以及強烈的孤獨感。而這張“面具”也隨之將他人拒之門外，讓自己與個人、與世界疏遠。

戴面具的自畫像，F(xiàn)iona Tan，2025

Fiona 花費了很多時間專注于館藏，在她看來，博物館收藏的這些面具除了外觀精致脆弱，同時還極具力量，且神秘莫測。它們在歷史的演進中多了些許磨損痕跡，背負了厚重的故事感。她從中挑選出一個，并與自己的照片拼貼組合，如偏執(zhí)狂的內(nèi)在語義一般，拼貼后的畫像似乎展現(xiàn)了一些東西，同時又隱藏了部分訊息。

展覽 MONOMANIA 現(xiàn)場

“MONOMANIA”除了提供一本由Fiona個人撰寫的展覽指南，整個空間不設(shè)任何墻面文字，這種呈現(xiàn)就如藝術(shù)家在剪輯個人電影作品及視頻裝置的過程一般，展示的是由她的個人發(fā)現(xiàn)、延伸聯(lián)想以及直觀感受組成的空間蒙太奇，她希望公眾能夠自行在觀展中思考，自由建立作品間的聯(lián)系并發(fā)揮想象。

脫離于傳統(tǒng)展覽的結(jié)構(gòu)，“MONOMANIA”并不設(shè)定觀展邏輯，展廳內(nèi)擺放的醫(yī)學(xué)插畫、洗禮袍及其他藏品更像是為公眾提供留白想象。展覽的重頭戲除了帶來弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的版畫作品等，還有Fiona 以藝術(shù)家身份帶來的個人作品——6件取材于其在洛杉磯蓋蒂研究所駐留期間偶然發(fā)現(xiàn)的一本扒竊相片集，分別講述了各個扒手的人生故事并命名為《扒手（Pickpockets）》的數(shù)字裝置；以及將部分館藏作品與個人創(chuàng)作相結(jié)合的創(chuàng)新之作，即為了此次展覽全新創(chuàng)作的影像裝置作品《珍妮的房間（Janine’s Room）》。

珍妮的房間（布景照），F(xiàn)iona Tan，2025年

《珍妮的房間》是包含三個投影的大型空間影像裝置，由它們同時展現(xiàn)不同的時刻、地點及記憶。影像中出現(xiàn)了來自19世紀末及更近時期的6封信件，它們均由精神疾病患者書寫，其中有人寫道：“（我）是一個空殼，除了內(nèi)心的痛苦什么也不曾擁有……我似乎只是一片虛空。”畫面隨著信件內(nèi)容陷入奇異景象，而觀眾這才發(fā)覺自己正在不斷被表象欺騙。

拍攝前期，F(xiàn)iona 在一座寬敞高挑的19世紀建筑中搭建了一個大型電影場景，意味著這里是“珍妮的房間”，以達成“房間里的另一個房間”之意。搭建完畢后，她使用35mm膠片來為這個裝置拍攝，對她來說，模擬膠片易受損壞、撕裂、灰塵及劃痕的影響，都與人類的脆弱及內(nèi)心的受傷狀態(tài)互為參照。她試圖貼近這種感覺，讓公眾得以體驗錯亂的精神狀態(tài)。視頻裝置的配樂創(chuàng)作也有巧思，屏幕中，鉛筆涂鴉、沙起沙落，以及刮風(fēng)的聲響，都在強調(diào)失衡的感覺。

擺有燈的餐桌，佚名，約1907–1935年（局部），2025年復(fù)制

Fiona 此次為“MONOMANIA”特別挑選出戈雅的部分作品均是在其失聰后創(chuàng)作完成，如《旅途愉快（Bon voyage）》及《恐懼的瘋狂（The Madness of Fear）》。每當(dāng)欣賞戈雅的蝕刻版畫時，F(xiàn)iona 都仿若置身于一個充滿可怕夢境的夜晚，一個有著夜行動物、幽靈、小丑，以及生者與死者共存的世界。在她的想象中，如戈雅一般的失聰狀況像是讓人置身于異國他鄉(xiāng)——沒有人向你解釋，也沒有人為你翻譯，你必須保持警惕，必須自己去理解一切。而這正是“局外人”的定義。她一同想象的還有，這些年間，戈雅是否聽到過腦海中的聲音？

上：旅途愉快，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯，1799

下：恐懼的瘋狂，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯，1819 - 1823（圖片均源自網(wǎng)絡(luò)）

幻聽在精神疾病中極為常見，它也是精神分裂癥最常見的癥狀之一。但其實，每個人都會出現(xiàn)幻覺，一如Fiona 在《珍妮的房間》中埋下的隱藏信息：“我們每個人都游走在健康與疾病、理智與瘋狂之間的那條細線上?！?br/>

“我渴望理解一切，盡管我對任何在我之外的生命都一無所知?！?/p>

NOWNESS秋季刊和你一樣沉迷無用之物。盲盒為什么令人上癮？委托一場約會能好過真實的戀愛？碎片化的視頻如何撫慰了我們？為什么電影人不知疲倦地奔赴電影節(jié)？沉迷是逃避現(xiàn)實的方式，還是在把我們推進更深的虛無？瘋狂與熱愛，往往只有一線之隔。當(dāng)你沉迷時，沉迷也在凝視你。